동호 그림 속 민족색채

봄이 오면서 계절이 바뀌는 분위기 속에서, 복숭아꽃의 생기 넘치는 색깔이 북베트남의 서늘한 날씨를 수놓기 시작할 때, 시인 호앙 캄의 시구 "동호의 닭과 돼지 그림은 싱그럽고 선명한 선을 지녔고 / 금박을 입힌 종이 위에는 국기의 색깔이 찬란하게 빛난다"는 구절이 우리의 문화적 뿌리를 일깨워주며 울려 퍼진다.

동호 민속화는 민족의 정신을 담고 있다. 사진: 김선.

동호 민속화는 박닌성 투안탄면 동호 마을에서 유래한 독특한 목판화 기법으로, 수백 년의 역사를 거쳐 발전해 왔습니다. 단순한 수공예품을 넘어 , 이 그림 기법은 전통적인 베트남 농경 사회를 생생하게 반영하며, 나무결 하나하나와 종이 접힘 하나하나에 민족의 정신을 담아내고 있습니다.

숙련된 장인의 솜씨.

엄밀히 말하면, 동호화는 목판화의 한 종류로, 미적 감각과 정교한 장인 정신이 긴밀하게 조화를 이루어야 하는 제작 방식입니다. 전통적인 회화와 달리 동호화는 목판을 이용한 인쇄 방식을 사용하는데, 이 방식에서 목판은 핵심적인 역할을 합니다. 목판에 사용되는 나무는 감나무나 닥나무여야 합니다. 도구로는 경화강으로 만든 끌 세트를 사용하는데, 각 세트는 크기가 다른 30~40개의 끌로 구성되어 있어 섬세한 디테일을 표현할 수 있습니다.

동호 민속화에 군마를 타고 있는 광중왕의 모습이 묘사되어 있다. 사진: 김선

동호화의 독특하고 확연한 정체성은 재료와 색채에 있습니다. 인쇄에 사용되는 종이는 전통적인 도(Do) 종이로, 도나무 껍질로 수작업으로 만들어지며 표면에는 조개껍질 가루가 촘촘히 코팅되어 특유의 무지갯빛 흰색을 띕니다. 그림에 사용되는 색상 체계는 완전히 천연 성분으로 이루어져 있으며, 이는 북부 삼각주 지역의 사람과 자연의 긴밀한 관계를 반영합니다. 노란색은 괴화꽃에서, 진홍색은 주사목이나 사판목에서, 흰색은 조개껍질 가루에서, 검은색은 대나무 잎 숯에서, 파란색은 쪽 잎에서 추출합니다. 이 색상들은 기본이 되는 원색으로, 대개 혼합되지 않습니다.

베트남 전통 ​​회화의 인쇄 과정은 인쇄 층과 기법에 관한 엄격한 원칙을 따릅니다. 인쇄 전, 도(dó) 종이는 큰 겹겹이 쌓아 준비합니다. 화가는 소나무 잎으로 만든 붓을 사용하여 표지에 색을 칠한 후, "판 쌓기" 기법을 사용합니다. 이 기법은 인쇄된 표지 위에 인쇄판을 눌러 잉크가 고르게 흡수되도록 한 다음, 인쇄판을 종이에 단단히 찍어내는 것입니다. 인쇄 기법은 색 영역이 어긋나지 않고 서로 정확하게 일치하도록 절대적인 정밀도를 요구합니다. 이 과정에서 변함없는 원칙은 각 색상이 별도의 목판에 대응한다는 것입니다. 즉, 인쇄되는 색상의 수는 샘플 그림에 사용된 색상의 수와 동일합니다. 각 색상이 인쇄되고 건조된 후, 검은색 윤곽선을 마지막으로 인쇄하여 작품을 완성합니다. 이러한 과정을 통해 그림은 물리적, 시각적 깊이감을 갖게 되며, 색상이 종이 섬유 속으로 스며들어 시간이 지나도 변치 않는 듯한 느낌을 줍니다.

조상에게 경의를 표하기 위해 개선하는 모습을 묘사한 그림. 사진: 하이 응우옌

심오한 예술적 가치

예술적 관점에서 볼 때, 동호화는 상징성과 장식성이 뛰어난 독특한 시각적 언어를 지니고 있습니다. 구성은 대개 간결하고, 단순한 선과 평면적이고 균일한 색채 블록을 사용합니다. 그러나 이러한 소박하고 꾸밈없는 아름다움 이면에는 인간의 삶과 사회에 대한 심오한 철학적 통찰이 담겨 있습니다. 동호화의 내용은 크게 종교화, 축하화, 역사화, 서사화, 속담화, 풍경화, 그리고 일상생활을 묘사한 그림 등 일곱 가지 유형으로 나눌 수 있습니다.

