단도 그룹의 현대 청중의 감정을 건드릴 수 있는 새로운 이미지로 그 음악을 등장시키기 위한 연주 방법과 더불어 베트남 민속 음악을 탐색하고, 접근하고, 연구하는 노력이 담긴 매우 긴 여정이었습니다.
예술가 응우옌 득 민, 응우옌 꽝 수, 그리고 딘 안 뚜언은 자신들의 여정을 "단 도(Dan Do)"라고 명명했습니다. 이 여정에서 그들은 베트남 사람들의 물질적, 정신적 삶에 매우 가까운 대나무를 면밀히 연구하여, 대나무를 베트남 음악을 전달하는 악기로 탈바꿈시켰습니다.
그리하여 대나무로 만든 악기가 등장했습니다. 낚싯대 모양의 류트나 대나무 관에 담긴 물을 공기 대신 사용하여 소리를 내는 물피리 등이 그 예입니다. 그리고 대나무는 북서부, 중부 고원, 북부 삼각주의 민속 음악의 원천이 되었습니다.
이제 "단도" 그룹은 새로운 여정을 시작했습니다. 도자기 바퀴에서 모양을 만들고 구워서 테라코타, 도자기, 베트남 사람들의 세라믹으로 만든 일상 생활용품에서 땅의 음악을 찾는 것입니다.
이 새로운 여정에는 기존 멤버 3명뿐 아니라 젊은 아티스트 10명도 함께하게 되었습니다. 이는 좋은 일입니다. "빨리 가려면 혼자 가고, 멀리 가려면 함께 가라"는 말처럼, 더 많은 사람들이 참여할수록 베트남 악기로 울려 퍼지는 베트남 음악을 세상에 알리는 여정이 더욱 성공적일 것이기 때문입니다.
흙은 아주 특별한 음악 재료입니다. "말을 할 수 없는" 흙덩어리는 겉보기에 거칠고 투박하여 사람들은 마음대로 부수고 빚을 수 있습니다. 하지만 나무(부수기), 물(반죽, 빚기, 쓰다듬기), 불(굽기)로 다듬고 "갈고" 하는 과정을 거치면 음악이 탄생합니다.
음악의 형성 과정도 마찬가지입니다. 무(無)에서 나타난 아이디어를 음악으로 전환하기 위해서는 수많은 "수양" 단계를 거쳐야 합니다. 도자기 항아리, 자기 그릇, 또는 도자기 꽃병을 두드리면 즉시 다양한 소리가 나타납니다. 이것이 바로 도자기의 원형에 담긴 음표입니다.
더 자세히 알아볼수록 도자기가 온갖 종류의 음색을 만들어낼 수 있다는 것을 알게 되었습니다. 자동차 튜브로 만든 드럼 막을 가진 토기로 만든 항아리 북에서는 저음의 아주 낮은 소리가 울려 퍼졌습니다. 석회 항아리처럼 생긴 랑 북은 찹쌀떡처럼 납작한 토기 귀가 주변에 붙어 있어 따뜻하고 깊은 소리를 냈습니다. 토기와 항아리로 만든 토기 징과 종은 높고 맑은 소리를 냈습니다.
도자기의 소리는 자성음(自性音)으로 분류됩니다. 즉, 도자기 자체에 소리가 있다는 뜻입니다. 도자기에 충격을 가하기만 하면 흐르는 물과 떠다니는 구름처럼 소리가 공명합니다. 하지만 소리를 형상화하는 방법을 찾기 위해서는 도자기의 "멍한" 상태와 "멍하지 않은" 상태를 명확하게 이해하는 것이 필요합니다.
예를 들어, 중부 고원의 징을 생각해 보세요. 만약 그것이 단지 청동 조각이었다면 음악을 만들어낼 수 없었을 것입니다. 하지만 그 청동 조각을 이해하고 소리를 내는 고리 모양으로 만들어 소리를 내면, 그 청동 조각은 징, 즉 심벌즈로 변하게 됩니다.
도자기도 마찬가지입니다. 단단하고 견고한 물체에서 예술가는 음표를 찾기 위해 음악적 규칙을 만들어내야 합니다. 음소거 열쇠가 열리면 도자기는 그 자체로 놀랍도록 아름다운 소리를 내는 악기가 됩니다. 토기 항아리는 더 이상 물을 담는 데만 쓰이는 투박한 물건이 아니라, 하늘에서 떨어지는 음악처럼 맑은 울림을 지닙니다.
그리고 도자기의 음악을 찾아 떠난 여정의 결실이 찾아왔습니다. 거문고, 항아리 북, 토기 징, 도자기 종, 랑북, 회전하는 도자기 등 흙으로 만든 악기들이 탄생한 것입니다. 예술가의 손으로 흙을 빚어 소리를 내는 기법이 바로 그것입니다.
물레 위의 점토를 어루만지는 손들 덕분에 도자기가 탄생합니다. 이제 어루만지고, 두드리고, 두드리는 손들 덕분에 도자기의 소리는 침묵을 깨고 비단실처럼 가볍게 허공으로 날아오릅니다. 이 변화는 참으로 기적적입니다. 손 덕분에 점토는 형태와 질, 심지어 음악까지 가지게 되었습니다.
그러다가 2025년 6월 말 어느 날, 하노이 오페라 하우스 강당의 음악 공간에서 흐몽족, 타이족, 눙딘족, 로로족, 하니족, 므농족, 에데족의 선율이 울려 퍼지는 도자기 음악 대화 9 회가 열렸습니다.
그 콘서트에서는 수많은 감정이 쏟아졌습니다. 베트남 사람들은 외국인 친구들과 함께 베트남 음악을 즐기고, 그 음악에 자부심을 느꼈습니다. 외국인들은 순수한 베트남 사운드에 압도당해 푹 빠져들었습니다.
자부심과 경이로움은 감정의 껍데기에 불과합니다. 베트남 음악의 가치는 여전히 변함없이 순수하고 순수하며, 쉽게 공감하고 인간의 감정에 민감하기 때문입니다. 다만 이번에는 새로운 악기로 연주되며, 호기심을 자극하면서도 일상적인 사물이기 때문에 친숙합니다.
이것이 GOm 쇼의 첫걸음입니다. GOm은 도자기의 등록을 의미하지만, 첫 두 글자를 대문자로 쓰면 도자기를 만든 사람들이 베트남 음악을 부르며 이 여정(GO - 영어)이 더 멀리, 더 오래, 더 오래 지속되기를 바라는 마음을 표현합니다.
대나무, 흙, 물과 같은 베트남의 재료는 베트남 사람들의 물질 문명을 만들어냈고, 이제 베트남 음악을 통해 전해지고 있습니다. 이것이 바로 베트남의 아름다움과 정신을 세상에 알리는 가장 좋은 방법입니다. 많은 베트남 사람들은 아직도 그 소리가 감정에 닿을 때 눈가가 촉촉해지는 것을 느끼기 때문입니다.
출처: https://nhandan.vn/gom-show-am-nhac-cua-gom-viet-post892880.html
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