젊은이들이 전통 음악을 외면한다면, 전통 음악은 사라져 갈 것이다.

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전통 음악과 젊은이들

오늘날 많은 젊은이들이 전통 음악 에 등을 돌리고 있다고 흔히들 생각합니다. 하지만 상황이 정말 그렇게 심각한 것일까요? 최근 젊은이들에게 전통 음악을 접하게 하려는 노력들을 살펴보면, 진정한 열정과 의지, 그리고 끈기만 있다면 아무리 어려운 일이라도 긍정적인 결과를 낳을 수 있다는 것을 알 수 있습니다. 이는 우리가 적극적으로 행동하고, 전통 음악을 일상생활에 접목시키고, 젊은이들에게 다가가야 한다는 것을 보여줍니다. 그래야만 미래가 그렇게 비관적이지 않다는 것을 깨닫게 될 것입니다. 언론과 여론 전문지인 '언론인과 여론'에서는 이러한 점들을 더욱 자세히 다룬 '전통 음악과 젊은이' 특집 기사를 게재했습니다.

전통 음악: 마치 바람에 흔들리는 등불 같았던 때가 있었습니다.

많은 사람들이 기억하겠지만, 1980년대 이전에는 카펜터스, 아바, 보니 엠, 비지스, 모던 토킹, 왐!, 스콜피온스 등과 같은 서양 음악이 베트남에 유입되어 젊은이들을 열광시켰지만, 뚜엉, 체오, 까이르엉, 꽌호, 후에 민요 와 같은 전통 베트남 음악도 여전히 그 자리를 지키며 결코 그 그늘에 가려지지 않았습니다.

당시 대중음악, 특히 서양 음악과 전통 베트남 음악 장르가 공존하며 독특한 음악적 풍경을 만들어냈다. 젊은이들은 결혼식, 파티, 축하 행사에서 ABBA, Boney M, Bee Gees, Modern Talking 등의 활기차고 매력적이며 참신한 노래들을 LP판, 릴 테이프, 카세트 테이프로 열정적으로 즐겼고, 반대로 토요일 저녁 텔레비전에서 방영되는 전통 베트남 경극(까이르엉)과 특히 협동조합 공연장이나 경기장에서 공연되는 전통극(뚜엉, 처오, 까이르엉)은 항상 젊은이들로 가득 찼다.

당시 1970년대와 80년대 출생자들은 현대 팝 음악만큼이나 전통 음악을 사랑했습니다. 하지만 전통 음악을 즐기는 것 자체가 쉬운 일은 아니었습니다. 주로 라디오와 텔레비전을 통해 접했고, 가끔 순회 공연단의 공연을 보거나 나중에는 카세트 테이프를 통해 접하는 정도였습니다.

북부에는 관호(Quan Ho)와 초(Cheo)가 있다면, 남부에는 따엉(Tuong)과 까이르엉(Cai Luong)이 있다. 실제로 남부에서는 까이르엉의 발전이 현대 음악보다 더 두드러지기도 했다. 전성기 시절에는 공연마다 수천 명의 관객이 몰려들었고, 암시장에서 표를 사기 위해 줄을 서야 하는 경우도 있었다.

따라서 베트남 남부의 많은 젊은이들이 Tình anh bán chiếu(매트 판매자의 사랑), Dạ cổ hoài lang(밤의 향수), Lùu Bình Dong Lễ(Lùu)와 같은 유명한 민요, cải luong(베트남 전통 오페라) 및 연극 이야기를 기억하고 기억하고 있는 것은 이해할 수 있습니다. Bình Dong Lễ), Tô Ánh Nguyet (To Anh Nguyet), дời Cô Lựu (The Life of Cô Lựu)… Tấn Tài, Dũng Thanh Lâm, 민 Cảnh, Minh Phụng, Thanh Nga, Ngọc Giàu, Bạch Tuyết, Minh Vuang, Lê Thủy, Út Bạch Lan, Thanh Sang 등이 그들의 우상이었습니다.

젊은이들이 전통 음악에 등을 돌리면 전통 음악은 사라질 것이다. — 푸토성 안타이동에서 쏘안 창법을 가르치는 수업 모습. 사진: 콩닷

1990년대에 들어서면서 전통 음악은 쇠퇴하기 시작했고, 특히 인터넷의 급속한 발달과 국제 관계의 개방 및 자유화 심화에 힘입어 새로운 음악 트렌드가 부상했다. 이때부터 농촌 지역을 순회하는 극단의 수가 줄어들고, 전통 베트남 오페라 무대는 자취를 감추게 되었다. 화려한 전자 음향과 조명을 갖춘 웅장한 현대 음악 공연이 그 자리를 차지했으며, 인터넷과 디지털 음악을 통한 음악 유통 및 향유 방식 또한 더욱 다양해졌다.

