하남미술, 돌파구 부족

미술은 하남 에서 안정적인 창작성을 지닌 문학예술 분야 중 하나이며, 오늘날 다른 많은 분야보다 우수합니다. 그러나 최근 몇 년 동안 여러 가지 요인으로 인해 하남미술은 아직 획기적인 진전을 이루지 못했습니다. 특히 홍강 삼각주 지역의 전시회에서는 더욱 그렇습니다.

사람마다 자기만의 방식이 있다.

70세가 넘은 예술가 도 키치는 매년 아들인 예술가 도 탕과 함께 지역 전시회에 정기적으로 작품을 창작하고 참여하고 있습니다. 그의 장점은 대형 유화입니다. 과거에는 혁명전쟁이라는 주제에 매료되어 애착을 가졌지만, 지금은 농촌생활이라는 주제에 더 관심을 두고 있습니다. 사실 하남문학예술협회에서 혁명전쟁을 소재로 한 작품 수나 수상 면에서 그를 능가하는 작가는 없었다. 하지만 지금은 "타트 타프 꽁 라이 히"(고대적 희귀성)라는 나이가 되어 건강이 더 이상 유연하고 민첩하지 않고, 그는 삶에 가까운 주제로 돌아갑니다. 하지만 그가 축적한 전문적인 경험, 용기, 그리고 삶의 경험은 그가 한자리에 앉아 자신의 스타일을 유지하면서도 자신의 바람에 따라 그림을 그리며 영감을 주는 방식으로 색상 조화 기법을 터득하는 데 도움이 됩니다.

하남미술, 돌파구 부족 — **예술가 Le Huy Tiep(왼쪽)과 예술가 Nguyen Ngan이 하남성에서 열린 2022년 홍강 삼각주 미술 전시회를 방문했습니다.** 사진: 추우옌

예술가 응우옌 응안의 경우, 이때가 그의 경력에서 빛을 발한 시기였다. 문화예술 분야의 경영 업무로 바쁜 응우옌 응안은 여전히 시간을 낭비하지 않고, 매 순간을 활용해 작업하고 자신의 그림을 완성합니다. 그는 유화와 아크릴화에 대한 자신의 경험에 만족하는 한편, 목각에도 열정과 근면함을 가지고 있습니다. 응웬 응안의 작품에서 전통과 현대를 융합하려는 아이디어는 그의 삶과 작품을 더욱 빛나게 만든다. 응웬 응안은 이렇게 말했습니다. "저는 저만의 길을 가지고 있습니다. 모든 예술가가 탐구하고 돌파구를 찾으려 하는 것이 바로 그것입니다. 하지만 삶과 일, 그리고 저 자신의 한계 속에서 창작물은 여전히 제한적이고 내용과 질적으로 부족할 때가 있습니다. 다행히도 예술가 자신도 거기에 만족하지 않습니다!"

젊은 예술가들 사이에서 두각을 나타낸 트란퐁은 점차 사회 분위기에 적응하여 하남문학예술협회에서 작품을 창작했습니다. 그는 현재 베트남 미술대학에서 강사로 일하고 있습니다. 트란 퐁은 자신의 아이디어를 표현하기 위해 칠기 조각 재료를 선택했습니다. 그것은 자연에 대한 관점이며, 매우 평범한 변화를 통해 우주가 움직이는 것을 보는 관점입니다. 그는 그림의 구성, 선, 빛, 그리고 각 획의 대담함을 통해 관람객에게 자신의 인식과 표현의 세련미를 보여줍니다. 조각은 본질적으로 연주자와 구매자를 선택적으로 대상으로 하기 때문에 젊은 예술가들에게 상당한 어려움을 안겨줍니다. 하지만 트란 퐁은 주저하지 않고, 진심을 담아 그림을 그립니다. 삶에 대한 진심 어린 감정과 자연에 대한 사랑, 그리고 헌신을 담아 그림을 그립니다!

레 티 루옹은 다릅니다. 그녀는 실크 소재를 사용하여 그림을 그릴 때 항상 자신의 선택에 충실합니다. 실크는 바깥의 번잡함을 잊고 시간에 푹 빠져 아이들과 학생들의 삶, 활동, 놀이 공간에 대해 자유롭게 창작합니다. 그녀는 매년 지역 전시회에 참여하고 작곡하기 위해서만 이 주제를 선택하는 듯합니다.

