"푸른 풀밭에 노란 꽃이 보인다", "어제의 소녀", "맛 비엑" 등 세 작품에 이어, 응우옌 녓 아인 작가의 또 다른 작품이 스크린 각색을 앞두고 있습니다. 2016년에 출간되어 지금까지 10회 이상 재인쇄된 장편소설 "응아이 슈아 코 못 추옌 띤"이 바로 그것입니다. 찐 딘 레 민 감독이 이번 각색의 연출을 맡았습니다.
관객들의 기억 속에
제작사 HKFilm, CJ HK Entertainment, SATE는 6월 19일 영화 프로젝트 "옛날 옛적에 사랑이 있었다"의 제작을 발표했습니다. 이 작품은 부드럽고 로맨틱한 이야기이지만 사랑과 성장 과정에 대한 고찰을 담아 독자들의 호평과 사랑을 받았습니다. 이 작품은 푹, 빈, 그리고 미엔이라는 두 소년의 이야기를 담고 있습니다. 어린 시절부터 성인이 될 때까지 함께하며 운명의 시련에 맞서는 두 사람의 이야기입니다. 우정으로 시작해서 점차 첫사랑으로 발전하고, 어색하게 인생에 발을 들여놓으며, 좌절과 역경을 극복해 나가는 두 사람의 이야기입니다.
응우옌 녓 아인 작가의 동명 소설을 원작으로 한 영화 '옛날 옛적에 사랑이 있었다'가 2024년 개봉 예정이다. (제작자 제공 사진)
이 작품은 단순히 어린 시절과 청소년기에 대한 이야기일 뿐만 아니라, 한 사람이 아닌 각 등장인물의 관점에서 어른들의 사랑 경험을 반영합니다. 제작자는 이 영화를 통해 다양한 연령대의 관객들이 각자의 이야기를 접할 수 있기를 바랍니다. 아름다운 청춘의 한 부분을 떠올리게 하고, 어른이 되어가는 과정에서 겪는 후회와 아쉬움을 달래줍니다.
"옛날 옛적에 사랑이야기"는 현재 푹, 빈, 미엔 역을 맡아줄 배우를 모집하고 있습니다. 이는 응우옌 녓 안의 작품을 스크린으로 각색하는 과정에서 매우 중요한 단계입니다. 이 글을 읽는 독자들은 작품을 즐기고 애정을 쏟은 후 각자의 캐릭터에 대한 상상을 하게 되기 때문입니다. 배우들이 상상 속의 캐릭터와 100% 똑같을 수는 없겠지만, 묘사된 캐릭터와 너무 다르고 동떨어져 있다면 대다수의 관객에게 자신이 그 캐릭터라고 납득시키기 어려울 것입니다.
따라서 감독은 항상 새로운 얼굴을 찾으려 하지만, 대형 스크린에서 묘사되어야 할 캐릭터에 적합한 외모나 익숙한 요소들을 가지고 있습니다. "이 작품은 응우옌 녓 아인 작가 특유의 독특한 스타일을 보여줍니다. 결혼 적령기의 감정을 미묘하게 드러내는 것 외에도, "응아이 슈아 꼬 못 띤"은 사랑의 선택과 성숙함을 깊이 있게 그려냅니다. 이 작품은 매우 부드럽지만 동시에 강렬한 이야기이며, 작가가 이처럼 긴박한 순간을 감각적으로 묘사한 최초의 작품일 것입니다." - 트린 딘 레 민 감독
트린 딘 레 민은 부담감보다는 이 프로젝트에 대한 기대감이 더 크다고 덧붙였습니다. 그는 이 각색을 통해 새로운 감정과 분위기, 그리고 진정으로 특별한 영화적 경험을 선사할 것이라고 믿습니다.
응우옌 녓 아인 작가의 첫 번째 작품은 빅터 부 감독의 "푸른 풀밭에 노란 꽃이 핀다"였습니다. 이 영화는 큰 화제를 모았고 770억 동(VND) 이상의 수익을 올렸습니다. 이후 판 지아 녓 린 감독은 응우옌 녓 아인 작가의 "어제의 소녀"를 각색하여 700억 동(VND)의 수익을 올렸습니다.
2019년, 빅터 부 감독은 응안과 하란의 짝사랑을 스크린에 올렸습니다. "맛비엑"은 1,800억 동(VND) 이상의 수익을 올리며 흥행에 성공했습니다. 응우옌 녓 아인 작가의 작품을 각색한 각 작품에 대한 평가는 엇갈렸지만, 모두 흥행에 성공했고 관객들의 기억에 남았습니다.
좋은 관계를 확장하다
응우옌 나트 아인 작가의 작품을 각색한 대부분의 영화는 각본, 감독, 출연진, 그리고 배경 설정에 많은 투자를 했습니다. 업계 관계자들은 이러한 요소들이 성공에 중요한 요소이며, 응우옌 나트 아인의 작품과 영화 사이에 좋은 관계를 형성한다고 생각합니다. 각색은 작가의 이야기의 "본질"을 유지하는 동시에, 이미지를 통해 관객에게 감정을 전달하는 작가와 감독의 절제되고 균형 잡힌 창의성을 발휘해야 합니다.
문학 작품은 상상력과 언어의 비상이기 때문에 사람마다 상상하는 방식이 다릅니다. 반면 영화는 이미지, 즉 눈으로 보고 귀로 들을 수 있는 감정의 흐름입니다. 따라서 감독은 책의 페이지 위에 펼쳐지는 비상하는 상상력을 시각화할 때, 너무 낯설거나 다르게 표현하지 않으면서 관객을 설득해야 합니다. 원작을 좋아하는 독자들에게는 실망감을 안겨주지 않아야 합니다. 이는 문학 작품을 영화로 각색하는 영화 제작자들에게 큰 도전입니다.
각색의 성공을 위해 감독의 역할 외에도 제작진은 적합한 배우를 찾고 묘사된 공간에 맞춰 장면을 구성해야 했습니다. 응안과 하란을 찾기 위해 "맛 비엑" 제작진은 전국에서 1,400명이 넘는 후보를 선정하고 심사했습니다. 마지막으로 작가의 묘사와 작품 팬들의 생각 대부분과도 일치하는 두 사람을 선택했습니다.
"문학 작품 전반, 특히 응우옌 녓 아인 작가의 작품은 영화 제작자에게 귀중한 보물입니다. 이러한 작품을 각색하는 것은 브랜드, 줄거리, 대본 측면에서 장점이 있지만, 극복해야 할 어려움도 많습니다. 영화 제작자들은 관객에게 좋은 영화를 선사하기 위해 창의적인 노력을 기울여야 합니다. 대다수의 관객을 설득하는 좋은 작품은 흥행에 성공할 것입니다." - 시나리오 작가 동 호아의 말입니다.
업계 관계자들은 현재의 성공을 고려하면 제작진이 가까운 미래에도 응우옌 나트 안의 작품을 극장에서 계속 볼 수 있을 것이라고 예상합니다. 영화가 성공하고, 관객의 관심도 높으며, 제작자에게도 수익이 발생하고 있으니, 응우옌 나트 안의 작품과 영화 사이의 좋은 관계를 계속 이어가는 데에는 아무런 이유가 없습니다.
기자 깟 부에 따르면, 응우옌 녓 아인의 이야기를 영화로 각색한 것이 성공한 이유는 이야기가 관객의 마음을 사로잡았기 때문이라고 합니다. 관객이 영화 속에서 자신의 모습을 발견한다면, 영화를 좋아하고 지지할 것이라고 합니다.
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