민화에 '새로운 모습'을 부여하다

전통 재료의 창의적인 활용

라토아 인도차이나 회장 팜 응옥 롱은 다음과 같이 말했습니다. "우리 문화사의 페이지를 넘기다 보면 베트남 민속화의 황금빛 발자취를 만나게 됩니다. 민속화는 명절이나 축제 때 집을 장식하기 위해 구입하는 사람들에게 사랑받는 예술품입니다. 하지만 오늘날 주거 공간을 장식하는 방식은 예전과는 매우 다릅니다. 민속화를 집에 걸어두는 사람은 이제 드뭅니다. 따라서 민속화가 현대 사회에서 보존되고 번성하려면 더욱 아름답고, 더욱 가치 있고, 더욱 실용적으로 활용될 수 있도록 만들어야 합니다."

민속화를 조각된 옻칠 재료에 적용했습니다.

"그 과정을 통해 우리는 그러한 가치들을 보다 현대적인 방식으로 전파하고 발전시킬 방법을 찾아야 한다는 것을 깨달았습니다. 2022년, '전파'를 의미하는 '라토아(Latoa)'라는 이름의 인도차이나 그룹을 결성하기로 결정했습니다. 다양한 방안을 연구하고 실험한 끝에, 우리는 전통 회화를 조각 칠기에 적용하기로 했습니다. 칠기와 조각 칠기라는 두 가지 오랜 회화 기법을 창의적으로 결합하여, 전통 회화를 현대적이고 우아하며 다양한 건축 공간에 잘 어울리도록 만들었습니다."라고 팜 응옥 롱 씨는 말했습니다.

먼저 화가들은 전통 회화처럼 음각 기법을 사용하여 검은 선을 표현하고, 그 위에 옻칠과 적갈색 물감을 덧입힌 후 금박과 은박을 한 겹씩 입힙니다. 각 층을 칠할 때마다 광택을 내는 과정을 거칩니다. 이러한 기법은 새롭지만, 완성된 작품은 전통적인 가치와 아름다움을 잃지 않고 오히려 민속화를 더욱 풍성하고 고급스럽게 만들어줍니다.

어린이 동요

2년이 넘는 헌신과 노력 끝에, 라토아 인도차인 소속 작가들은 민속화를 모티브로 한 수백 점의 작품을 창작했습니다. 대부분은 항쫑, 동호, 김황 민속화 양식에서 흔히 볼 수 있는 주제들을 바탕으로 하고 있으며, 대표적인 작품으로는 "신성한 닭", "쥐들의 결혼식", "달을 바라보는 잉어", "다섯 마리의 호랑이" 등이 있습니다.

민속 예술에서 영감을 받은 그림들 외에도 불교에서 영감을 받은 "Truc Lam Dai Si Xuat Son Do"와 "Huong Van Dai Dau Da" 같은 작품들, 그리고 유명한 인물인 응우옌 짜이의 초상화 등 예술가들의 헌신과 열정을 보여주는 작품들이 전시되어 있습니다.

또한, 베트남 민속화를 대중과 해외 친구들에게 더 가까이 알리고자 하는 바람으로, 작가들은 2022년 크리에이티브 디자인 페스티벌, 2022년 후에 페스티벌 , 일본 베트남의 날, 2023년 프랑스 베트남의 날 등 국내외 여러 행사와 한국, 중국 등지에서 열린 다수의 전시회에 참여했습니다.

어린이들이 민속화 워크숍에서 민속화를 그리는 체험에 참여합니다.

특히 2024년에는 예술가 그룹이 민속화 프로젝트를 진행했는데, 이 프로젝트에서는 대중이 세척, 다림질, 곰팡이 방지, 찢어짐 방지, 생분해성까지 갖춘 초강력 내구성 종이에 유명한 민속 예술 양식을 직접 그려보는 체험을 제공합니다. 이는 환경 친화적인 방식으로, 특히 젊은 세대가 베트남 민속 예술에 더 쉽게 접근할 수 있도록 돕고, 국가 민속 예술의 이미지와 예술적 가치를 보존하는 데 대한 인식을 높이는 데 기여합니다. 동시에 생산 및 사용 과정에서 발생하는 환경적 악영향을 최소화하는 데에도 도움이 됩니다.

팜 응옥 롱 씨는 "베트남뿐만 아니라 우리가 베트남 민속화를 소개하는 모든 곳에서 대중, 특히 젊은이들에게 사랑받고 좋은 반응을 얻고 있어 매우 기쁩니다. 이는 우리를 매우 행복하게 하고 우리가 하는 일에 더욱 자부심을 느끼게 합니다."라고 말했습니다.

현대 디자인 분야에서의 응용

베트남 민속화를 부활시키는 동시에, 건축대학교 출신의 디자이너 찐 투 트랑은 응용 미술을 통해 항쫑 민속화 양식에 대한 새로운 접근 방식을 추구합니다.