레티르엉, 팜반호아, 응우옌티사오... 이들은 항상 하나의 길을 선택하고, 지치지 않고 수년간 그 길을 고수하는 다른 예술가들과 같습니다. 지역 전시회에서 그들의 작품은 주변 작가들의 작품과 비교했을 때 크게 주목받지 못했습니다. 어떤 사람들은 갑자기 자신이 평범한 길을 걷고 있다는 것을 깨닫습니다! 하남 작가가 이번 전시회에 참여한 작품 중 최고상은 C상(최근 5년 이내)에 불과합니다. 작년에는 큰 이점을 얻어 하남에서 전시회를 열었지만, 작가들은 장려상을 수상한 작품이 겨우 3개뿐이었습니다. 올해 전시회는 하남성의 흥옌 에서 열렸으며, 응웬 응안 작가의 목판화 작품 "생계 유지"가 C상을 수상했습니다(A상은 없었습니다).

돌파구 부족

최근 몇 년 동안 하남 예술가들의 창작 활동에 영향을 미친 요인들을 분석해보면, 그들이 획기적인 발전을 이루거나 창의성에서 두각을 나타내지 못하는 데에는 도움이 되지 않았지만, 사람들은 예술가들이 헌신하고 직업을 지속할 수 있는 재능과 여건에 대해 이야기할 것입니다. 이는 객관적인 이유입니다. 주관적인 이유는 예술가 자신들입니다. 모든 사람이 자신에게 맞는 한 가지 길을 선택하고 계속 가다가 결국 틀에 박히게 되고 더 이상 창의적이지 못하게 되는 것 같습니다.

2018년 하이퐁 에서 열린 홍강 삼각주 미술 전시회에서 당시 베트남 미술협회 회장이었던 고(故) 쩐 칸 추옹은 전시회에 대한 논평에서 다음과 같이 지적했습니다. "작품을 창작하는 데 있어 안전과 기준은 필수적입니다. 하지만 삶은 다채롭고 다양하기 때문에, 때로는 과도한 안전과 기준이 화가와 조각가의 창의성을 제한하기도 합니다. 때로는 불균형, 부재, 기울어짐, 무너짐이 예술가의 의도와 삶의 현실에 대한 대담한 관점을 표현하는 인상적인 예술 작품을 만들어냅니다. 따라서 이 지역의 시각 예술계는 연구하고, 자신만의 길을 찾고, 보는 방식과 표현하는 방식에 있어 더욱 눈부신 돌파구를 마련해야 합니다."

사실, 최근 몇 년 동안 레드리버 델타 전시회에 출품된 그림과 그래픽 작품은 언어와 시각적 스타일 모두에서 예술적 혁신이 부족했습니다. 아마도 그래서 A상을 주는 전시회가 매우 적겠죠. 하지만 홍강 삼각주 전시회에서 응웬 응안처럼 C상을 받는 것은 간단한 문제가 아니다. 하남 작가는 매년 평균 10명 이상의 작가가 참여한 작품 20여 점을 이 전시회에 선보인다. 이번 전시회에 출품된 작품은 약 10여 점에 불과하며, 이 중 절반 이상이 베트남 미술협회 회원들의 작품입니다.

현실을 객관적으로 바라보는 예술가 도 키치는 이렇게 말했습니다. 우리는 지금처럼 어려움을 겪은 적이 없습니다. 이 협회는 몇 달 동안 새로운 회장을 선출하지 못했습니다. 협회의 많은 활동이 일시적으로 중단되었습니다. 혁신을 이루고 획기적인 발견을 이루려면 예술가들은 현장 견학을 가고, 창의 캠프에 참여하고, 창의성을 지원하고, 전문 지식을 교환하고, 경험을 통해 배워야 합니다. 내부적으로는 연대를 유지해야 합니다. 예술가들은 서로 진정한 유대감을 형성하고 공유해야 하며, 각자의 길을 가면 안 됩니다. 모든 예술가는 자신을 극복하고, 자신의 성격을 키우고, 예술을 창작하고자 하는 열망을 고귀한 목표로 여겨 자신의 재능을 계속 기여하고 개발하는 방법을 알아야 합니다. 그리고 오늘날 하남 미술 혁신을 이끄는 예술가에게 요구되는 것은 자기 자신을 제한하지 않는 것입니다.

강남

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