칸의 열정은 전통 음악과 현대 음악을 결합하는 데 있습니다.

예상치 못한 조화

1992년 연극 예술 전통을 가진 집안에서 태어난 칸은 음악과 노래에 둘러싸여 자랐기에 음악은 그에게 숨쉬는 것처럼 자연스러운 것이었다. 2009년, 그는 후에 음악원에서 쟁과 두 줄짜리 비파를 배우기 시작했다. 칸에게 쟁은 단순한 악기가 아니라 친한 친구이자 베트남 전통 ​​음악 의 세계 로 통하는 관문이었다.

4년 후, 신입생이 된 칸은 자립할 수 있게 되었습니다. 그는 학비를 마련하기 위해 여러 공연에 참여하고 작은 쇼를 맡았습니다. "당시에는 음악을 연주할 수만 있다면 행복하다고 생각했어요. 돈을 많이 벌지 못하는 공연도 있었지만, 그래도 행복했죠."라고 그는 회상했습니다.

칸은 학창 시절과 공연 활동을 하면서 래퍼인 형을 만났습니다. 두 사람이 함께 앉아 음악에 대한 생각을 나누던 시간들이 힙합과의 자연스러운 연결고리였습니다. 어느 날 형이 랩을 하는 동안 칸은 무심코 치터를 꺼내 화음을 맞춰보려 했는데, 전혀 관련 없어 보이는 두 세계, 즉 치터의 소리와 랩 리듬 사이에서 뜻밖의 조화를 발견했습니다. 바로 그 순간, 그의 머릿속에 새로운 아이디어가 떠올랐습니다. 치터가 힙합 음악에 맞춰 "대화"하도록 해보면 어떨까?

칸은 단순히 아이디어에 만족하지 않고 비트(리듬)를 만드는 방법을 배우는 실험을 시작했다.

2010년, 칸은 거문고와 두 줄짜리 비파를 랩 음악과 결합한 첫 곡 "Day After Day"를 발표했습니다. 이 곡은 그가 오늘날까지 꾸준히 추구해 온 방향, 즉 전통 악기와 현대 음악을 접목하는 방향의 토대를 마련했습니다. 3년 후, 그는 베트남 전통 ​​악기와 서양 악기의 편곡 및 화음에 대한 연구를 더욱 심화했습니다. "저에게 음악은 유행을 쫓는 것이 아닙니다. 저는 그저 멜로디를 통해 제 이야기, 제 주변 사람들의 이야기를 전하고 싶을 뿐입니다."라고 그는 말했습니다.

과거의 정신이 담긴 새로운 음악.

졸업 후 칸은 후에 오페라 극단에 입단했습니다. 2020년 10월, 그는 정규직을 그만두고 힙합 아티스트로서의 경력을 쌓기 위해 호치민 으로 이주하기로 결정했습니다.

하지만 2022년 10월, 칸은 후에로 돌아와 독립 예술가로 활동하기 시작했습니다. 그는 후에 실내악단에서 쟁을 연주했고, 다른 여러 예술가들을 위해 음악 편곡 작업에도 참여했습니다.

그의 대표작으로는 탄항이 부른 "미린 합창곡", 마이레가 부른 "약간의 후에 사랑", 래퍼 타이 VG의 "퐁쑤옹" 등이 있다. 그의 작품들은 대중의 호평을 받았을 뿐만 아니라 국내 음악 경연 대회에서 수상하기도 했다.

칸은 후에 민요를 부르는 것 외에도 민요 선율을 편곡하여 쟁(zither) 소리를 EDM(일렉트로닉 댄스 뮤직)과 힙합에 접목시키고 있습니다. 그에게 전통 음악은 "유리 진열장에 보관해야 할 대상"이 아니라 현재에 뿌리내릴 수 있는 소재입니다. "전통 음악은 본질적으로 제 일부입니다. 일단 이해하고 익숙해지면 다른 장르와 결합하는 것이 매우 쉬워집니다. 중요한 것은 뿌리를 존중하고 그 영혼을 잃지 않는 것입니다."라고 칸은 말했습니다. 그는 이러한 결합이 참신함을 창출할 뿐만 아니라 젊은 세대가 전통 음악에 더 가까워지도록 돕는다고 믿습니다. 보존만을 이야기한다면 음악은 때때로 정체될 것입니다. 하지만 삶 속에서 새로운 흐름과 융합될 때 비로소 그 진정한 가치가 퍼져나갈 것입니다.

칸은 앞으로 후에에서 전통 베트남 악기인 바우 류트, 니 피들, 대나무 피리 등이 일렉트릭 기타, 재즈 드럼, 키보드와 조화를 이루는 밴드를 결성할 계획입니다. 그는 이를 전통 음악과 서양 음악이 서로 대립하는 것이 아니라 보완하고 상호 작용하며 풍요롭게 하는 '멀티 시스템 밴드'라고 부릅니다. 그는 "후에는 후에 민요만 있는 곳이 아닙니다. 재즈, 힙합, 펑크도 이 땅 고유의 영혼과 리듬만 유지한다면 얼마든지 수용할 수 있습니다."라고 말합니다.

이는 단순히 개인적인 꿈이 아니라, 고대 수도의 음악에 대한 새로운 시각을 대중에게 제시하고 싶은 열망이기도 합니다. 역동적이고 개방적이며 포용적이면서도, 동시에 그 고유의 심오한 정신을 보존하고자 합니다.

응우옌 루옹 응옥 칸은 그의 여정 내내 전통 음악을 단순히 "보존"하는 데 그치지 않고, 현대 생활에 맞춰 새롭게 발전시키고 적용해 왔습니다. 그는 예술가가 핵심 가치를 잃으면 쉽게 무관심에 빠지게 된다고 믿습니다. "저에게 예술가의 핵심 가치는 음악 그 자체입니다. 저는 음악이 시대와 함께 살아가되, 그 영혼을 잃지 않기를 바랍니다. 그것이 바로 전통이 계속해서 울려 퍼질 수 있는 유일한 길입니다."라고 칸은 말했습니다.

현대 생활의 분주함 속에서도 칸의 현악기 연주는 여전히 울려 퍼지며, 때로는 후에 민요에서 애절하게, 때로는 랩 트랙에서 활기차고 역동적으로 표현됩니다. 어떤 장르에서든, 듣는 이들은 과거의 정서가 현대 음악에 부드럽지만 깊이 있게 스며드는 것을 느낄 수 있습니다.

팜 푸옥 차우

출처: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/khi-dan-bau-gap-hiphop-159699.html