"코드: 무(無)로 가는 길" - 춤이 생생한 기억이 되는 곳

안무가 응우옌 주이 탄은 연극이라는 현대적 공간에 반영할 전통 문화의 원천을 찾는 여정에서, 탄호아의 독특한 민속 예술 형태인 쑤언 파 춤을 핵심 소재로 선택했습니다. 이 프로젝트는 춤, 음악 , 애니메이션, 시각 예술을 결합하여 역사-개인-공동체-미래 사이의 다차원적 대화를 열어줍니다.

천년의 춤의 추억

민속학자들에 따르면, 쑤언파 춤은 10세기경 딘띠엔호앙 왕의 나라 통일과 관련하여 탄생했습니다. 전설에 따르면, 딘띠엔호앙 왕은 12명의 군벌을 물리친 후, 군대에 포상을 하고 전 세계 사절을 맞이하기 위해 축제를 열었습니다. 위대한 승리를 기념하고 주변 국가들과의 우호를 보여주기 위해 쑤언파 마을 사람들은 호아랑, 아이라오, 타오힉, 툰디, 응오꾸옥 등 각기 다른 문화 지역을 대표하는 독특한 춤을 만들어냈습니다. 이 춤들은 독특한 의상, 동작, 음악을 자랑할 뿐만 아니라, 고대 동남아시아 문화 교류의 생생한 증거이기도 합니다.

수 세기 동안 쉬안파 춤은 사라질 위기에 처해 있었지만, 20세기 90년대에 복원되었습니다. 2016년, 쉬안파 춤은 국가 무형문화유산으로 지정되었습니다.

문화 교류와 영적 부흥의 여정

다양한 문화 공간에서 소재를 받아들인 "마: 무(無)로 가는 길"은 고대 문화 소재를 단순히 재현하는 데 그치지 않고, 내면의 감정, 상상력, 그리고 성찰의 언어로 승화시킵니다. 쉬안파 무용은 더 이상 단순한 민속적 장식 요소를 넘어, 전통과 현대성 사이의 새로운 대화를 열어가는 영적인 소재가 됩니다.

그곳에서 동작들은 현대 무용의 언어로 해체되고 재구성됩니다. 몸은 스토리텔링 도구가 되고, 음악과 이미지는 초현실적인 공간을 만들어내 관객을 기억의 여정으로 안내합니다. 조상, 문화, 그리고 정체성이 비선형적인 정신 세계에서 만나는 곳입니다. 전통 의상, 전통 악기, 민속 바디 랭귀지와 같은 요소들은 모두 교묘하게 통합되어 익숙함과 낯설음, 향수와 의문을 동시에 불러일으킵니다.

예술 감독이자 프로젝트 프로듀서인 예술가 응우옌 꾸옥 호앙 아인은 이렇게 말했습니다. "테크노와 전통 의식, 도시와 영적인 것, 트랜스와 영매술처럼 겉보기에 모순되는 요소들 사이의 '대화'에 매료되었습니다. 외국의 요소들이 더 많이 흡수될수록 베트남 문화는 더욱 세련되고 다채로워집니다. 상반되는 요소들이 뒤섞이지 않고 나란히 존재하며, 오히려 그 거칠음이 더욱 강해집니다."

테크노의 "최면적" 리듬을 지닌 일렉트로닉 음악은 쉬안 파의 상징적인 움직임과 어우러져 현대성과 지역 정체성이 교차하는 공간을 만들어냅니다. 트랜스와 의식, 도시화와 민속 영성 사이의 대화입니다. 이러한 교차점은 "트랜스 상태"가 신성하면서도 현대적인 영역을 만들어냅니다.

이 프로젝트에 쉬안파 댄스가 등장하는 것은 현대 예술 창작에서 민속 문화의 가치를 증명하는 것일 뿐만 아니라, 역사의 모든 움직임이 신체, 예술, 그리고 과거와 현재를 연결하려는 욕구에 의해 다시 쓰여지고 있다는 것을 보여주는 긍정적인 신호이기도 합니다.

안무가 응우옌 두이 탄은 "쉬안 파 댄스를 통해 우리는 현대인과 유산 사이의 연관성에 대한 질문을 던지고, 문화적 기억이 박물관에 보존될 뿐만 아니라 우리 몸, 호흡, 우리 자신과 지역 사회를 대하는 방식에서도 살아 숨쉬는 방식에 대한 질문을 던집니다."라고 말했습니다.