동호화는 이러한 주제들을 통해 고대 베트남 농부들의 물질적, 정신적 삶을 시각적으로 기록한 연대기가 됩니다. 그림에는 조화롭고 풍요롭고 행복한 가정생활에 대한 오랜 염원, 정의롭고 더 나은 사회에 대한 열망, 도덕적 교훈과 아름다움에 대한 찬미가 담겨 있습니다. 민속 미학적 관점에서 볼 때, 동호화는 미적 즐거움을 선사할 뿐만 아니라 전통 문화유산을 보존하는 교육적 기능도 수행합니다. 동호화 제작 과정은 개인의 고독한 노력이 아니라 여러 세대에 걸쳐 장인들이 계승하고 완성해 온 집단 지성의 산물입니다. 그렇기에 같은 주제에도 다양한 버전이 존재하거나, 한 점의 그림에 여러 가지 색채 조합이 나타나는 것은 공예 마을 공동체의 끊임없는 움직임과 창의성을 반영하는 것입니다.

역사적, 문화적 가치가 매우 높은 동호화는 번성기와 쇠퇴기를 모두 겪었습니다. 19세기부터 1940년대까지가 동호화의 황금기였으며, 당시 동호설 그림은 모든 가정에서 없어서는 안 될 필수품이었습니다. 그러나 1945년 이후의 역사적 격변으로 동호화는 거의 사라질 위기에 처했습니다. 과거 17가구가 동호화 제작에 종사했지만, 현재는 응우옌 당 체(Nguyen Dang Che)와 응우옌 후 삼(Nguyen Huu Sam) 두 가구만이 명맥을 유지하고 있습니다. 최근 통계에 따르면 현재 동호화 제작에 종사하는 장인은 단 3명, 종사자는 약 20명이며, 그중 기술을 전수할 수 있는 노련한 장인은 단 2명뿐입니다.

동호그림마을의 장인들. 사진: 르 비치

국가 타이틀에서 유네스코 인정까지

박닌성 정부와 문화체육관광부는 이 문화유산의 중요성과 시급성을 인식하고 시의적절한 여러 조치를 시행해 왔습니다. 2012년에는 동호 민속화 기법이 국가 무형문화유산 목록에 등재되었습니다. 특히 2025년 12월 9일 인도에서 개최된 유네스코 제20차 총회에서 동호 민속화는 유네스코가 시급히 보호해야 할 무형문화유산 목록에 공식 등재되었습니다. 이는 국제적으로 인정받은 17번째 베트남 문화유산입니다. 이 등재는 동호 그림의 독창적인 예술적, 역사적 가치를 강력하게 재확인하는 것일 뿐만 아니라, 이 문화유산이 사라질 위험으로부터 보호해야 할 막중한 책임감을 부여하는 중요한 계기가 되었습니다.

박닌성은 소규모 수공예 마을 개발에 관한 결의안을 발표하고, 별도의 계획 구역을 설정했으며, 문화체육관광부에 "동호 민속화 마을 무형문화유산 보존" 사업을 시행하도록 했습니다. 2023년에 개관한 동호 민속화 보존센터 는 관광객들이 방문하여 그림 제작 과정을 체험하고 배울 수 있는 공간을 마련함으로써 중요한 진전을 이루었습니다. 그러나 보존은 단순히 인정하는 데 그쳐서는 안 되며, 관련 지역 사회의 지속 가능한 생계 문제도 해결해야 합니다.

동호그림마을의 장인들. 사진: 르 비치

현재 그림 마을의 관광 현황은 여러 가지 한계를 드러냅니다. 매년 수만 명의 관광객이 방문함에도 불구하고, 관광 모델은 깊이 있는 체험보다는 "짧은 방문과 경험"에 초점을 맞추고 있습니다. 관광객들은 주로 사진 촬영을 위해 짧은 시간 머물며, 소비도 적어 전통 공예 종사자들에게 실질적인 도움을 주지 못하고 있습니다. 이러한 상황 속에서 문화유산은 지역 사회의 생활 공간 및 일상생활과 분리되어, 활기찬 문화 공간이 아닌 단순한 공연장으로 전락할 위험에 처해 있습니다.

보존과 개발이라는 과제를 해결하기 위한 전략적 방향으로 즈엉강 관광 루트 건설이 검토되고 있습니다. 이 관광 루트는 단순한 교통 수단이 아니라 역사와 문화의 흐름을 따라가는 문화유산 접근로입니다. 즈엉강은 동호 그림 마을과 다우 사원, 붓탑 사원, 낀즈엉부엉 왕릉 등 밀집된 역사 유적지를 연결합니다. 강을 따라가는 여정은 방문객들이 공예 마을에 도착하기 전 낀박의 문화 공간을 천천히 음미할 수 있도록 해줍니다.

이러한 접근 방식은 관광 모델을 단순히 '체크인'하는 관광에서 심층적인 체험 관광으로 전환하는 데에도 도움이 됩니다. 관광객들은 장인들의 직접적인 지도 아래 전통 종이 제작 기술, 천연 염료, 목판 조각 등에 대해 충분한 시간을 갖고 자세히 배울 수 있습니다. 이 모델에서 장인들은 단순히 기술을 선보이는 존재가 아니라 지식과 공동체의 기억을 전수하는 역할을 합니다. 이러한 모델은 안정적이고 선별적인 관광객 유입을 창출하여 수공예 노동의 가치를 반영하는 제품에 대한 소비 공간을 마련하는 동시에 전통 공예 마을에 대한 직접적인 상업화 압력을 완화할 것으로 기대됩니다.

출처: https://laodong.vn/lao-dong-cuoi-tuan/mau-dan-toc-tren-tranh-dong-ho-1653266.ldo