시대를 묘사한 초상화 스케치

작가는 화가 응옥 토가 살아 있을 때 그를 만나 이야기를 나눌 만큼 운이 좋지 않았습니다. 하지만 그의 스케치는 여전히 저에게 침묵 속에서, 걱정과 고난, 그리고 희망의 아름다움을 항상 얼굴에 드러내는 지극히 평범한 사람들에 대해 이야기합니다. 그의 젊은 시절과 수많은 그림들은 흘렀지만, 그 젊음은 여전히 이 소박한 종이 위에, 영원처럼 현존합니다.

1969년 3월 28일 깜파의 저녁, 종이에 연필과 목탄으로 그린 그림.

각각의 그림은 희망을 불러일으킨다.

"깜파 저녁 28-3-69"라는 캡션이 달린 두 장의 초상화 속 광부의 환한 미소는 그를 바라보는 모든 사람의 시선을 사로잡았을 것입니다. 두 광부는 더 이상 헬멧에 스포트라이트를 비추지 않습니다. 왼쪽 사람의 얼굴과 오른쪽 사람의 얼굴과 목에 있는 흰 공간은 그들 앞에 빛이 비치는 듯한 느낌을 줍니다.

작가는 헬멧, 얼굴, 그리고 캐릭터의 깃의 윤곽을 정의하기 위해 몇 개의 얇은 연필 선만을 사용했습니다. 나머지 부분에는 밝은 목탄을 사용하여 형태를 구축했습니다. 오른쪽 캐릭터의 어깨 가장자리가 약간 올라와 있어 형태를 암시하고, 이 인물이 약간 뒤에 있는 느낌을 줍니다. 왼쪽의 목탄 색상은 오른쪽보다 한 단계 더 어둡지만, 형태를 더 잘 표현하고 앞쪽의 빛이 약간 오른쪽으로 기울어져 있음을 보여줍니다. 이는 확실히 허리케인 램프에서 나오는 빛입니다. 왼쪽의 인물은 크고 단호한 눈을 가지고 있으며, 앞에 있는 무언가, 초점을 맞출 무언가에 집중하고 있습니다. 오른쪽의 인물은 자연스러운 미소와 부드러운 시선으로 더 편안한 모습을 표현하고 있습니다.

이런 종류의 이중 초상화 스케치에 대해 그에게 물어볼 기회가 없었기에, 가끔 그림을 보면서 전쟁 중 광산 견학을 갈 때 종이를 아끼기 위한 방편으로 그렇게 했을 거라고 생각했습니다. 두 인물이 서로 다른 상황에 처해 있거나, 같은 상황에 처해 있지만 그림만큼 가깝지는 않더라도, 두 인물 사이의 유사성과 그들 사이의 정신적 연결은 실재합니다. 작가가 빠르게 구성하고 선을 긋는 방식 덕분에, 매끄러운 목탄 조각들로 두 인물의 초상화를 콜라주하여 블록만을 암시하고, 몇 번의 절실하고 섬세한 획으로 두 인물 사이의 차이를 드러내고 있습니다. 이 모든 것이 그들 사이에 아무런 거리감도 느껴지지 않습니다. 친밀함, 조화로움이라니!

작가의 섬세함과 섬세함은 저를 그의 수채화 작품 중 하나로 이끌었습니다. 손주를 품에 안은 노부인의 초상화입니다. 이 그림은 작가가 베트남 미술대학교 1학년이던 1956년 3월 17일, 북부 지역에 오랫동안 지속되었던 한파의 모습을 떠올리게 합니다.

광대뼈에 있는 작고 섬세한 분홍빛 갈색 반점은 북부 특유의 차가운 분위기로 노파의 얼굴을 생생하게 묘사하는 데 도움이 됩니다. 위치에 따라 듬성듬성하게 또는 빽빽하게, 연결되거나 분리된 검은 비늘은 입가에 세월의 흔적이 가득한 피부와 네모나고 두껍고 거친 손발을 보여줍니다. 또한, 그는 인물의 왼발에 살짝 뻗은 새끼발가락의 디테일도 놓치지 않았습니다. 아기를 꼭 껴안고 있는 노파의 탄탄한 몸은 깊은 애정을 보여줍니다.

화가 응옥 토는 평생 조용한 사람이었으며, 다양한 소재와 창의적인 기법으로 많은 실험을 했습니다. 그는 풍부한 색상 팔레트, 강력한 붓놀림, 열린 마음, 감정적인 획, 익숙한 사고방식에서 벗어나는 것을 좋아했습니다.

그는 모든 시간과 관심을 그림 그리는 데 쏟았고, 항상 자신의 모든 작품을 소장하고 싶어 했습니다. 그의 사실적인 스케치는 인상주의, 표현주의, 그리고 때로는 표현주의적 추상으로 기울어지는 등 이후의 실험들을 위한 든든한 토대가 되었습니다.

