베트남 영화계는 세계 정복을 향한 길을 모색하고 있다.
호치민에서 열리고 있는 제24회 베트남 영화제 기간 중 "새로운 시대의 영화 산업 발전" 세미나에서 빅터 부 감독은 창작 전문가들에게 있어 베트남의 정체성을 보존하는 것이 가장 중요하다고 강조했습니다. 모든 것이 변할지라도, 국가의 고유한 본질과 전통 문화적 가치는 시간이 흘러도 변치 않을 것이라는 점입니다. 이러한 정체성을 작품에 섬세하고 진정성 있게 표현한다면 관객과 공감대를 형성할 수 있을 것입니다. 영화가 관객의 감정을 움직일 때, 성공 가능성은 훨씬 높아질 것입니다.

"베트남 영화가 국내 시장을 석권하는 동시에 세계로 나아가려면 어떻게 해야 할까요?"라는 질문에 빅토르 부 감독은 다음과 같이 답했습니다. "무엇보다도 영화는 베트남 문화에 깊이 뿌리내린 이야기를 담아야 합니다. 더 나아가고자 할수록 오히려 자신의 정체성과 뿌리를 더욱 굳건히 지켜야 합니다. 그것이 바로 작품의 고유한 가치입니다. 베트남적인 배경 속에서 영화는 인간의 운명, 모성, 사랑, 비극과 같은 보편적인 주제를 탐구해야 합니다. 이러한 가치들을 국제적인 영화적 언어로 표현할 때, 전 세계 관객들이 공감할 수 있습니다."
베트남 영화에서 전통 문화적 가치를 선택하고 전달하고 홍보하는 것에 대한 논의는 새로운 것이 아닙니다. 빅터 부 감독은 이미 최근작인 " 마지막 아내" 와 "형사 키엔: 목 없는 사건"에서 이러한 요소들을 성공적으로 탐구해 왔습니다.
그는 '탐정 키엔 2'와 현재 제작 중인 대작 영화 프로젝트를 통해 이러한 행보를 이어갈 것이라고 밝혔습니다. 2025년 한 해에만 베트남 문화에 깊이 뿌리내린 영화들이 연이어 개봉되었습니다. '귀신 등불', '조상의 집', '딸기 장사 계약', '묘지 이장', '행운의 임신 ' 등이 그 예입니다. 애니메이션 영화인 '귀뚜라미: 진흙 마을의 모험', '작은 짱꾸인: 황금 소의 전설' 등에서도 문화적 요소들이 중요한 역할 을 합니다. '붉은 비', '지하 터널: 어둠 속의 태양', '공중전', '플립 페이스 8' 등 수천억 동의 흥행에 성공한 영화들 역시 다양한 관점을 통해 베트남 문화적 가치를 보여주고 있습니다.
통계에 따르면 베트남 영화는 2024년 전 세계 영화 시장 점유율 42%를 차지했지만, 2025년에는 62%를 넘어설 것으로 예상됩니다. 타꽝동 문화체육관광부 차관은 관객들이 모든 베트남 영화를 보고 싶어 하도록 관객의 시청 습관을 바꾸는 것은 쉽지 않다고 말했습니다. 관객들은 의상, 대사, 장면 구성과 같은 기본적인 요소와 공감할 수 있는 이야기들에 익숙하기 때문입니다. 베트남 영화에는 국가 문화의 모든 요소가 녹아들어 있습니다. 이러한 방식으로만 우리는 문화유산을 보존할 수 있습니다.
이러한 측면을 더욱 분석하면서, 국회 문화사회위원회 상임위원인 부이 호아이 손 부교수는 "더욱 지역적이고, 더욱 국제적"이라는 표현에 열의를 표했다.
그에 따르면, 국제 관객을 사로잡기 위해서는 영화라는 언어를 통해 베트남 이야기를 전달해야 합니다. 우리의 강점은 베트남 사람들의 운명과 삶에 대한 불안감을 국제 관객에게 전달하는 데 있습니다. 그러한 이야기들이 오스카상을 수상할지는 두고 봐야겠지만, 분명 높은 평가를 받을 것입니다.
정책, 인력, 기술의 조화
경영적 관점에서, 중앙선전대대동원위원회 문화예술부 부장인 쩐 티 푸옹 란 박사는 제14차 당대회 초안 문서에서 문화가 경제, 정치 , 사회와 동등한 수준으로 국가 발전의 내재적 강점이자 자원으로 매우 높은 위치에 놓여 있다고 밝혔습니다. “사회 규제 체계”라는 표현을 통해 문화는 사회생활의 모든 영역에 스며들게 될 것입니다.
"많은 사람들이 이념적 지도가 창의성을 억압하는지에 대해 자주 언급합니다. 그러나 모든 문서는 창작의 자유, 즉 창작하고 향유할 권리를 존중해야 한다는 데 동의합니다. 저는 여기서 이념적 지도란 창의성에 긍정적인 가치를 부여하는 것으로 이해해야 한다고 생각합니다. 이 두 요소는 때때로 서로 모순되거나 방해하는 것으로 오해되지만, 실제로는 유기적인 관계 속에서 존재합니다. 이념적 지도가 올바르면 예술가들에게 창작의 자유를 발휘할 동기와 영감을 불어넣어 질 높은 작품을 만들어낼 수 있게 됩니다."라고 트란 티 푸옹 란 박사는 말했습니다.

