통합은 또한 새로운 창의성을 창출하기 위한 상호작용의 기회이기도 합니다.

인터넷과 온라인 플랫폼의 발전으로 깐터 음악은 전 세계 청중에게 쉽게 다가갈 수 있게 되었습니다. 깐터의 아티스트들은 유튜브, 스포티파이, 애플 뮤직 등의 플랫폼을 통해 음악 작품을 발표하여 국내는 물론 해외 청중에게도 다가갈 수 있습니다.

통합은 새로운 창의성을 창출하는 교차 수분의 기회이기도 합니다. 전통 음악과 현대 음악의 결합은 독특한 스타일을 만들어냅니다. 전통 음악은 음악 유산을 디지털화하고, 3D 뮤직비디오를 제작하고, 전통 음악을 라이브 스트리밍하고, 오페라를 개작하고, AI를 활용하여 악기를 복원하고, 고대 음악을 새로운 스타일로 편곡하는 등 다양한 방법으로 "부활"시킬 수 있습니다. 틱톡, 유튜브 쇼츠, 스포티파이 등을 통해 전 세계 젊은이들에게 전통 음악을 홍보하는 것도 쉽습니다.

돈까따이뚜(Don Ca Tai Tu)와 까이르엉(Cai Luong)과 같은 독특한 민속 음악 장르는 전 세계 , 특히 해외 베트남 공동체에 널리 알려질 기회를 갖게 될 것입니다. 칸토시의 지역 음악 상품이 국제 무대에 등장함으로써 깐토시의 문화적 가치를 높이고 독창성을 창출하는 데 기여할 것입니다.

► 특히 음악 분야를 포함한 문화 산업의 발전과 관련하여, 음악가는 칸토 시에는 어떤 잠재력이 있다고 생각합니까?

- 도시의 음악 산업과 음악 행사 발전 잠재력은 여전히 매우 풍부합니다. 깐토는 축제, 세미나, 콩쿠르 등 주요 음악 행사를 개최하는 중심지가 될 수 있으며, 국내 아티스트를 유치하고 해외 아티스트도 초청하여 교류와 학습의 기회를 창출할 수 있습니다.

더 나아가, 칸터는 민속 음악과 현대 음악을 결합한 음악 모델을 개발하여 국제적인 관객을 유치할 수 있습니다. 관광과 결합된 음악 공연과 축제를 개최하면 도시의 음악 산업에 큰 도움이 될 것입니다.

► 그러한 잠재력을 바탕으로, 음악가는 4.0시대에 칸토의 음악 시장을 발전시킬 수 있는 솔루션은 무엇이라고 생각할까?

- 우선, 음악 산업의 교육 강화와 인적 자원 개발의 중요성을 강조하고 싶습니다. 깐토 시는 특히 작곡, 제작, 연주, 그리고 매니지먼트 분야에서 양질의 음악 교육 프로그램 개발에 집중해야 합니다. 전통 음악을 예술 교육과 학생 프로그램에 접목시키고, 젊은 예술가들이 전통 음악을 연구하고 발전시킬 수 있는 여건을 조성해야 합니다. 전문 교육 시설을 설립함으로써 재능 있고 열정적인 젊은 세대가 음악 경력을 발전시킬 수 있는 탄탄한 기반을 마련할 수 있도록 지원해야 합니다.

다음으로, 저작권 보호 및 아티스트의 권리 보호 지원 문제가 있습니다. 깐터 지역 당국과 음악 단체들은 이 문제에 대한 투명한 정책을 마련해야 합니다. 저작권과 저작권에 대한 인식을 높이는 것은 음악의 불법 복제 및 배포를 방지하는 데 도움이 될 것입니다.

온라인 음악 플랫폼과 국제적 네트워크를 구축하는 것 또한 중요합니다. 협력 프로그램을 통해 칸토 지역 아티스트들이 국제 음악 페스티벌에 참여할 기회를 얻고, 이를 통해 도시의 음악적 가치를 높일 수 있을 것입니다.

지역 문화 정체성과 관련된 음악 창작을 장려해야 합니다. 이는 도시의 음악 산업 발전 전략에 있어 중요한 부분이 될 것입니다.

저는 통합이 불가피한 추세라고 생각하지만, 전통적인 음악 정체성을 적극적으로 보존하고 새롭게 하지 않으면 우리만의 문화적 "목소리"를 잃을 수도 있습니다. 보존은 보수적인 것이 아니라, 유산을 창의적인 영감으로 전환하여 음악이 해체되지 않고 통합될 수 있도록 하는 것입니다.

► 음악가님 감사합니다!

당 후인(DANG HUYNH) (공연)

출처: https://baocantho.com.vn/hoi-nhap-cung-la-co-hoi-giao-thoa-tao-ra-sang-tao-moi-a187840.html