베트남 대나무 피리 소리가 멀리까지 퍼져 나간다.

(NB&CL) 대나무 피리는 마을 축제와 종교 의식과 밀접하게 연관된 순수 베트남 악기로, 이제 세계 어디에서나 들을 수 있습니다.

교사가 되는 소명…

베트남 피리 음악을 해외에 알린 인물은 다름 아닌 화가 부이 꽁 톰입니다. 1980년대에 태어난 그는 시골 마을에서 태어나 어린 시절 온몸이 진흙투성이였고, 낚시를 하고 잠자리를 잡고 연을 날리고 팽이를 돌리며 햇볕에 그을린 피부를 가졌습니다. 그는 종종 자신을 이렇게 농담 삼아 이야기하곤 합니다.

부이 꽁 톰은 베트남 국립음악원에서 13년간의 학업을 마치고 수많은 자격증과 상을 받으며 졸업했습니다. 그는 음악원에 강사로 남게 되었는데, 공무원으로서의 자리가 졸업보다 덜 힘들고 스트레스도 덜할 뿐 아니라 미래 세대의 피리 연주자들을 양성하는 데 계속 기여할 수 있다는 점에서 만족할 법도 했습니다. 하지만 그는 베트남 대나무 피리에 대한 큰 꿈을 품고 있었고, 대나무 피리를 부활시켜 세계에 알리는 여정을 시작하고자 했습니다.

예술가 부이 꽁 톰에 따르면, 플루트는 베트남 사람들의 삶과 밀접하게 연관되어 있지만, 다른 많은 전통 악기들처럼 시간이 흐르면서 연주법을 아는 사람이 점점 줄어들고 있다고 합니다. 특히 전자 기기의 발달과 화려하고 현대적인 예술 형식의 유입으로 소박하고 겸손한 플루트는 더욱 소외되고 있습니다. 공연 관객은 점점 줄어들고, 예술가들은 생계를 포기해야 하며, 남은 사람들은 부수입을 찾아야만 합니다.

작가 부이 콩 톰이 대나무 피리 연주 수업에서 학생들을 지도하고 있다. 사진: 작가 제공.

하지만 부이 꽁 톰은 다른 관점에서 볼 때, 플루트를 연주하는 사람이 적고 플루트를 접해본 사람도 드물기 때문에 대중이 그 소리의 아름다움과 풍부함을 잘 알지 못한다는 사실을 깨달았습니다. 그는 대나무 플루트 소리가 여전히 베트남 사람들의 마음속에 소중한 가치를 지니고 있다고 주장합니다. 그 증거로, 그가 공공장소나 학교에서 플루트를 연주할 때마다 "열 명 중 아홉 명이 '와, 플루트 소리가 정말 아름답네요! 이런 소리가 있는 줄 몰랐어요!'라고 감탄한다"고 말합니다. 부이 꽁 톰은 학생 시절부터 주변 사람들에게 플루트를 소개하고 그 소리를 더 잘 이해하도록 돕는 것을 "취미"로 삼았습니다. 처음에는 몇몇 반 친구들이 공원에 모여 플루트를 연주하며 자신들의 기술과 지식을 나누는 정도였습니다. 점차 더 많은 사람들이 플루트에 대해 알게 되었고, 그는 배우고 싶어하는 사람들에게 무료로 플루트 레슨을 가르치기 시작했습니다.

"저는 생계를 위해 플루트를 가르치는 것이 아니라, 플루트 연주가 즐거워서, 열정 때문에 가르칩니다. 그런데 마치 운명처럼 가르치는 일이 제 직업이 되었고, 지금까지도 저는 여전히 선생님으로 일하고 있습니다."라고 부이 콩 톰은 말했다.

플루트 음악을 더 많은 사람들이 접할 수 있도록 변화가 필요합니다.

2023년 말, 부이 꽁 톰은 온라인 음악 학습 솔루션 연구를 전문으로 하는 베트남 음악 연구·교육·개발 연구소를 설립했습니다. 당시 플루트 연주계는 발전했지만, 아직 강세라고 보기는 어려웠습니다.

"아마도 이곳을 중심으로 반경 10km 이내에 플루트를 연주하는 사람은 손가락으로 셀 수 있을 정도일 겁니다. 게다가 우리나라의 플루트 연주자와 애호가들은 거의 모두 도제식으로 서로를 모방하며 배우고, 음악 이론에 대한 기초 지식을 가진 사람은 극히 드뭅니다." 라고 예술가 부이 콩 톰은 말했다.