하지만 어쩌면 화가는 노쇠로 인해 살짝 고개를 숙이고 다소 걱정스러운 듯한 눈빛을 묘사하는 데 많은 공을 들였을지도 모른다. 왼쪽 눈꼬리에 종이와 같은 색의 작은 점 하나만 찍어도 충분했다. 섬세한 "눈매"를 표현하는 방식이었다. 나머지는 모두 굵고 밝은 검은색 선으로 그렸지만, 열정은 결코 뒤지지 않았다. 할머니의 셔츠 안에는 덧댄 천 조각이 있었다. 그 천 조각 바로 옆에는 손주의 통통한 얼굴이 있었는데, 손주는 그것을 꼭 껴안고 있었다. 이 아기는 빨간색과 분홍색 꽃이 수놓아진 면 셔츠를 입고 있었고, 붉은 꽃무늬 테두리가 있는 모직 모자를 쓰고 있었다. 이러한 색채와 디테일의 선택은 그림의 중심부를 따스함으로 물들여 마치 할머니의 얼굴에 드리운 걱정을 달래려는 희망을 암시하는 듯했다.

그리고 시간을 멈추다

스케치는 풍경과 인물에 앞서 첫 느낌을 기록하는 작업이지만, 여러 외부적 영향으로 작가는 머뭇거리고, 정렬하고, 선택할 공간과 시간이 부족하여 종종 빠르게 그림을 그려야 합니다. 관찰과 전문적인 계산, 기술적 기교와 주관적인 감정이 얼마나 조화롭게 어우러져 붓놀림과 색채 패치를 통해 쏟아지는지… 특히 전쟁이라는 맥락 속에서 예술가들의 실제 여정은 폭탄과 총탄의 위험 속에서도 여전히 긴박하고 고통스러운 상황 속에서 진행됩니다.

1966년 하이퐁 에서 그린 수채화 스케치.

광산 지역을 여행한 것 외에도, 예술가 응옥 토가 남긴 스케치에 따르면, 그는 1975년 이전 북부에 머물면서 투티(현재 흥옌성 옌 미구)와 같은 전형적인 시골 마을을 방문할 기회도 가졌다고 합니다.

특히 그는 1966년 하이퐁 항 지역으로 견학을 가서, 높은 비계에 서 있거나 앉아 있는 자매들과 어머니들이 배의 선체를 부지런히 칠하고 용접하는 모습을 뒤에서 수채화로 스케치했습니다. 그러나 그들 중 일부는 작업복 대신 검은색 실크(새틴) 바지에 넓은 다리에 분홍빛이 도는 갈색이나 연한 이끼색 블라우스를 입고 모자를 쓰고 있었으며, 셔츠 뒷면에는 검은 비늘 무늬가 몇 개 있어 긴 검은 머리를 깔끔하게 뒤로 묶은 듯한 이미지를 연상시켰습니다.

그 작고 날씬한 인물들은 크고 어두운 선체, 우뚝 솟은 위풍당당한 크레인, 그리고 들판 풍경의 혼돈과 어수선함과 대조를 이룹니다. 이 그림은 마치 한순간의 정지된 모습을 보여주며, 보는 이의 마음속에 전쟁 중 북부에 대한 여러 가지 생각을 불러일으킵니다. 당시 여성들은 후방에서 남성들을 위해 많은 일을 도맡아 했고, 후방은 폭탄과 총탄으로 고통받았던 시기도 있었습니다.

어깨에 마스크를 쓴 여성 용접공, 용접봉이 달린 납땜 인두를 손에 쥔 모습, 긴 머리를 둘로 땋아 묶고 두 손으로 소총을 단단히 쥔 여성 노동자와 자기방어 요원의 모습, 젊지만 차분하고 단호한 얼굴은 모두 1966년 10월 하이퐁에서 그가 그린 스케치입니다. 그들은 모두 반대편 사람에게 과거의 다른 많은 차원에 대해 계속해서 털어놓았습니다.

"사람들이 종종 스케치가 예술가의 심장 박동이라고 말하는 건 우연이 아닙니다." 그의 아내인 옌 호아 여사는 여행과 그림 그리기에 헌신했던 그의 전성기에 대한 대화에서 이렇게 말했습니다.

단순하고 절제된 색상 팔레트로 표현된 응옥 토의 스케치는 한 가지 공통점을 가지고 있습니다. 작가는 자신이 태어난 땅과 사람들의 객관적인 현실을 진솔하게 표현했습니다. 그는 현실을 낭만화하거나 형식적 실험의 지렛대로 삼아 눈앞에 있는 사물을 바라보려 하지 않습니다. 그는 눈앞에 있는 즉각적인 존재를 온 마음을 다해 기록합니다. 걱정, 안도, 불안, 고요함… 그리고 평범해 보이지만 기묘하게도, 그 순간의 특징을 깊이 있게 묘사하며, 각 순간을 마치 얼어붙은 영원한 무언가로 만들어냅니다.

화가 응옥 토(1925-2016)는 빈투언성 출신이다. 그는 나트랑에서 저항 운동에 일찍 참여했고, 1954년 북부로 이주했다. 그는 비엣박 저항 기지에서 하노이로 돌아온 후 베트남 미술학교(현 베트남 미술대학교) 1기(또응옥반, 1955-1957)에 다녔다.

그는 1962년부터 은퇴할 때까지 산업미술대학(현재의 산업미술대학)에서 강사로 재직했습니다.

다오 마이 트랑

출처: https://nhandan.vn/ky-hoa-chan-dung-khac-hoa-thoi-cuoc-post856166.html