현대 음악의 급속하고 강력한 발전은 마치 쓰나미처럼 청중을 다양화했을 뿐만 아니라 전통 음악을 특히 젊은 세대로부터 더욱 멀어지게 만들었습니다. 많은 전통 음악 장르가 청중을 잃고 있으며, 예술가들은 청중을 찾는 데 어려움을 겪고 있고, 일부 장르는 멸종 위기에 처해 있습니다.

특히, 젊은이들이 예전보다 전통 음악에 대한 관심을 점점 잃어가고 있으며, 대신 더 매력적이고 적합하다고 여겨지는 새로운 형태의 오락을 찾고 있다는 것은 부인할 수 없는 사실입니다. 이로 인해 전통 음악은 마치 바람에 흔들리는 등불처럼, 외래 문화의 거센 폭풍 속에서 위태롭게 꺼져갈 위기에 처한 것처럼 보이기도 합니다.

젊은 세대가 전통 음악에 무관심한 데에는 객관적, 주관적 요인을 포함한 여러 가지 원인이 있으며, 이는 연구자, 비평가, 그리고 관계자들 사이에서 많은 논의의 대상이 되어 왔습니다.

이와 관련하여, 2021년 호치민시 문화대학교 문화예술경영학부 학생들이 실시한 "젊은 세대의 베트남 전통 음악 취향" 설문조사 보고서에는 다음과 같은 흥미로운 지적이 담겨 있습니다. "베트남 전통 음악이 젊은 세대의 관심을 끌지 못하는 이유 중 하나는 예술적 가치가 높아 감상하기 어렵기 때문입니다. 젊은이들은 K팝, 댄스 음악, 리믹스 등 귀에 쏙 들어오는 음악에 쉽게 끌리며, 작품에 담긴 심오한 예술적 가치에는 상대적으로 소홀합니다. 또한, 베트남 전통 음악은 고유한 핵심 가치를 유지하면서도 새로운 시대에 발맞춰 변화할 수 있는 유연성과 창의성이 부족합니다."

앞서 언급했듯이 젊은이들과 직접 관련된 사람들의 의견을 고려해 볼 때, "젊은이들이 정말로 전통적인 민족 음악에 등을 돌리고 있는가?"라는 질문에 대한 답을 찾기 전에 신중하게 생각해 봐야 할 것입니다.

관련자들의 경험을 바탕으로 합니다.

이 이야기에 등장하는 사람들은 80년대, 90년대생과 Z세대, 즉 젊은 세대입니다. 이들은 4차 산업혁명의 세대로, 새로운 문화, 트렌드, 라이프스타일에 큰 영향을 받았기에 전통 음악에 대한 관심이 적다고 여겨지는 것도 무리가 아닙니다. 하지만 과연 그 말이 전적으로 사실일까요?

하지만 베트남 전통 음악의 연구, 보존, 발전에 거의 평생을 바쳐온 당 호안 로안 부교수 겸 음악가는 보다 개방적이고 합리적인 관점을 제시하며 다음과 같이 말합니다. "오늘날의 젊은 세대는 전통 음악을 외면하지 않았습니다. 만약 그들이 정말로 외면했다면 전통 음악은 사라져 버렸을 것입니다."

관찰 및 연구에 따르면, 전통 음악은 현재 시대적 도전에 직면해 있으며, 특히 우리나라가 다양하고 활기 넘치는 현대 음악 장르를 수입하여 젊은이들의 관심을 쉽게 사로잡는 상황에서 더욱 그렇습니다. 따라서 전통 음악은 다른 예술 형식에 비해 주목받지 못하고 있으며, 이는 젊은 세대가 전통 음악에 대한 관심이나 기회를 잃는 결과를 초래하고 있습니다.

하지만 자세히 살펴보면 이는 완전히 사실이 아닙니다. 우리의 전통 음악은 새로운 음악 트렌드의 거대한 바다 속에서 끊임없이 흐르는 해류처럼 계속해서 존재하고 있기 때문입니다.

광활하고 미지의 음악의 바다에는 새로운 장르의 화려함에 매료된 젊은이들이 있는가 하면, "호, 쉬, 샹, 쎄, 콩"으로 이루어진 매혹적인 5음계나 심오하고 박식한 이야기와 서사를 담은 베트남 전통 음악에 흥미를 느끼고 사랑하는 이들도 많습니다. 어떤 이들은 전통적인 요소를 현대 음악에 접목하여 더욱 신선하고 접근하기 쉬우며 매력적인 음악을 만들어내는, 도전적인 현대화의 길에 과감히 뛰어들기도 합니다. 특히 오늘날 세계화된 음악 산업 속에서 이러한 노력은 열정과 헌신 없이는 결코 쉽지 않을 것입니다.

