110화 : 패션산업 발전 속 커피숍

일본인들은 다도를 국가적 윤리로, 차 한 잔의 즐거움을 통해 전달되는 삶의 예술로 만들었습니다. 한편, 세계 최고의 커피 강국인 베트남은 세계 최고의 로부스타 커피 원두를 보유하고 있으며, 수백 년 동안 커피 감상 문화가 발달해 왔습니다. 그러나 지금까지 베트남 커피의 가치는 여전히 낮은 수준에 머물고 있으며, 주로 원두 수출로 이루어지고 있어 산업과 국가의 본질적인 입지가 제대로 형성되지 못했습니다.

Trung Nguyen Legend Group은 베트남 커피 산업을 새로운 차원으로 끌어올리고, 커피의 가치를 단순한 음료가 아닌 문화적 커피, 예술적 커피, 정신적 커피, 철학적 커피로 끌어올리고자 하는 열망으로, 세계 커피 강국의 위상에 걸맞은 커피를 만들고자 수년간 시간과 열정을 쏟았습니다. 그 결과 커피는 인간 삶의 모든 영역에서 "철학적 커피"가 되었습니다.

Trung Nguyen Legend의 창조와 개발 여정 전체에서 지역 사회에 봉사하려는 헌신의 정신은 항상 많은 행동 프로그램을 통해 핵심이 되어 왔으며, 위대한 포부와 위대한 목표를 만들어냈습니다. 세계 커피 시장에서 베트남 커피 산업의 새로운 위치를 구축하고자 합니다.

일본이 해냈어요!

우리 베트남인도 할 수 있고, 더 잘 할 수 있어요!

패션 - 시대정신과 라이프스타일의 상징

인류의 발전과 함께 원시시대부터 오늘날까지 패션은 단순히 미적 수준과 재봉 기술의 수준을 반영하는 것이 아니라, 각 시대의 문화, 사상, 사회 구조, 생활 방식의 진보를 나타냅니다.

초창기에는 패션이 생존의 수단으로 등장했으며, 동시에 인간이 아름다움을 표현하는 최초의 사례가 되었습니다. 특히 의복은 사회 계층화를 나타내는 표시가 되었는데, 원시 부족의 지도자를 나타내는 것부터 고대 봉건 사회에서 귀족과 평민을 구분하는 데까지 사용되었습니다. 동시에 패션은 기관과 연계될 뿐만 아니라, 의식, 종교, 공간, 시간, 다양한 목적에 따라 창조됩니다.

르네상스(14~17세기)는 예술, 문학, 과학 의 가치에 대한 새로운 인류의 발견을 통해 중세에서 근대로의 전환기를 이루었습니다. 이 시기에는 인본주의적 사고가 고조되었습니다. 인간의 가치를 중심에 두면서 패션은 더 이상 외적인 사치에 국한되지 않고 지성과 예술적 창의성이 만나는 지점이 되었습니다. 이는 18세기에 패션이 우아함과 아름다움으로 변모하면서 지식과 개인적 가치를 중시하는 사회를 반영하는 전제였습니다.

19세기 산업혁명으로 과학과 기술이 발전하면서 패션 산업은 대량 생산 단계에 접어들었고 대중 정신이 확산되었습니다. 이 시기에는 또한 개인의 자유에 대한 인간 정신이 폭발적으로 증가하면서 20세기의 이념과 세계관에서 인간의 역할에 대한 혁신의 시대가 시작되었습니다. 이에 따라 패션 제품은 개인의 높은 욕망과 의식을 반영하기 시작했으며, 새로운 가치 체계와 새로운 라이프스타일의 변혁을 위한 씨앗을 뿌렸습니다.

새로운 패션 운동과 스타일은 시대를 반영할 뿐만 아니라 '시대를 창조하는' 수단으로 빠르게 등장했습니다. 1960년대와 1970년대의 자유롭고 틀에 얽매이지 않는 정신을 지닌 "히피" 운동부터, 도시 청소년 세대와 관련된 거리 문화를 반영한 "스트리트웨어" 스타일까지, 패션이 뚜렷한 개인적 성명을 담고 있음을 보여줍니다.

