카 트루가 부르는 애절한 멜로디

냉혹한 마음을 가진 사람조차도 <i>ca trù</i>를 연주하기 위해 식탁에 앉는 순간, 그 매혹적인 소리에 사로잡혀 마치 마법의 신비로운 세계로 옮겨진 듯한 기분을 느끼게 된다.

카 트루의 노래 공연.

전설에 따르면 까쭈(베트남 전통 ​​노래)의 기원은 리 왕조 시대로 거슬러 올라가며, 하노이 의 로케 마을이 베트남 까쭈의 발상지로 여겨집니다. 초기 까쭈는 체오(베트남 전통 ​​오페라)와 유사한 창법을 가지고 있었으며, 주로 마을 회관에서 열리는 축제나 의식에서 불려졌습니다. 이후 마을 의식이 쇠퇴하면서 까쭈는 실내로 옮겨져 실내악 장르로 발전했습니다. 까쭈를 부르는 것은 우리 조상들의 세련된 여가 활동이 되었습니다.

과거에는 공동체 회관에서의 노래(예배 노래), 왕실에서의 노래(궁중 노래), 가정에서의 노래(가가), 경연 대회에서의 노래, 카페에서의 노래(일상적인 노래) 등 다양한 환경에서 여러 가지 노래 스타일과 공연 방식이 존재했습니다. 하이퐁 에는 전통적인 까쭈(Ca Tru) 노래 조합도 있었습니다. 이 조합들은 청중 및 다른 조합과의 교류를 통해 긴밀하게 조직되었습니다. 동몬 마을(투이응우옌현 호아빈면)은 까쭈의 가장 오래된 발상지 중 하나로, 까쭈의 수호성인을 모시는 사당이 있습니다. 조합에 소속되지 않고 엿듣기로 노래를 배운 사람들은 "아마추어 가수"로 여겨졌으며, 정식 교육을 받은 사람들만이 "여성 가수"로 불렸습니다. 모든 조합은 같은 수호성인을 숭배했는데, 전통적으로 까쭈를 창시하고 대중화한 탄화성의 만즈엉화 공주로 여겨졌습니다. 이후 까쭈는 다른 어떤 예술 형식과도 구별되는 독창적인 예술 형식으로 발전하고 완성되었습니다.

까쭈(ca trù)의 가사는 풍부한 멜로디와 삶을 사랑하고 재능을 지닌 사람들의 감정이 가득 담긴 시구입니다. 과거 까쭈의 작곡가들은 주로 문인, 시인, 자유분방한 성격의 관리들이었는데, 예를 들어 쩐다(Tản Đà), 주만찐(朱溪院), 응우옌꽁쭈(Nguyễn Công Trứ), 까오바꾸앗(Cao Bá Quát), 응우옌함닌(Nguyễn Hàm Ninh) 등이 있습니다. 이들은 모두 수많은 일화를 가진 유명 인사들입니다. 까쭈의 내용은 다양하며, 사랑, 여성의 깊은 성품과 재능을 찬양하기도 하고, 때로는 세상사, 푸른 물과 초록빛 산의 아름다움을 묘사하기도 합니다.

까쭈(Ca Tru) 공연은 보통 가수, 반주자(현악기 연주자), 북 연주자 세 명으로 구성됩니다. '다오 핫(dao hat)' 또는 '다오 누옹(dao nuong)'이라고도 불리는 가수는 타고난 미모뿐만 아니라 앞서 언급했듯이 공연 예술단에서 훈련을 받은 전문가입니다. 노래를 부를 때는 단정하고 절제된 복장을 해야 합니다. 비단 바지, 비단 블라우스, 벨벳 두건을 쓰고 머리를 묶은 다오 누옹은 앞만 바라보며 관객과 눈을 마주치거나 추파를 던지는 행동을 삼갑니다. 또한 허락 없이 손님으로부터 팁을 받는 것도 금지되어 있습니다. 그들은 또렷한 발음과 매혹적인 창법으로 관객을 사로잡습니다.

한 문서에는 기녀의 초상화가 다음과 같이 묘사되어 있습니다.

그녀의 얼굴은 달처럼 둥글었고, 눈은 면도날처럼 날카로웠다.

세련된 우아함으로 입장하고, 매혹적인 유흥가의 분위기에 흠뻑 빠져 퇴장하십시오.

그 말들은 비단처럼, 자수처럼 아름다웠고, 매화꽃처럼 부드럽고, 눈처럼 순수했습니다.

그녀의 매력은 반 키우에 못지않다…

여성 공연자들은 공연 중 상당한 기량과 침착함을 갖춰야 하는데, 이는 관객 대부분이 상류층 손님, 지방이나 하노이를 공무로 방문하는 관리들이고 일반 서민은 극히 드물기 때문입니다. 이러한 이유로, 세련된 관객들은 북을 치며 여성 공연자 및 남성 연주자들과 함께 리듬을 맞추기도 합니다.