항쫑(Hang Trong) 그림의 모티브를 담은 제품들입니다.

디자이너 찐 투 트랑은 이렇게 말했습니다. "민속화를 연구하면서 선조들의 창의성에 점점 더 감탄하게 되었습니다. 특히 항쫑 그림은 베트남 사람들에게 정신적, 미적 측면에서 많은 의미와 가치를 담고 있으며, 이러한 가치는 현대에도 여전히 온전히 남아 있습니다. 그러나 삶과 기술의 급격한 변화 속에서 항쫑 그림을 비롯한 많은 전통적 가치들이 사라지고 잊혀지거나, 지나간 시대의 유물로만 전시되고 있습니다. 이러한 가치들이 소홀히 여겨진다면 정말 안타까운 일일 것입니다."

이러한 경험을 통해 저는 전통 재료를 변형하고 혁신하여 현대 생활에 실용적인 가치와 효율성을 가져다주는 새로운 제품을 만드는 것이 매우 중요하다는 것을 깨달았습니다. 그래서 저는 동료들과 함께 베트남 민속화를 보존, 홍보, 활용 및 발전시키기 위해 S 리버 그룹을 설립했으며, 항쫑 그림이 저희가 처음으로 다룬 분야였습니다.

항쫑의 그림에서 영감을 받은 패턴이 특징인 실크 제품.

하지만 디자이너 찐 투 트랑의 접근 방식은 단순히 민속 예술을 모방하여 현대에 적용하거나 역사적 요소에 얽매이는 것이 아닙니다. 오히려 그녀는 항쫑 그림에서 현대 생활과 그래픽 디자이너, 패션 디자이너, 인테리어 디자이너 등 다양한 예술가들의 작업에 적용될 수 있는 독특한 민속 모티프와 디테일을 선별합니다. 이를 통해 그녀는 고대 민속 가치를 되살려 일상생활에서 쉽게 접할 수 있도록 했습니다. 현재까지 그녀의 그룹은 항쫑 그림 모티프를 활용한 원단, 실크 스카프, 의류, 가방, 신발, 엽서, 베갯잇 등 다양한 제품을 제작해 왔습니다.

디자이너 찐 투 트랑은 다음과 같이 말했습니다. "각 제품에서 우리는 한두 점의 그림에서 마음에 드는 몇 가지 디테일, 패턴, 이미지, 색상 팔레트를 선택한 다음, 그것들을 창작하고, 상상하고, 배열하고, 조화시켜 새로운 미적 가치를 창출합니다. 이러한 제품들은 새로운 맥락 속에 배치되어 새로운 사명을 담고 있으며, 삶에 적용될 수 있습니다. 하지만 제가 강조하고 싶은 것은 우리가 만드는 모든 신제품은 항쫑 민속화에서 영감을 받았다는 것입니다."

"베트남 색채 팔레트"에 나타난 항쫑 그림의 색채와 패턴 분석

여기서 멈추지 않고, 베트남의 정체성을 반영하는 전통 소재가 디자인 업계에 부족하다는 것을 인식한 디자이너 찐 투 트랑은 자신의 아이디어와 지식을 모아 베트남 민속 문양과 색채를 디자인에 적용하는 방법을 연구하고 정리한 책, "베트남 민속색채"를 출간했습니다. 현재 항쫑 민속화의 문양과 색채는 널리 활용되고 있으며, 베트남 디자인 업계에 새로운 트렌드를 만들어내고 있습니다.

"항쫑 그림의 전형적인 모티프와 색채를 디지털화함으로써, 젊은이들이 민속 예술과 관련된 자신만의 프로젝트를 시작하는 데 활용할 수 있는 방대하고 가치 있는 문화 자원을 만들 수 있기를 바랍니다."라고 디자이너 찐 투 트랑은 말했다.

하노이 베트남 국립대학교 융합과학대학 문화산업창의학과 루 티 탄 레 박사는 예술가들의 접근 방식에 깊은 감명을 받으며 다음과 같이 말했습니다. "최근 몇 년 동안 우리는 대중, 특히 젊은 세대가 전통 문화에서 점점 멀어지고 잊어가면서 전통 문화가 사라질 위기에 처해 있다는 문제를 광범위하게 논의해 왔습니다. 따라서 예술가들이 칠기, 항쫑 그림, 비단 등과 같은 전통 문화를 연구하고 창작하며 발전시키는 것은 현대 생활에서 전통적 가치에 매우 새로운 정체성과 개성을 부여하고 대중, 특히 젊은 세대에게 더욱 쉽게 다가갈 수 있도록 하는 데 기여합니다. 이는 국가 문화를 부활시킬 뿐만 아니라 사라져가는 전통 공예를 보존하는 데에도 기여하여 지역 사회와 국가의 경제 발전을 위한 토대를 마련합니다."

출처: https://toquoc.vn/khoac-len-tranh-dan-gian-mot-dien-mao-moi-20240621145502663.htm