커피숍 - 미적 사고와 현대적인 라이프스타일을 장려하는 공간

17세기와 18세기에 커피하우스는 유럽 전역에 생겨났고, 곧 도시 환경과 구별되는 문화 공간으로 자리 잡았습니다. 커피숍은 단순히 커피 한 잔을 즐기는 장소가 아니라, 도시 환경에서 문화적 활력을 상징하는 가장 강력한 장소로 여겨진다. 모든 관객에게 개방적이며, 새로운 아이디어를 자유롭게 토론하여 창의적인 공간을 만들고, 커피숍은 새로운 예술 형태를 형성하고 대중화하여 시대의 미적 사고와 혁신을 촉진하는 데 기여합니다.

19세기에 커피숍은 모더니즘, 할렘 르네상스를 비롯한 현대 문화, 예술 트렌드의 발상지가 되었습니다. 또한, 현대 커피숍 이용자들의 의상과 태도, 커피숍에서 진행되는 패션쇼는 자유로운 정신을 함양하여 라이프스타일 형성에 기여했습니다.

파리, 비엔나, 런던의 "살롱 드 카페"에서는 지식인과 귀족들이 벨벳 망토, 모피 모자, 가죽 장갑 등 호화로운 복장을 하고 커피를 즐기기 위해 모이는 경우가 많았습니다. 카페 프로코프(1686년, 파리)와 같은 장소는 위대한 사상가 볼테르와 루소가 만나는 장소가 되었습니다. 또는 카페 플로리안(1720년, 베니스)은 극작가 카를로 골도니, 작가 괴테와 카사노바 등 유명한 귀족과 지식인들이 모이는 장소였습니다. 따라서 "존경받는 사람들" - 존경받는 사람들 -은 그 당시 커피숍 손님을 부르는 일반적인 명칭이 되었습니다.

20세기 후반, 토론토(요크빌)에서는 커피숍이 히피족 커뮤니티의 활기찬 만남의 장소가 되었습니다. 시 낭송, 라이브 음악 공연, 미술 전시회, 플레어 팬츠와 프린지 셔츠 등 색다른 패션쇼가 이곳에서 정기적으로 열렸는데, 이는 당시 젊은이들의 자유와 개성에 대한 열망을 반영한 것입니다.

특히, 생명의 숨결이 가득하고, 인간 삶의 욕망과 열망이 담긴 커피숍은 현대 패션 산업의 촉매제이자 강력한 영감의 원천이 되었습니다.

2015년 파리 패션 위크에서 샤넬은 웅장한 그랑 팔레 캣워크를 "브라세리 가브리엘"이라는 파리 스타일의 카페로 바꾸어 패셔니스타들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 부드러운 트위드 디자인을 입은 모델들이 테이블에 앉아 카페 손님처럼 포즈를 취하고 있습니다. 카라 델레빈과 켄달 제너 등 패션계의 거물들이 바에서 대화를 나누었고, 조안 스몰스는 에스프레소를 기다리며 패션과 커피가 만나는 감동적인 교차점을 보여주는 트렌디하고 활기찬 장면을 연출했습니다.

요즘에는 ELLE, Dior, Prada, Dolce & Gabbana 등의 대형 브랜드도 프랑스, 미국, 이탈리아, 사우디 아라비아, 한국, 일본, 중동 등 여러 국가에 해당 브랜드의 시그니처 디자인이 새겨진 커피숍을 오픈하여 커피 경험을 통해 예술 애호가들에게 패션 스타일을 전달하고 있습니다.

패션은 그 발전과정에서 단순히 미학을 구현하는 것이 아니라 끊임없는 혁신 정신을 나타내며 시대의 열망을 반영합니다. 그 여정에서 커피숍은 패션과 손을 잡고 창의성을 장려하고 지역 사회에 문화적 가치와 패션 정신을 전달하며 진실-선함-아름다움을 지향하는 라이프스타일을 형성하는 데 기여해 왔습니다.

철학적 커피 - 커피와 미국을 재편한 10년의 혁신

독자 여러분께서 https://bit.ly/caphetrietdao 채널에 게시된 Philosophical Coffee 영상 시리즈를 시청하시기를 권장합니다.