"햇살"이 돌아왔습니다:

첫 전시 이후 약 3년 만에 "선라이트 컬러즈" 작가 그룹이 50점 이상의 회화와 20점 이상의 조각 작품을 선보이는 새로운 전시로 예술 애호가들에게 돌아왔습니다. 실크, 칠, 유화, 도지 등 다양한 재료로 제작된 최신 작품들과 도자기, 나무, 청동 조각들은 그들의 놀라운 창작 여정을 보여줍니다. 첫 전시와 비교했을 때, "선라이트 컬러즈 2"는 더욱 성숙하고 깊이 있는 예술적 면모를 드러냅니다.

"안 롱 빌리지" - 팜 탄 디엡 작가의 도지(Do paper)에 수채화로 그린 작품.

"햇살의 색"은 거창한 예술적 선언을 추구하지 않고, 회화, 조각, 그리고 실질적인 창작 여행에 대한 사랑을 공유하는 예술가들의 공감에서 탄생했습니다. 2022년, 멤버들은 까오방 에서 함께 그림을 그린 후, 탄손(푸토)에서 일주일간 창작 활동을 이어갔습니다. 함께 시간을 보내며 자연과 사람, 그리고 삶을 관찰하는 과정에서 예술가들 사이에 자연스러운 유대감이 형성되었습니다. 오랜 논의 끝에, 회화의 미묘한 감성을 떠올리게 하면서도 따뜻하고 열린 마음을 담아 조각의 시각적 언어와 조화를 이루는 "햇살의 색"이라는 이름이 모임의 이름으로 정해졌습니다.

"써니 컬러즈" 그룹은 현재 부 탄 옌, 호앙 응옥 하, 루 탄 란, 딘 칵 콩, 팜 탄 디엡, 레 응옥 후옌 등 6명의 아티스트로 구성되어 있습니다. 각기 다른 교육 배경과 삶에 대한 독특한 시각을 가진 6명의 아티스트들이 창의성에 대한 존중과 서로에 대한 존경이라는 공통된 정신으로 뭉쳐 있습니다. 바로 이것이 "써니 컬러즈"의 아름다움, 즉 다양성 속의 아름다움입니다.

하노이 예술대학 전 강사이자 하노이 공업미술대학 졸업생인 부 탄 옌 작가는 칠화 분야에서 널리 알려진 인물입니다. 그녀의 작품은 풍부하고 감성적인 색채를 사용하여 전통 칠기 기법을 탐구하며, 인간과 자연의 관계에 대한 주제를 다룹니다. 부 탄 옌 작가의 작품 세계는 깊이 있고, 여성적이며, 고요하고 따뜻한 분위기를 자아냅니다. 이번 전시에서는 "창문", "두 친구", "정물" 등의 작품을 통해 부 탄 옌 작가의 뛰어난 칠화 솜씨를 감상할 수 있습니다.

"늦은 달" - 부 탄 옌 작가의 칠화.

산업미술대학 졸업생인 딘 카콩 작가는 이번 전시회에서 "고향의 강 노래"와 "마을에 비치는 이른 아침 햇살"과 같이 매력과 낭만이 가득한 칠화 풍경화를 선보입니다. 그의 그림은 기교를 과시하기보다는 풍경 속에서 느껴지는 고요함을 불러일으키는 데 중점을 둡니다. 그림 속 칠의 깊이감, 광택, 그리고 내구성은 마치 자연의 평화로운 순간을 간직하기 위해 사용된 듯합니다.

"봄" - 딘 카콩 작가의 칠화.

연극영화대학 졸업생이자 화가 황 티추의 조카인 황 응옥하는 실크 페인팅을 전문으로 하며 자신만의 독특한 스타일을 구축했습니다. 부드럽고 고급스러운 실크 소재 위에 자연의 아름다움을 여성스럽고 섬세한 감성으로 표현하며 현대적인 감각을 불어넣습니다. 그녀의 작품은 시각적인 강렬함뿐 아니라 자연, 여성, 그리고 내면의 삶에 대한 깊은 감정을 불러일으키는데, "옥의 눈물", "오, 색이여" 등의 작품에서 이를 확인할 수 있습니다.

"Mau Oi 2" - 예술가 Hoang Ngoc Ha의 실크 그림입니다.