따라서 오늘날 다양하고 복잡한 문화 환경 속에서 전통 베트남 음악에 헌신하는 여러 운동, 음악 그룹, 동호회들이 자리매김하고 있는 것은 어렵지 않습니다. 예를 들어 남부의 학교 연극 운동, 북부의 "베트남 음악의 정수" 프로그램, 깜까 클럽, 타이하까쭈 클럽, 전통 악기 동호회(FPT 대학교), 냐암 프로젝트, 48시간 체오 그룹 등은 모두 젊은이들이 주도하며 많은 참여를 유도하여 전통 음악의 예술적 가치를 보존하고 공연하며 즐거움을 선사하고 있습니다.

더 나아가 농촌 지역과 소수민족 마을에는 체오, 꽌호, 쏘안, 텐, 비담, 후에 민요, 징 연주 등 베트남 전통 음악을 가르치는 수많은 수업이 있으며, 경험 많은 장인들이 직접 손으로 가르치고 있습니다. 이는 젊은 세대가 전통 음악을 외면하지 않았고, 앞으로도 결코 외면하지 않을 것임을 보여줍니다.

오늘날 젊은 세대의 상당수가 전통 음악에 무관심한 것은 궁극적으로 자연스럽고 이해할 수 있는 현상입니다. 문화적, 사회적 환경의 영향으로 인해 그들 자신의 저항력이 아직 충분히 강하지 못하고, 가정, 학교, 사회로부터의 지도가 부족하기 때문입니다. 중요한 것은 젊은이들에게 전통 음악을 소개하고, 젊은이들이 전통 음악에 더 가까워질 수 있도록 하는 해결책을 찾는 것입니다.

이 문제에 대해 음악 연구가이자 이론가, 비평가인 응우옌 꽝 롱은 다음과 같이 말했습니다. "전통 음악을 보존하고 발전시키기 위해서는 교육부터 시작해야 합니다. 교육은 반드시 경직될 필요는 없으며, 각 분야의 규정을 준수하면서도 유연해야 합니다."

전통 음악을 교육 과정에 포함시키는 것은 학생들이 그 가치를 이해하도록 돕는 기술을 가르치는 것과 같습니다. 이를 통해 학생들이 성장하고 새로운 것을 접하더라도 전통의 가치를 잊지 않을 것입니다. 새로운 것을 발견하더라도 언젠가는 베트남 전통 음악이 얼마나 매력적인지 깨닫게 될 것입니다.

"젊은이들이 전통 예술을 접할 기회가 더 많아진다면, 많은 이들이 전통 예술을 거부하지 않을 것이라고 생각합니다. 그리고 그들이 감상하는 마음으로 전통 예술을 이해한다면, 그것이야말로 전통 예술을 보존하는 가장 실질적인 방법이 될 것입니다."라고 연구원 응우옌 꽝 롱은 강조했습니다.

게다가 음악가 당 호안 로안에 따르면, 오늘날 지역에서 전통 음악을 가르치는 것은 많은 어려움에 직면해 있습니다. 여러 세대에 걸쳐 만들어지고 보존되어 온 민요는 이제 노인 장인들에 의해서만 전수되고 있습니다. 많은 사람들, 특히 젊은 세대가 고향의 전통 민요 유산을 소중히 여기지만, 그 곡들을 정확하고 올바른 스타일로 연주할 능력이 부족합니다.

"그러므로 저는 우리나라의 가장 아름다운 선율을 계속 보존하기 위해서는, 노래도 잘하고 악기도 능숙하게 연주하는 젊은 예술가들이 그 재능을 어린 아이들에게 전수할 수 있도록 교육 강좌를 조직하고 지역 모임을 개최하는 데 집중해야 한다고 생각합니다. 민속 예술은 구전 예술이며, 스스로 배우고 창조하는 예술이기 때문입니다."라고 음악가 당 호안 로안은 강조했습니다.

수많은 어려움과 유혹에도 불구하고 오늘날의 젊은이들이 전통음악을 외면하지 않았다고 할 수 있습니다. 현대 음악 운동처럼 활기차고, 떠들썩하고, 웅장하지는 않지만, 전통음악과 관련된 젊은이들을 위한 플랫폼과 활동은 여전히 활발하게 이루어지고 있으며, 점점 더 실질적이고 효과적으로 발전하여 사회의 관심과 지지를 얻고 있습니다. 덕분에 전통음악은 국내외에서 대중에게 적극적으로 홍보되고 있습니다.

이는 젊은 세대와 전통 음악이 국가 문화의 흐름과 늘 함께할 것임을 보여줍니다. 음악 연구가 당 호안 로안은 "오늘날의 젊은 세대가 전통 음악을 외면하지 않았다"고 말했습니다.

탄화

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출처: https://www.congluan.vn/neu-gioi-tre-quay-lung-am-nhac-truyen-thong-da-lui-tan-post299944.html