AI가 엔터테인먼트 산업을 뒤흔든다

많은 엔터테인먼트 제품에 AI 기술이 적용되었습니다. 예를 들어, 베트남 최초의 SF 영화 "터치"나 뮤직비디오 "백야 후 흰 셔츠"는 AI를 사용하여 제작되었으며, 영화 "지구로 들어오는 유령"의 사운드트랙은 AI가 작곡하고 연주했습니다.

뛰어난 장점

전문가들은 AI 적용이 제작 과정 최적화, 비용 절감, 그리고 베트남 영화 산업의 새로운 지평을 여는 데 도움이 된다고 말합니다. 예술 작품에 AI를 적용하면 관객들에게 특별한 경험을 선사할 수도 있습니다.

응우옌 꽝 융 감독은 영화에 AI를 적용하는 것이 기술 발전에 있어 큰 진전이라고 믿습니다. 이는 베트남 영화 제작자들이 연구하고 활용해야 할 효과적인 도구입니다.

음악 분야에서 AI는 예술 창작 및 감상 방식을 변화시켰습니다. 이 기술은 자동으로 소리를 작곡하고 복원하며 새로운 음악 작품을 만드는 데 도움을 줍니다.

보컬로이드와 딥페이크 기술(얼굴 이미지 시뮬레이션)을 활용한 가상 가수의 등장은 음악계에 새로운 흐름을 만들고 있습니다. AI가 이미지와 효과를 제작한 Dan Truong의 뮤직비디오 "Em oi vi dau", Pham Vinh Khuong의 뮤직비디오 "Mat bao" 등 일부 음악 작품은 전적으로 이 애플리케이션으로 제작되었습니다.

음악가 응우옌 반 청에 따르면, AI는 중독성 있는 멜로디를 만들고 음악 학습을 돕습니다. 감독 트린 람 퉁은 AI를 여러 문제를 해결하고 제작 부담을 줄이는 조력자로 여기지만, 감정과 최종 결정은 여전히 인간의 몫이라고 강조합니다. AI가 예술계에 경쟁 구도를 만들어내지만, 인간이 지닌 감정적 요소를 대체할 수는 없습니다.

전문가들에 따르면, 음악, 영화, 시, 회화 등 모든 창작 분야에서 AI 제품의 등장은 불가피하며, 그 적용으로 다양한 경험의 기회가 제공될 수 있기 때문입니다. 음악가 응우옌 응옥 티엔은 "AI는 또한 전통적인 예술적 가치를 유지하는 데 도움이 되는 도구입니다."라고 말했습니다.

실제로, 가상 아이돌을 제작하기 위해 기술을 기반으로 제작된 제품들이 엔터테인먼트 업계의 트렌드로 자리 잡고 있습니다. 엄청난 매출 통계는 이러한 트렌드의 성공을 증명합니다.

데뷔 1년 남짓 만에 가상 보이 밴드 플레이브(Plave)는 실제 아이돌조차 부러워할 만한 수많은 기록을 세웠습니다. 플레이브의 곡 "Pump up the volume"은 발매와 동시에 모든 온라인 음원 차트를 휩쓸었습니다. 이로써 플레이브는 2024년 멜론 톱 100 차트에서 보이 밴드이자 가상 아이돌 최초로 1위를 차지했습니다.

AI khuynh đảo ngành giải trí - Ảnh 3. — MV "White Shirt After White Night"(왼쪽 사진), MV "Eye of the Storm"(위 사진) 및 MV "Em oi vi dau"는 AI의 지원을 받아 제작되었습니다.

K팝 역사상 멜론의 왕좌를 차지한 보이그룹은 방탄소년단, 빅뱅, NCT 드림, 세븐틴, 엑소 단 다섯 팀뿐이었습니다. 플레이브의 등장으로 K팝 디지털 음원 차트에 강력한 도전자가 등장했습니다.

뒤처지지 않으려고, 가상 걸그룹 Mave도 2023년 데뷔 이후 수천만 뷰를 돌파하며 잇따라 히트를 쳤습니다. Mave는 여러 언어로 소통할 수 있는 능력으로도 높은 평가를 받고 있습니다. 한국어 외에도 이 가상 걸 아이돌은 일본어, 중국어, 포르투갈어, 브라질어 등 여러 언어로 팬들과 소통할 수 있습니다.

중국 스트리밍 업체 아이치이(iQIYI)가 발표한 설문 조사에 따르면 14세에서 24세 사이의 64%가 가상 아이돌 팬인 것으로 나타났습니다. 많은 응답자가 가상 아이돌이 자신이 생각하는 이상적인 롤모델에 부합한다고 답했습니다.

