이번 전시에서는 응우옌 투 흐엉 작가의 비단 그림 16점과 여러 스케치를 선보입니다. 다른 현대 비단 화가들처럼, 그녀의 비단 그림은 다양한 그래픽 기법을 사용하여 3차원 공간감을 특징으로 하는 사실주의 회화의 틀을 벗어나고자 시도합니다.
본질적으로 연약함과 모호함을 연상시키는 소재인 비단과, 흐릿하고 번진 듯한 회화 기법은 응우옌 투 흐엉을 비롯한 비단 화가들에 의해 인물의 대담한 윤곽선과 단색조의 블록을 통해 획기적으로 변모했습니다. 응우옌 투 흐엉의 윤곽선 기법 또한 독특한데, 인물의 윤곽선이 작품 전체에 끊임없는 움직임의 흐름을 만들어내며, 보는 이의 시선을 영감을 주는, 때로는 예상치 못한 멜로디처럼 이끌어갑니다.
응우옌 투 흐엉의 비단 그림에서 여성의 이미지는 매우 독특한 변형으로 나타납니다. 푸른색이나 선명한 노란색으로 물든 인물, 배경 속으로 희미하게 사라지는 얼굴, 그리고 여성의 매혹적인 신체 특징 대부분이 장식 무늬 속에 은은하게 숨겨져 있는 모습 등이 그러합니다.
수집가인 쩐 하우 투안은 투 흐엉의 비단 그림이 지닌 독특한 차이점에 대해 다음과 같이 분석했습니다. "투 흐엉의 비단 그림을 특별하게 만드는 것은 그림의 기법이나 장식적인 문양이 아니라, 형태의 모호함, 즉 형태의 매혹적인 아름다움을 반쯤 감추고 반쯤 드러내는 방식에 있습니다. 곡선과 직선은 서로 뒤엉키고, 빽빽하게 모여들어 천 속으로 녹아들어 천 그 자체가 되는 듯하지만, 때로는 마치 무언가를 말하려는 듯 인간의 형상이 갑자기 나타납니다. 이러한 환영적인 이미지는 때로는 깊은 의미를 담고 있고, 때로는 산들바람처럼 가볍지만, 언제나 그 이면에 숨겨진 공간을 암시합니다."
출처: https://www.sggp.org.vn/huong-cua-lua-post795736.html
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