가장 높은 가격에 낙찰된 작품은 조셉 잉귀베르티(1896-1971)의 그림 *Le retour du marché * ( 시장에서 돌아오는 길 )로, 1,247만 홍콩 달러(415억 2천만 동)에 팔렸습니다. 그 뒤를 바짝 뒤쫓는 Jos Henri Ponchin(1897-1981) *Marché au Tonkin * ( 통킨 시장 )은 HKD 352만(117억4천만 VND), Victor Tardieu(1870-1937) * La paysanne *( 농민 여인 )은 HKD 315만(VND 10.48)입니다. 10억), Alix Aymé(1894-1989)의 * La jeune femme et le fleuve* ( The Young Woman by the River )의 가격은 HKD 504,000(VND 16억 7천만)입니다.
빅터 타르디외(Victor Tardieu)의 작품 La paysanne(농부 여인)
3월 30일 소더비 경매장은 Alix Aymé의 그림 *Annonce Faite à Marie * ( Blessing Marie )가 HK$190,000(VND 6억3천2백만)에 팔렸다고 발표했습니다. 4월 10일 Drouot 경매장(파리)에서 Joseph Inguimberty의 * Scène de famille dans un parc* ( 공원의 가족 장면 )이 EUR 117,000(VND 34억 4천만)에 판매되었습니다.
"저는 이 나라와 강한 유대감을 느낍니다."
빅토르 타르디외는 프랑스 리옹에서 태어나 1887년부터 1889년까지 리옹 미술학교에서 공부했습니다. 1920년에는 인도차이나 상을 수상했는데, 이 상의 상품은 1년간의 인도차이나여행 이었습니다.
빅토르 타르디외는 1921년 2월 2일 사이공에 도착한 후 하노이 로 향했습니다. 1924년 10월 27일, 그는 화가 남손과 함께 인도차이나 미술학교를 설립했습니다. 1924년 11월 24일, 그는 이 학교의 초대 교장이 되었으며, 레 포, 부 까오 담, 마이 쭝 투, 토 응옥 반, 응우옌 자 트리, 레 티 루, 팜 하우, 부이 쑤언 파이 등 수많은 유명 화가들을 배출했습니다. 빅토르 타르디외는 1937년 6월 12일 하노이에서 세상을 떠났습니다.
Joseph Inguimberty의 작품 *Le retour du Marché*(시장에서 돌아옴).
알릭스 에메는 프랑스 마르세유에서 태어나 툴루즈 음악원에서 미술과 음악을 공부했습니다. 1920년 폴 드 포테로-바셀 교수와 결혼하여 중국 상하이로 이주했고, 이후 하노이로 옮겨 남편과 함께 살았습니다. 1920년대에는 하노이의 알베르 사로 미술학교에서 드로잉을 가르쳤습니다. 1922년 베트남을 처음 방문한 후, 스승인 모리스 드니에게 다음과 같은 편지를 썼습니다. "이 나라는 정말 흥미롭습니다. 특히 색채와 지평선까지 펼쳐진 푸른 논밭이 있는 평평한 지형, 그리고 뿌리가 가지에서 땅으로 뻗어 나가는 반얀나무와 무화과나무, 붉은 꽃으로 만발한 목련나무 같은 아름다운 나무들이 인상적입니다. 이 나라를 더 잘 이해하고 사랑하게 되어 애착이 생깁니다. 이곳에서 많은 아름다운 작품을 만들 수 있을 것 같습니다."
알릭스 에메는 베트남에서 약 25년간 거주하며 그림을 그리고 가르치는 데 전념했고, 전통 베트남 칠화에 혁신을 가져와 현대 미술의 새로운 표현 방식으로 승화시키는 데 큰 성공을 거두었습니다. 1945년 프랑스로 돌아온 그녀는 인도차이나를 떠났지만, 그 지역은 그녀의 마음속에 깊이 자리 잡고 있었습니다. 인도차이나의 땅과 사람들에 대한 주제는 그녀의 생애 마지막까지 그림 속에 끊임없이 등장했습니다.
조셉 잉귀베르티 역시 항구 도시 마르세유에서 태어났습니다. 그는 1910년에 미술학교에 입학하여 건축을 공부했습니다. 1922년에 블루멘탈 상을, 1924년에 프랑스 국가 회화 대상을 수상했습니다.
1925년, 조셉 잉귀베르티는 빅토르 타르디외의 제안을 받아들여 하노이에 있는 인도차이나 미술학교(L'École Supérieure des Beaux-Arts de L'Indochine)에서 장식미술을 가르치게 되었습니다. 그는 학교의 공동 설립자(화가)인 남손과 함께 미술 교육의 토대를 마련하고 20년 넘게 그곳에서 학생들을 가르쳤습니다. 조셉 잉귀베르티는 항상 제자들이 조국의 문화적 정체성을 강하게 반영하는 그림을 그리도록 격려했습니다.
