칸의 열정은 전통음악과 현대 음악을 결합하는 것입니다.

예상치 못한 조화

1992년 공연 예술 전통을 가진 가문에서 태어난 칸은 음악과 가사에 둘러싸여 자랐기에 음악은 숨 쉬듯 자연스럽게 다가왔습니다. 2009년, 그는 후에 음악 아카데미에서 모노코드와 2현 바이올린을 배우기 시작했습니다. 칸에게 모노코드는 단순한 악기가 아니라, 그를 전통 음악 의 세계 로 인도하는 소울메이트이자 관문이었습니다.

4년 후, 신입생이 된 칸은 자립했습니다. 그는 학비를 충당하기 위해 작은 공연에 참여하고 공연하는 것을 받아들였습니다. "그때는 그냥 '음악만 할 수 있다면 행복할 거야'라고 생각했어요. 돈을 적게 내는 공연도 있었지만, 저는 여전히 행복했어요."라고 그는 말했습니다.

공부와 연주를 병행하던 시절, 칸은 래퍼 형을 만났습니다. 힙합과의 인연은 자연스럽게 이어졌는데, 함께 앉아 음악을 나누던 시간 덕분이었습니다. 어느 날, 형이 랩을 하고 있을 때, 칸은 형과 함께 화음을 맞추려고 실수로 모노코드를 꺼내 들었고, 모노코드의 음색과 랩 리듬이라는, 겉보기에 생소한 두 세계가 만들어내는 예상치 못한 조화를 발견했습니다. 그 순간, 새로운 아이디어가 번뜩 떠올랐습니다. 모노코드를 힙합과 함께 "채팅"하게 만들어 보는 건 어떨까?

칸은 아이디어에만 그치지 않고 비트(리듬)를 만드는 법을 배우기 시작했습니다.

2010년, 칸은 모노코드(두 줄 바이올린)와 랩 음악을 결합한 첫 곡 "Day by Day"를 발표했습니다. 이 곡은 그가 지금까지 꾸준히 추구해 온 방향, 즉 전통 악기와 현대 음악을 연결하는 토대를 마련했습니다. 3년 후, 그는 전통 악기와 서양 악기의 편곡과 화성에 대한 연구를 계속했습니다. "저에게 음악은 취향의 경쟁이 아닙니다. 저는 멜로디를 통해 저 자신과 주변 사람들의 이야기를 들려주고 싶을 뿐입니다."라고 그는 말했습니다.

새로운 음악 속의 오래된 영혼

졸업 후, 칸은 후에 오페라 & 드라마 극장에 입단했습니다. 2020년 10월, 그는 힙합 아티스트의 길을 걷기 위해 호치민 으로 떠나기 위해 직장을 그만두기로 결정했습니다.

하지만 2022년 10월, 칸은 후에로 돌아와 독립 예술가로 활동했습니다. 그는 까 후에 실내악단에서 모노코드를 연주했고, 다른 여러 예술가들의 편곡 작업에도 참여했습니다.

그의 주요 작품으로는 Me Linh Chorus(아티스트 Thanh Hang), Mot Chat Hue Thuong(Mai Le), 래퍼 Thai VG의 Phong Suong 등이 있습니다. 그의 작품 중 다수는 청중으로부터 따뜻한 환영을 받았을 뿐만 아니라 국내 음악 경연 대회에서 수상하기도 했습니다.

후에(Hue)의 노래를 부르는 것 외에도, 칸은 포크송을 리믹스하여 모노코드 사운드를 EDM(일렉트로닉 댄스 뮤직), 힙합에 접목합니다. 그에게 전통 음악은 "유리 캐비닛에 보관된" 것이 아니라, 현재와 함께 살아갈 수 있는 소재입니다. "전통 음악은 제 일부입니다. 이해하고 익숙해지면 다른 장르와 결합하는 것이 매우 쉬워집니다. 중요한 것은 뿌리를 존중하는 것이지, 그 영혼을 잃지 않는 것입니다."라고 칸은 말했습니다. 그는 결합이 단순히 새로운 것을 창조하는 것이 아니라 젊은 세대가 전통 음악에 더 가까이 다가갈 수 있도록 돕는 것이라고 믿습니다. 보존만 이야기한다면 음악은 때때로 제자리걸음을 할 것입니다. 하지만 음악이 살아 숨 쉬고 새로운 흐름에 녹아들 때, 그 진정한 가치는 더욱 커질 것입니다.

칸은 앞으로 후에에서 모노코드, 2현 바이올린, 대나무 피리 등 전통 악기가 일렉트릭 기타, 재즈 드럼, 키보드와 조화를 이루는 밴드를 결성할 계획입니다. 그는 이를 멀티 시스템 밴드라고 부르는데, 전통 음악과 서양 음악이 서로 대립하는 것이 아니라 상호 보완하고, 소통하며, 풍요롭게 하는 음악입니다. "후에는 후에 음악만 있는 것이 아닙니다."라고 그는 말했습니다. "후에는 재즈, 힙합, 펑크도 있을 수 있습니다. 이 지역의 영혼과 리듬을 간직하고 있다면 말이죠."

이는 개인적인 꿈일 뿐만 아니라 대중이 고대 수도의 음악에 대한 새로운 관점을 갖도록 돕고자 하는 바람이기도 합니다. 역동적이고 개방적이며 통합적이지만 여전히 본질적으로 심오한 정신을 유지합니다.

응우옌 르엉 응옥 칸은 그의 여정에서 전통 음악을 단순히 "보존"하는 데 그치지 않고, 그것을 새롭게 하고, 진화시키고, 현대인의 삶에 맞게 각색합니다. 그는 예술가들이 핵심 가치를 잃으면 쉽게 무관심에 빠질 것이라고 늘 믿습니다. "저에게 예술가의 핵심 가치는 음악입니다. 음악이 시대와 함께 살아가면서도 그 영혼을 간직하기를 바랍니다. 그것이 전통이 계속해서 울려 퍼지는 유일한 방법입니다."라고 칸은 말했습니다.

현대의 빠른 속도 속에서도 칸의 모노코드는 여전히 울려 퍼집니다. 후에 음악에서는 때로는 소울풀하게, 랩에서는 때로는 활기차고 강렬한 사운드를 들려줍니다. 모든 공간에서 청취자들은 고대의 정신이 오늘날의 음악에 부드럽게, 그러나 깊이 스며드는 것을 느낄 수 있습니다.

팜 푸옥 차우

출처: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/khi-dan-bau-gap-hiphop-159699.html