공훈 예술가이자 가수인 키에우 찐의 공연 모습.

아름다운 공연을 위해 여성 가수는 맑고 또렷한 발음 과 풍부하고 생기 넘치는 음색을 내기 위해 부지런히 목소리 연습을 했다. 남성 연주자 역시 그에 못지않게 고된 훈련을 받았다. 그의 악기는 감미롭고 조화로우며 표현력이 풍부해야 했다. 반주에는 딱딱이 와 북이 포함되었다 . 공연을 이끄는 사람은 사회 계층에 상관없이 누구든 상관없이 일했고, 그들의 핵심 능력은 전문성에 있었다. 그들은 다양한 북 리듬과 선율을 구분할 수 있어야 했는데, "낙하하는 백조 ", "날아가는 백조", "물진주 ", "쩐찌엔", "하마" 등을 구별해야 했다. 공연을 이끄는 사람은 노래 소리를 덮어서는 안 되었다. 이 분야에서 이는 "가수의 입을 치는 행위"로 여겨졌다. 공연을 이끄는 관리들은 돗자리에 앉아 완벽한 리듬으로 딱딱이와 북을 쳐야 했다. 때로는 느린 한 박자, 때로는 빠른 세 박자 또는 다섯 박자, 때로는 활기찬 아홉 박자를 연주했다. 공연이 절정에 달했을 때, 박수 소리와 악기 소리가 조화를 이루고, 관계자들은 들뜬 분위기에 휩싸였으며, 여성 가수는 자신의 재능을 마음껏 펼쳤습니다. 진정한 동지들의 만남이었습니다. 까 트루 노래의 분위기는 신성한 우아함과 순수하고 인간적인 본질로 가득 찬 신비로운 세계 로 우리를 이끌어갑니다.

전형적인 까 트루 노래는 보통 세 부분, 즉 연으로 구성됩니다. 첫 번째와 두 번째 연은 각각 네 줄로, 세 번째 연은 세 줄로 이루어져 있습니다. 만약 노래에 첫 번째와 마지막 연만 있고 중간 연이 없다면, 그것은 불완전한 연이라고 합니다. 반대로, 세 연보다 많은 연을 가진 노래는 추가 연이라고 합니다. 까 트루 노래의 각 줄에 들어가는 단어 수는 정해져 있지 않지만, 보통 일곱 여덟 단어 정도입니다. 경우에 따라 세 네 단어로만 이루어진 줄도 있고, 열세 네 단어까지 늘어나는 줄도 있습니다. 특히, 마지막 줄은 리듬에 맞춰 항상 여섯 단어로만 이루어져 있습니다.

까쭈(ca trù)의 운율은 매우 풍부하여 내운과 각운, 상승조와 하강조를 모두 포함하지만, 주로 각운이 쌍으로 이어집니다. 까쭈의 소리는 상승조와 하강조가 번갈아 나타나는 단어들의 조합에 영향을 받아 부드럽고 선율적이며 우아한 리듬을 만들어냅니다. 또한, 일부 노래는 "mưỡu đầu"(시작 구절)라고 불리는 6~8행의 짧은 구절로 시작하고 "mưỡu hậu"(끝 구절)라고 불리는 2행의 짧은 구절로 끝맺습니다.

수많은 변화와 부침에도 불구하고, 하이퐁시는 여전히 꾸준히 활동하는 까쭈(Ca Tru) 노래 동호회를 유지하고 있습니다. 하이퐁시는 하노이, 박닌, 흥옌, 닌빈 등 여러 지역에서 참여하는 확대된 까쭈 노래 축제를 여러 차례 개최했습니다. 2025년에는 까쭈와 핫반(Hat Van) 장르의 새로운 가사를 쓰는 공모전을 개최하고 시상하기도 했습니다. 이 글의 저자는 이전에 "꼰선의 애잔한 봄날 오후"라는 작품으로 이 축제에서 수상한 바 있으며, 그 작품에는 다음과 같은 구절이 있습니다. "바람은 소나무 사이로 끝없이 노래하네 / 대나무 숲에서는 종소리가 울려 퍼지고, 꼰선의 저녁 노을이 물들네 / 안개에 젖은 탁반에는 / 보라색 심꽃이 피어나 산 전체에 향기를 퍼뜨리네…"

까쭈 노래는 유네스코에 의해 시급히 보존하고 보호해야 할 인류 무형문화유산으로 지정되었습니다. 이는 우리나라 민속문화의 보고에 있는 귀중한 보석과 같습니다.

꾹하린

출처: https://baohaiphong.vn/lang-dang-giai-dieu-ca-tru-538392.html