1929년, 조셉 잉귀베르티는 하노이에서 첫 개인전을 열었고, 인도차이나 총독이 그의 작품 여러 점을 구입했습니다. 조셉 잉귀베르티의 작품들은 모두 베트남 사람들의 삶과 생활을 사실적이고 생생하게 묘사했습니다.
조스 앙리 퐁친은 프랑스의 유명한 퐁친 가문의 3대손으로, 퐁친 가문 출신 화가들 중에는 프랑스의 수많은 박물관에 작품이 소장되어 있는 화가들이 많습니다. 1920년대 중반, 젊은 화가였던 그는 정부의 중요한 관직에 임명된 아버지 앙투안 퐁친을 따라 아시아로 건너가 하노이의 프랑스 고등학교에서 교사로 재직하다가 1931년에 프랑스로 돌아왔습니다. 조스는 아버지와 함께 알베르 사로 고등학교와 인도차이나 총독 관저 장식 작업에 참여했으며, 한동안 사이공의 고등학교에서 프랑스 학생들에게 그림을 가르치기도 했습니다. 그는 또한 인도차이나를 홍보하는 선전화로도 유명했습니다.
프랑스 화가들의 그림 가치가 점점 높아지는 세 가지 주요 이유.
미술 연구가인 응오 킴 코이(화가 남선의 손자)는 프랑스 화가들의 그림 경매 가격이 인도차이나 미술에 대한 관심 증가를 반영한다고 분석합니다. 프랑스 화가들의 회화 기법은 빛, 그림자, 색채를 사용하여 감정이나 공간을 표현하는 방식 등 서양 양식을 분명히 따르고 있습니다. 그들은 이러한 기법들을 베트남 문화, 풍경, 사람들의 독특한 특징과 결합하여 매우 독창적인 예술 스타일을 창조해냈습니다.
"전반적으로 이 프랑스 작가들은 두 문화 사이의 연결고리를 만들어내며, 차이점을 반영하는 동시에 인도차이나의 가치와 아름다움을 부각합니다. 이 작품들의 경매 성공은 인도차이나 예술에 대한 관심과 평가가 높아지고 있음을 보여주며, 과거에 대한 새로운 시각을 제시합니다."라고 코이 씨는 논평했습니다.
Jos Henri Ponchin의 작품 , Marché au Tonkin(통킹 시장).
사진: 크리스티 경매장
큐레이터 리 도이는 다음과 같이 덧붙였습니다. "인도차이나 시대에 베트남의 풍경과 초상화를 그린 서양 화가들(주로 프랑스인)은 꽤 많았는데, 총 40명이 넘을 것으로 추정됩니다. 3월 29일 크리스티 경매에서만 51점의 출품작 중 15명 이상의 프랑스 화가가 인도차이나 시대의 베트남 풍경과 초상화를 그렸으며, 그중 25점 이상이 작품이었습니다."
"프랑스 화가들의 그림 가치가 점점 높아지는 데에는 세 가지 주요 이유가 있습니다. 첫째, 인도차이나 미술 시대의 베트남 그림은 현재 구하기가 매우 어렵고 가격도 매우 비싸기 때문에 많은 수집가들이 인도차이나와 직접적인 관련이 있는 같은 시대의 프랑스 화가들의 그림을 수집품에 포함시키고 있는데, 이는 당연한 선택입니다. 둘째, 인도차이나 미술학교 설립 100주년을 앞두고 이 학교와 연관된 프랑스 화가와 강사들이 수집가들의 관심을 더욱 끌고 있습니다. 셋째, 필립 다마스의 컬렉션과 같은 사례들이 이미 중요한 수집 경로 역할을 해왔고, 이제 이러한 작품들이 수집되면서 가격이 자연스럽게 높아지고 있습니다."라고 큐레이터 리 도이는 설명했다.
방대한 유산
소더비 베트남의 CEO인 에이스 레는 다음과 같이 논평했습니다. "인도차이나 미술학교 설립 100주년은 프랑스 예술가들이 인도차이나에 기여한 바를 되짚어보기에 적절한 시기입니다. 그들은 단순히 미술학교를 설립한 것뿐만 아니라, 풍부한 유산을 지닌 하나의 예술 운동을 창조해냈습니다. 그들의 예술적 여정에는 각 개인과 집단의 야망, 꿈, 그리고 관점이 담겨 있었으며, 이는 서양이 베트남 예술에 미친 영향과 그 반대의 경우도 보여줍니다."
출처: https://thanhnien.vn/hoa-si-phap-va-tinh-yeu-danh-cho-dat-viet-185250415225522514.htm
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