가상 아이돌은 각국 대다수의 시청자 니즈에 대한 면밀한 조사를 바탕으로 제작됩니다. 따라서 가상 아이돌이 대중의 열렬한 호응을 받는 것은 당연한 일입니다. 일본의 가상 아이돌인 하츠네 미쿠는 마치 책을 찢듯이 아름다운 외모로 실제 아이돌을 능가하는 경우가 그 예입니다.

게다가 가상 가수들은 콘서트에서 "지치지 않고" 라이브 공연을 할 수 있습니다. 따라서 그들의 공연은 진정한 음악 축제와 같아 팬들을 열광시킵니다. 가상 아이돌들은 사생활도 투명하게 공개하고... 영원히 젊음을 유지합니다!

베트남에서는 가상 가수 앤도 어느 정도 인상을 남겼지만, 한국, 일본, 중국의 "동료"만큼 완벽하지는 않습니다. 앤의 매니지먼트 회사 대표인 보보당은 이 가상 가수를 공개하기 전에 고급 CGI 기술을 적용하여 고품질의 영상을 제공하기 위해 영상 제작 단계에 직접 참여했다고 밝혔습니다.

"저희는 가수 앤의 이미지를 구축하고 대중의 경험을 향상시키기 위해 항상 음악 시장과 청중의 취향의 변화를 면밀히 관찰하고 있습니다."라고 보보 당 씨는 말했습니다.

인간은 대체될 수 없는 존재입니다.

AI는 엔터테인먼트 산업에 큰 변화를 가져오고 새로운 기회를 창출하고 있지만, 이 기술의 적용에 대해서는 엇갈린 의견도 나오고 있습니다.

싱어송라이터 판 만 꾸인은 기술이 음악으로 하여금 창작자와 청취자 모두의 울림을 잃게 만들 수 있다고 믿습니다. AI는 음악가들이 작업을 빠르게 완료하도록 도울 수 있지만, 진심에서 우러나온 것이 아닌 예술 작품은 오래 지속되기 어렵습니다.

싱어송라이터 두이 만(Duy Manh)은 예술의 본질은 감정이지만, AI는 인간의 감정을 가질 수 없다고 말합니다. "따라서 제품이나 창작 과정에 AI를 적용하는 것은 신중하게 고려해야 할 문제입니다. AI는 완벽한 작품을 만들 수는 있지만, 아티스트의 감정적 깊이를 대체할 수는 없습니다. 또한 AI가 명확한 지적 재산권 없이 스타일을 모방할 수 있기 때문에 저작권 문제도 복잡해집니다."라고 그는 의문을 제기했습니다.

한국에서는 가상 K팝 아이돌이 트렌드가 되었습니다. 메이브, 플래브, 이세계 아이돌 같은 가상 아이돌 그룹이나 신디에잇, 익시아 같은 "루키"들은 더 이상 실험적인 시도가 아닙니다. 이 그룹들은 차트를 장악하고 있으며, 콘서트를 열면 매진을 기록하고 있습니다. 어떤 경우에는 실제 아이돌보다 더 큰 성공과 명성을 누리기도 합니다.

업계 관계자들은 AI가 제작자와 감독이 "라면"을 만들고 싶어 할 때만 세상을 지배할 수 있다고 생각합니다. 반면 관객들은 단순하고 재미있고 트렌디한 엔터테인먼트만을 원합니다. 예술의 정교함을 즐기거나 예술가 자신의 감정, 경험, 열정으로 만들어진 작품을 느낄 필요는 없습니다.

디지털 시대는 대중, 엔터테인먼트 회사, 그리고 아티스트들에게 흥미로운 기회를 열어주지만, 동시에 여러 가지 골치 아픈 문제들을 야기하기도 합니다. 공연하는 아티스트가 가상의 이미지가 된다면, 인간의 감정을 기반으로 창작되는 음악은 어떻게 될까요?

AI는 음악에 많은 이점을 제공하지만 인간의 창의성을 완전히 대체할 수는 없습니다. "음악가의 감정과 영혼은 진정한 음악 작품의 필수적인 요소입니다. 따라서 음악가는 기술과 개인의 창의성을 결합하는 방법을 알아야 합니다."라고 음악가 티엔 루안은 말했습니다.

미국 엔터테인먼트 산업의 두 "거인"인 디즈니와 유니버설은 미드저니 컴퍼니(Midjourney Company)를 상대로 소송을 제기했습니다. 이 소송은 이 AI 회사가 영화 "스타워즈", "심슨 가족", "슈렉"의 유명 캐릭터를 모방한 이미지를 제작하면서 저작권을 침해했다고 주장합니다. 이 소송은 주요 할리우드 스튜디오와 AI 회사 간의 첫 번째 법적 이정표로 여겨지며, 콘텐츠 제작자와 기술 산업 간의 긴장이 고조되고 있음을 보여줍니다.

출처: https://nld.com.vn/ai-khuynh-dao-nganh-giai-tri-196250703214306852.htm