부교수 부이 호아이 손은 현실을 직시하며 다각적인 분석을 제시했습니다. 영화 산업은 이미 영화법이라는 직접적인 법적 틀을 갖추고 있지만, 지속 가능한 발전을 위해서는 다른 많은 법률과 정책들도 필요하다는 것입니다.
"국회 논의 과정에서 문학 및 예술 분야 전반이 세법, 토지, 민관 협력, 공공 자산 관리 및 이용 등과 관련된 많은 장애물에 직면하고 있다는 점이 지적되었습니다. 영화 투자는 위험 부담이 크고 장기적인 투자이기 때문에 3~5년 안에 수익을 예측하기 어렵습니다. 따라서 문화 부문에 대한 세제 정책은 다른 분야와 분리되어야 한다고 생각합니다."라고 부교수 부임문은 제안했습니다.
베트남 영화계의 인적 자원과 기술 활용 문제는 많은 우려를 낳고 있습니다. 인적 자원과 관련하여, 타꽝동 문화체육관광부 차관과 부이 호아이 손 부교수는 모두 이를 베트남 영화계의 약점으로 지적했습니다. 타꽝동 차관은 현재 영화 교육이 감독과 배우에만 치중되어 있으며, 급변하는 기술 분야를 소홀히 하고 있다고 분석했습니다.
부이 호아이 손 부교수는 인적 자원 문제는 미래에 근본적으로 해결해야 할 장기적인 문제이지만, 무엇보다 먼저 인식의 변화가 필요하다고 강조합니다. 현재 영화 산업의 변화하는 환경 속에서 영화 제작자들은 전문성을 확보하고, 관객의 취향을 충족하며, 사업적 도전에 대응하기 위해 사고방식의 변화가 필수적입니다. 모든 영화 제작자는 단순히 자신의 기술을 연마하는 데 그치지 않고, 의식적으로 개인 브랜드를 구축해야 합니다.
기술적인 관점에서 영화 "최후의 명령(Chốt đơn)"의 사례를 들며, 갤럭시 스튜디오의 총괄 이사이자 영화 제작자인 딘 티 탄 흐엉(Dinh Thi Thanh Huong) 씨는 영화 제작진이 "다른 선택의 여지가 없었던" 상황에서 기술이 구세주 역할을 했다고 믿습니다. 루미네이션의 설립자인 항 민 로이(Hang Minh Loi) 씨 역시 기술이 베트남 영화계가 선진 영화 산업과의 격차를 줄이고, 비용을 절감하고, 시간을 절약하고, 창의성을 확장하고, 영상 품질을 향상시키는 데 도움이 될 수 있다고 생각합니다.
한편, 당 타이 후옌 감독은 보다 다각적인 분석을 제시했습니다. 그녀에 따르면, CGI, VFX, AI와 같은 첨단 기술은 올바르게 사용될 경우 창의적인 가능성을 확장하고 현실에서는 불가능한 문제를 해결하는 데 매우 효과적입니다. 그러나 이러한 기술들은 영화 제작자들이 각 장면을 더욱 풍부하게 표현하는 데 도움을 주는 도구일 뿐이며, 인간 배우를 대체할 수는 없다고 강조했습니다.
“국제 통합은 현재 문화 발전 과정에서 필연적인 흐름입니다. 저는 문화 전반, 특히 영화의 사명은 베트남 문화적 정체성을 지키는 것뿐만 아니라 인류 문명 발전에 기여하는 것이라고 생각합니다. 통합 과정에서 베트남 정체성을 점차 잃어버릴 것이라는 우려는 없습니다. 오히려 국제 통합 속에서 민족의식을 최우선으로 삼아야 할 때이기 때문입니다.”라고 중앙선전대대동원위원회 문화예술부 부장인 쩐 티 푸옹 란 박사가 밝혔습니다.
“영화 생태계를 구축하고 영화 산업 발전을 촉진하는 방법은 ‘백화제방’ 효과를 창출하여 사회 전체가 영화 산업에 참여하도록 영감을 주고 장려하는 것입니다. 이를 위해서는 모든 관련 당사자에게 유리하고 영화 산업이 혜택을 받는 정책 및 법규 체계를 구축해야 합니다. 다양하고 풍요롭고 매력적인 영화 시장을 조성하면 창의성을 육성하는 데 도움이 될 것입니다. 특정 장르에만 집중하면 언젠가는 시장이 등을 돌리고 부정적인 반응을 불러일으킬 것입니다.”라고 국회 문화사회위원회 전문위원인 부교수 부교수는 말했습니다.
출처: https://www.sggp.org.vn/luu-giu-ban-sac-viet-bang-ngon-ngu-dien-anh-post824939.html








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