오랜 음악 교육 경력을 가진 예술가 부이 콩 톰은 전통적인 그룹 수업 방식의 한계를 너무나 잘 알고 있습니다. 음악을 배우려면 멘토, 즉 학생들이 올바르게 연습하고 있는지 아닌지를 확인해 줄 사람이 필요합니다. 하지만 20km나 떨어진 곳에서 수업을 진행한다면 많은 학생들을 유치하기는 어려울 것입니다. 따라서 수업을 유지하려면 강사를 바꾸는 수밖에 없습니다. 강사는 더 많은 사람들이 플루트를 쉽게 접할 수 있도록, 그리고 배우는 과정을 최대한 간단하고 쉽게 만들 방법을 찾아야 합니다.

"처음에는 줌(Zoom)을 이용한 온라인 수업 방식을 시도해 봤습니다. 하지만 인터넷 연결 상태에 따라 결과가 달라지는 단점이 많았습니다. 특히 음악 수업은 네트워크가 불안정하면 리듬과 템포가 어긋나기 쉽죠. 어떤 기관들은 강의를 녹화해서 온라인으로 방송하는 방식을 제안하기도 했습니다. 하지만 저는 개인적으로 이 방식을 높이 평가하지 않습니다. 강사가 직접 학생들을 지도하는 역할을 잃게 되고, 예술 과목을 가르치고 배우는 데에는 적합하지 않다고 생각하기 때문입니다."라고 대나무 피리 연주자는 말했다.

예술가 부이 콩 톰은 전통적인 교육 방식이 앞서 언급한 기술적 한계를 모두 해결할 수 있지만, 일대일 수업 방식으로 돌아갈 경우 수백 명의 학생을 가르칠 교사가 부족해질 것이라고 지적했습니다. 더욱이 이러한 방식은 비용이 매우 높아 대다수 사람들의 소득 수준에 맞지 않을 것이라고 했습니다. 그들은 수많은 실험을 통해 소셜 미디어를 기반으로 한 교육 및 학습 시스템을 개발하고 표준화했습니다. 이 시스템에 따르면, 교사들은 커리큘럼을 구성하지만, 모든 내용을 학생들에게 자율 학습으로 제공하는 대신 페이스북을 통해 소그룹으로 학생들에게 개별 수업을 보내고 연습을 하도록 합니다. 학생들은 연습 후 자신의 학습 과정을 녹화하여 그룹에 게시하고, 교사는 이를 검토하고 의견을 제시하며 수정해 줍니다. 학생들이 수업을 "통과"해야만 다음 수업이 주어집니다.

공간이 매우 협소함에도 불구하고, 베트남 음악 연구 개발원의 강사들은 페이스북 플랫폼을 통해 수업을 진행할 수 있습니다. 사진: T. Toan

“이 모델은 여러 문제를 해결할 것입니다. 첫째, 공간과 시간에 제약이 거의 없습니다. 학생들은 언제 어디서든 과제를 제출할 수 있습니다. 교사들도 장비와 인터넷 연결만 있다면 어디에서든 학생들의 과제를 확인할 수 있습니다. 둘째, 학습 비용이 매우 저렴합니다. 셋째, 교사 한 명이 수천 명의 학생을 가르칠 수 있습니다.”라고 부이 콩 톰 씨는 말했습니다.

해당 예술가에 따르면, 바로 이러한 교육 방식 덕분에 베트남 음악 연구·교육·개발원은 30~40명의 소규모 인력으로도 수만 명의 학생들을 동시에 효과적으로 가르칠 수 있다고 합니다. 현재 베트남 학생 약 1만 명 외에도 일본, 한국, 미국, 캐나다, 호주 등 여러 나라에서 온 수백 명의 학생들이 재학 중입니다. 지난 4년간 8천 명 이상의 학생들이 과정을 수료했으며, 이제 모두 능숙하게 대나무 피리를 연주할 수 있습니다.

부이 콩 톰 씨는 여덟 살 때부터 레 타이 손 스승에게 대나무 피리 제작 기술을 배웠다고 덧붙였습니다. 현재 그는 대나무 피리 생산 시설을 운영하며 매년 수만 개의 피리를 제작하고 있습니다. 그의 '부이 지아' 대나무 피리 브랜드는 전국적으로 판매되고 있으며 해외 시장에도 유통망을 갖추고 있습니다. 그의 제자들을 통해 대나무 피리는 미국, 유럽 등 여러 나라에 베트남 피리의 아름다운 소리를 전파하는 데 기여했습니다.

"저는 해외에서 베트남 피리에 대해 감히 이야기할 수 없습니다. 관련 정보를 가지고 있지 않기 때문입니다. 하지만 제 제자들이 베트남 국경 밖 어딘가에서 여전히 매일 베트남 피리를 사용하여 전통 베트남 음악을 연주하고 있을 것이라고 확신합니다."라고 예술가 부이 꽁 톰은 말을 맺었다.

칸 응옥

출처: https://www.congluan.vn/lan-xa-tieng-sao-truc-viet-nam-post337265.html