해외 금융계에서 10년 가까이 일하던 그는 갑자기 진로를 바꾸어 하노이 로 돌아와 예술에 온 마음을 쏟았습니다. 박 부의 이야기는 영적인 안식처를 찾는 여정일 뿐만 아니라, 편안한 환경을 벗어나 창의적 열망을 추구하며 끊임없이 깊이와 감성으로 가득한 독특한 시각 언어를 만들어낸 용기의 증거이기도 합니다.
최근 ABCD 스튜디오(하노이)에서 열린 그의 작품 발표회는 8년간의 그의 예술적 실천을 기념하는 이정표일 뿐만 아니라, 그의 회화 세계 에서 새로운 발견을 위한 희망찬 시작이기도 했습니다.
2022년, 본격적으로 그림을 그리기 전, 바흐 부는 10년 넘게 영국 금융계에서 공부하고 일했습니다. 하지만 예술은 결코 그를 떠나지 않았습니다. 어린 시절부터 아버지로부터 물감과 붓을 접하며 자란 바흐 부는 숫자와 밀접하게 연관된 직업에서 벗어나 그 열정을 정신적 피난처로 삼았습니다. 그는 수천 시간 동안 유럽의 여러 박물관을 돌아다니며 자신만의 미적 감각을 조용히 키워나갔습니다. 바흐 부는 "예술에 대한 열정이 여전히 강하다는 것을 깨달았고, 그 열정이 끊임없이 저를 다시 불러들였습니다."라고 말했습니다.
그의 예술적 여정은 음악 , 사진, 비디오 아트로 시작되어 회화로 완전히 옮겨갔습니다. 바흐 부에게 창작에서 가장 중요한 것은 자신의 세계관과 내면의 경험을 반영하는 독특한 시각 언어를 구축하는 것입니다. "작품은 예술가의 목소리입니다. 저는 항상 제 시각 언어를 일관성 있고, 내용은 명확하면서도 여러 겹의 의미에 열려 있도록 노력합니다."라고 그는 말했습니다.
바흐 부의 그림은 초현실주의, 추상화, 그리고 디지털 미학이 융합된 작품으로, 작가 자신의 생각처럼 형태가 끊임없이 변형되고, 해체되고, 재창조되는 과정을 보여줍니다. 그는 명확한 서사적 요소를 피하고, 대신 관람객을 파편화되고 과부하된 감각적 경험의 상태로 몰아넣습니다. 마치 오늘날 디지털 환경이 사람들에게 미치는 영향과 유사합니다.
박 부는 자신의 작업에서 스스로를 "제한"하기로 선택했다는 점에 주목할 필요가 있습니다. 데뷔작 "프롤로그"에서 그는 많은 사람들이 인정했던 강점인 색을 사용하지 않았습니다. 이는 "색깔을 무기로 사용하지 않고 어떻게 그림을 그릴 수 있는지 시험해 보기 위한 것"이었습니다.
연구원 팜 롱은 이는 용감한 결정이었으며, 동시에 뛰어난 시각적 본능을 지닌 젊은 예술가의 사고의 깊이를 드러냈다고 평했습니다. 롱 씨는 "박 부는 넓은 공간을 완벽하게 소화하고, 매우 견고한 구성력을 지녔으며, 풍부한 아이디어를 가지고 있었습니다. 중요한 것은 그가 기쁨으로 그림을 그렸기 때문에 보는 사람도 그 기쁨을 느낄 수 있다는 것입니다."라고 평했습니다.
박 부는 그림에 헌신한 지 3년밖에 되지 않았지만, 이미 주목할 만한 성과를 거두었습니다. 2024년 베트남 UOB 올해의 그림 공모전 결선 진출, 제7회 젊은 미술 축제 3위 수상, 아트 에디터로 다수의 전시 참여 등입니다. 하지만 그는 여전히 미술 시장과의 상호작용을 최소화하여 영향을 받지 않으려는 입장을 고수하고 있습니다. 박 부는 "시장과의 타협을 생각하기 전에, 저만의 목소리와 이야기를 찾는 데 시간을 투자하고 싶습니다."라고 말했습니다.
바흐 부는 학교 교육을 받지 않고도 문화적 토대와 자기 학습 능력, 그리고 보기 드문 독립 정신을 갖춘 현대 예술가의 모범입니다.
출처: https://www.sggp.org.vn/hanh-trinh-vun-dap-va-kien-tao-phong-cach-nghe-thuat-cua-hoa-si-bach-vu-post797903.html
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