전통과 현대 무용, 음악이 교차하고 융합되는 '코드: 무(無)로 가는 길'

"마: 무(無)로 가는 길"의 독특한 특징은 뚜옹 댄스, 쑤언 파 댄스, 그리고 테크노 일렉트로닉 음악입니다. 이 작품은 젊은 세대 예술가들을 국가 기관, 기업, 그리고 대중의 생태계와 연결하고 지원하며, 토착 소재 개발에 있어 창의성을 장려하고 국제적인 소통을 확대하는 것을 목표로 합니다. 춤, 음악, 그리고 이미지의 언어를 통해 이 작품은 과거, 현재, 미래의 연결, 그리고 현대 사회의 맥락에서 개인, 가족, 그리고 조상 숭배의 관계에 대한 사유를 불러일으킵니다.

"뜨엉 춤은 양식적이고 상징적이며 표현력이 풍부한 동작으로 특징지어지는 뜨엉 무대의 중요한 요소입니다. 뜨엉 춤의 각 동작과 몸짓은 고유한 의미를 지니고 있으며, 종종 역사적, 신화적, 문화적 상징에서 유래합니다. 이러한 몸짓은 언어 없이도 감정, 행동, 그리고 서사적 요소를 전달하는 데 사용됩니다."라고 예술가 응우옌 꾸옥 호앙 안은 강조했습니다.

이 쇼는 또한 젊은 예술가들을 위한 지식 공유, 교육 및 기회 창출에 중점을 두는 동시에, 다른 많은 도시로 영향력을 확대하고 베트남의 문화 산업 발전에 기여하는 것을 목표로 합니다.

작품 전반에 걸쳐 전통적인 물질적 세부 사항과 대중적 사회적 요소가 얽혀 관습과 갈등에 대한 프레임, 미묘한 은유 역할을 하며, 역사와 유산뿐만 아니라 각 개인의 존재 구조 자체에 대한 장면, 의식, 습관 및 규칙을 분석하여 고대 베트남 사람들의 조상 숭배를 강조하고 존중합니다.

예술 감독이자 프로젝트 프로듀서인 예술가 응우옌 꾸옥 호앙 아인(Nguyen Quoc Hoang Anh)에 따르면, 선형적인 스토리텔링 구조를 따르는 기존 연극과 달리 다학제 연극은 기존의 한계를 깨고 유연하고 다차원적인 창작 공간을 열어줍니다. 시청각, 동작, 기술 요소들이 의도적으로 엮여 작품의 매력과 표현의 깊이를 더할 뿐만 아니라, 관객에게 몰입적이고 독특한 경험을 선사합니다. 관객은 단순한 관객이 아니라 연극의 일부가 되어 느끼고, 생각하고, 상상력의 새로운 차원을 발견합니다 .

더 중요한 것은, 이러한 창의적 접근 방식은 예술가들이 자신의 전문 분야에만 머무르지 않고, 경계를 넘어 서로 교류하고 배우고 사고를 발전시키는 학제 간 협업을 요구하고 촉진한다는 것입니다. 이러한 과정은 예술가들이 표현 능력을 확장하고 새로운 구조와 형태를 실험하며, 혁신을 촉진하고 개인의 정체성을 더욱 자유롭게 표현할 수 있도록 돕습니다.

이러한 경험을 통해 예술가들은 자신의 전문 분야를 넘어 지식을 확장할 뿐만 아니라, 창의적인 사고를 펼치고 자신감을 키우며 국제적인 인지도를 쌓을 수 있습니다. 동시에 다른 분야의 예술가들과 깊이 있는 관계를 맺고, 장기적인 협업과 발전의 가능성을 넓힐 수 있습니다.

"예술과 문화는 여러 세대에 걸쳐 과거의 경험을 축적하는 지속적인 과정이라고 믿으며, 우리 모두는 선배들에게서 영감을 받습니다. 연구 문서, 주제별 다큐멘터리, 작가들의 현장 노트 등 작가들의 작업 관련 데이터도 프로젝트 프로그램에 참여하는 젊은 작가들에게 전달될 것입니다."라고 응우옌 꾸옥 호앙 아인은 단언했습니다.

전통 예술의 핵심 정신을 유지하면서 새로운 형태로 문화 유산을 보존, 개작, 전승한다는 목표로, "마: 무(無)로 가는 길" 프로젝트는 2025년 하이퐁시와 호치민시에서 대중에게 소개될 예정이며, 특히 전통 예술 무대의 잠재력을 바탕으로 한 문화 유산 소재를 활용한 창의적 예술 활동을 확산하는 중심지가 되고, 현대적 접근 방식으로 전통 예술의 지속 가능한 발전을 촉진할 것으로 기대됩니다.

항 응우옌

출처: https://nhandan.vn/ma-duong-ve-hu-vo-noi-vu-dao-tro-thanh-hoi-uc-song-dong-post883929.html