조각가 루 탄 란은 베트남 미술대학교 33기 졸업생이자 현재 푸옹동대학교 건축학과 강사로 재직 중이며, "햇살의 색" 전시에서 간결하면서도 표현력이 풍부한 시각적 언어를 선보입니다. 그녀에게 조각은 단순히 형태를 만드는 것을 넘어 감정과 메시지를 압축적으로 담아내는 행위입니다. 루 탄 란의 작품은 사랑, 연결, 그리고 내면의 상태에 초점을 맞추고 있으며, 강렬하면서도 유연한 언어를 통해 이를 표현합니다.

이번 전시에서 루 탄 란은 "축제의 날", "가족" 등의 작품을 통해 새틴과 에나멜 소재에 추상적인 모티프를 새롭게 해석했다. 동시에 서정적 사실주의에서 표현주의로 전환하면서도 특유의 여성성을 유지하고 있다.

"가족" - 조각가 루 탄 란의 유약 도자기 작품.

베트남미술대학교 33기 동문인 레 응옥 후옌 작가는 하노이 젊은 여성들의 향수를 불러일으키는 그림들을 이번 전시에 선보입니다. "성문 앞 이른 아침", "여시인", "붉은 여름 " 등의 작품에서 드러나듯이, 그녀의 아름다움은 하노이의 우아함과 기억 속에 섬세하게 녹아들어 있습니다. 그림에는 마치 도시의 의식 속에 깊숙이 자리 잡은, 연약해 보이지만 영원한 아름다움을 간직한 듯한 부드러움과 평온함이 깃들어 있습니다.

"봄의 멜로디" - 레 응옥 후옌 작가의 비단 그림.

그룹에서 가장 어린 작가인 팜 탄 디엡은 중앙예술교육대학교를 졸업하고 현재 타이빈에서 중학교 교사로 재직 중입니다. 그는 전통 베트남 도지를 사용하여 고원 지대의 풍경, 특히 햇살, 탁 트인 공간, 자연의 온화한 아름다움을 순수하고 천진난만한 시각으로 표현합니다. "베트남 북서부의 봄", "안롱 마을" 등의 작품에서 그는 섬세하게 선택된 정교한 붓놀림을 통해 이를 보여줍니다.

"햇빛의 색채"에서 가장 가치 있는 것은 그룹의 지속적인 정신입니다. 멤버들은 이 그룹을 남녀 화가, 조각가 등 6명으로 구성된 장기적인 예술적 협업으로 정의했습니다. 이러한 다양성은 전시만의 독특한 특징을 만들어냅니다. 즉, 획일적인 스타일을 강요하는 것이 아니라, 창의적인 개성들이 서로 어우러져 시너지를 내는 것입니다.

그러므로 이번 전시는 다양한 "햇빛 색깔"의 만남으로 볼 수 있습니다. 칠기에 깊이 스며든 햇빛, 비단 위의 부드러운 햇빛, 도화지 위의 선명한 햇빛, 조각 형태에 응축된 햇빛까지. 풍경, 젊은 여인, 자연에서부터 사랑의 상징에 이르기까지, 각 작가는 자신만의 길을 택하지만, 모두 관람객에게 미적 감정을 불러일으키는 것을 목표로 합니다.

오늘날 미술계에서 "선라이트 컬러즈"와 같은 독립 예술가 단체들은 창작의 길을 더욱 멀리 나아가기 위한 동료애라는 바람직한 필요성을 보여주고 있습니다. 따라서 이번 전시는 단순히 작품을 전시하는 공간이 아니라 예술적 우정, 인내, 그리고 창의성에 대한 믿음을 기념하는 중요한 이정표가 될 것입니다.

2026년 "써니 컬러즈" 전시를 통해 관객들은 오랜 여정을 함께하며 풍부한 경험과 감정, 그리고 새로운 창작물을 축적해 온 작가들과 다시 만날 기회를 갖게 됩니다. 친숙한 공간인 응오 꾸옌 16번지 전시장에서 다양한 색채의 회화와 조각 작품들이 한데 모여 아름다움, 자연과 사람, 그리고 삶에 대한 사랑이라는 공통된 언어를 이야기합니다.

이번 전시는 2026년 5월 10일부터 19일까지 하노이 응오꾸옌 거리 16번지 전시관 2층에서 개최됩니다.

출처: https://hanoimoi.vn/mau-nang-tro-lai-ve-dep-trong-da-dang-749059.html