2부: 디지털 기술과 예술가의 고민

문학과 예술 분야에서 디지털 전환은 단순히 작품을 디지털화하거나 인터넷에 올리는 것을 넘어, 예술 작품의 창작, 홍보, 수용, 향유 방식에 근본적인 변화를 수반합니다. 디지털 전환 과정은 예술가들에게 많은 기회와 실질적인 이점을 가져다주지만, 동시에 예술 창작의 핵심적 본질을 상기시키는 많은 우려 사항도 제기되고 있습니다.

Báo Thái Bình•05/06/2025

대중에게 공개하기 위해 예술 작품을 기록합니다.

전문 협회에서의 디지털 기술 적용

타이빈 문학예술협회는 현재 8개 전문 지부에 308명의 회원을 보유하고 있습니다. 최근 몇 년 동안 이 지역의 예술가들은 콘텐츠와 예술성 측면에서 높은 가치를 지닌 많은 작품과 프로젝트를 제작했으며, 그중 다수가 국내외 상을 수상했습니다. 그러나 작품 창작 및 홍보에 과학 기술과 디지털 전환을 적용하는 것은 아직 제한적입니다. 기술이 가장 많이 적용되는 분야는 건축입니다. 또한, 사진협회는 디지털 기술 기계 및 장비, 프리프로덕션 및 포스트프로덕션 사진 소프트웨어에 막대한 투자를 한 회원들의 모임 장소이기도 하며, 운영을 용이하게 하고 이미지와 예술 사진의 품질을 향상시킵니다. 디지털 기술에 대한 투자 덕분에 매년 협회 회원들의 많은 작품이 수상을 거두고 국제 전시회에 전시되어 타이빈의 땅과 사람들의 아름다움을 실질적으로 홍보하고 있습니다. 현재 국내외 사진 콘테스트와 축제뿐만 아니라, "태국빈의 아름다운 사진", "아오자이의 매력", "베트남 아오자이 - 가족과 함께하는 아름다운 순간" 등 지방에서 개최되는 대부분의 사진 콘테스트도 조직위원회가 온라인으로 작품을 접수하여 작가들의 편의성을 높이고, 조직위원회와 심사위원들이 심사하고 전시할 작품을 선정하는 과정을 원활하게 해줍니다.

타이빈 문학예술협회 회장 응우옌 티 투 항 씨는 다음과 같이 덧붙였습니다. "문학협회와 민속문학협회는 집필과 연구라는 특수성을 가지고 있지만, 많은 회원들이 온라인으로 작품을 확산하고 홍보하고 있습니다. 또한 문학예술협회 웹사이트에는 전문 협회 회원들의 작품도 활발하게 게시되고 있습니다. 문학예술 창작 및 홍보에 있어 디지털 전환의 돌파구를 마련하기 위해서는 회원들을 위한 작품 창작 및 홍보에 디지털 기술을 적용하는 세미나, 강연, 교육 과정을 개최하고, 문학예술 작품에 대한 디지털 데이터베이스를 구축하고, 데이터와 정보를 수집하고, 해당 데이터베이스를 운영하기 위한 인력과 장비에 투자하여 모든 개인이 전문 협회 회원들의 문학예술 작품에 접근하고, 보고, 듣고, 읽을 수 있도록 해야 합니다. 협회 웹사이트를 전자 문학예술 잡지로 업그레이드하여 예술가들이 창의력을 발휘하고 공유할 수 있는 새로운 기회를 열어줘야 합니다."

작가의 우려

타이빈 문학예술협회는 문학예술 분야의 디지털 전환 결과에 대한 의견을 수렴하고 디지털 시대 예술가들의 창작 동향을 전망하며, VN8+6 그룹 소속 지방 문학예술협회들과 협력하여 "문학예술 분야의 디지털 전환" 워크숍을 개최했습니다. 이 포럼에서 간부들과 회원들은 각 분야의 디지털 전환에 대한 당과 국가의 정책을 교류하고 평가하며, 현재 진행 중인 디지털 전환 과정과 예술가들의 기여에 대해 논의했습니다. 닥락 문학예술협회 회장인 니에 탄 마이(Nie Thanh Mai) 작가는 "사진과 미술 분야에서 예술가들이 디지털 기술을 활용하면 작품이 온라인 포럼을 통해 더 많은 사람들에게 전달됩니다. 많은 사람들이 자신의 작품을 알게 됨으로써 많은 화가와 사진작가들이 국내뿐만 아니라 해외에서도 작품을 판매하게 되었고, 이는 즉각적인 효과를 가져왔습니다."라고 말했습니다. 더욱 중요한 점은, 이 과정에서 예술가 자신이 대중에게 적극적으로 접근함으로써 더 이상 자신만을 위해 창작하는 데 그치지 않고 대중의 취향과 시대적 요구에 부응하는 방식으로 창작하게 된다는 것입니다.

관리자와 예술가들은 또한 문학과 예술 분야에서 디지털 전환을 더욱 효과적으로 구현하기 위한 주의가 필요한 문제들을 예측하고 해결책을 제시했습니다. 푸토성 문학예술협회 사진협회 소속 예술가 도 득 휘(Do Duc Huy)는 다음과 같이 말했습니다. "AI를 예술 작품에 적용하는 과정에서 저작권 문제는 중요한 문제입니다. 작품의 소유권은 누구에게 있을까요? 데이터를 제공한 사람, 프로그래머, 아니면 AI 개발 관리자 중 누구에게 있을까요? 이는 예술가들이 자신의 작품에 AI를 적용하기 전에 반드시 고려해야 할 문제입니다. 또한, 예술가들이 인공지능을 과도하게 활용하면 유연성과 창의성에 악영향을 미칠 수 있습니다."

옌바이성 문학예술협회 문학예술잡지 응우옌 티 땀 씨는 다음과 같이 말했습니다. 창작 과정에서 모든 예술가는 자신의 역할과 위치를 이해하고 이를 홍보해야 합니다. 디지털 기술은 예술가의 창작 활동에 강력한 지원 도구입니다.

후에시 문학예술협회 회장인 호 당 탄 응옥 시인은 이렇게 말했습니다. "디지털 기술은 모의된 언어와 모의된 감정을 가지고 있습니다. 하지만 자신의 작품이 대중에게 전달되기를 바라는 예술가들은 진심을 담아 창작해야 합니다. 작품에 진정한 감정이 담겨 있을 때에만 대중에게 다가가 그들을 사로잡을 수 있습니다. 따라서 예술가들은 디지털 기술을 활용하는 동시에 진정한 감정과 느낌으로 작품을 창작할 수 있는 지성을 갖춰야 합니다."

각 발전 단계는 예술가들에게 새로운 기회와 도전을 제시합니다. 디지털 시대에는 전통적인 문학과 예술적 가치를 보존하고 증진하며, 새로운 가치를 창출하고, 디지털 공간을 개척하는 것이 모두 중요한 역할을 합니다. 이러한 요소들이 조화롭게 결합될 때, 문학과 예술의 풍요로움과 다양성을 창출하고, 예술가들에게 창의적인 에너지를 불어넣어 조국과 국가의 발전에 기여할 수 있을 것입니다.