만약 젊은이들이 전통음악에 등을 돌린다면, 전통음악은 사라질 것입니다.

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젊은이들과 함께하는 전통 음악

우리는 오늘날 많은 젊은이들이 전통 음악 에 등을 돌리고 있다고 여전히 생각합니다. 하지만 현실은 정말 그렇게 심각할까요? 최근 젊은이들에게 전통 음악을 알리려는 노력을 살펴보면, 우리가 진정으로 열정적이고, 결단력 있고, 끈기 있다면 아무리 어려운 일이라도 결실을 맺을 수 있음을 알 수 있습니다. 우리가 적극적으로 나서서 전통 음악을 삶에 녹여내고 젊은이들에게 다가가야 한다는 것을 알게 되면, 우리는 너무 비관적으로 생각하지 않을 것입니다. 저널리스트 & 퍼블릭 오피니언 신문은 이러한 점을 명확히 하기 위해 "젊은이와 함께하는 전통 음악"이라는 특집 기사를 실었습니다.

전통 음악: 바람 속의 촛불과 같은 때가 있었습니다.

분명 많은 사람들이 80년대 이전, 카펜터스, ABBA, 보니 엠, 비지스, 모던 토킹, 왬, 스콜피온스 등의 유명 가수들이 베트남에 수입한 서양 음악 트렌드 외에도 젊은이들을 열광시켰던 전통 베트남 음악, 즉 뚜옹, 체오, 까이 르엉, 콴 호, 까 후에 등의 장르가 여전히 자리를 잡고 그늘에 가려지지 않았던 것을 기억할 것입니다.

당시에는 일반적인 청소년 음악, 특히 서양 음악, 그리고 전통적인 국내 음악 장르가 공존하며 베트남 음악계의 흥미로운 모습을 보여주었습니다. 결혼식, 파티, 엔터테인먼트 행사 등에서 젊은이들이 ABBA, Boney M, Bee Gees, Modern Talking 등의 활기차고 매력적이며 참신한 음악에 열광했다면, 반대로 매주 토요일 밤 TV에서 방영되는 Cai Luong 공연, 특히 협동조합이나 경기장에서 열리는 Tuong, Cheo, Cai Luong 공연은 항상 젊은이들로 북적였습니다.

당시 70~80년대에 태어난 세대는 젊은이들 못지않게 국악을 사랑했습니다. 당시에는 주로 라디오와 텔레비전을 통해 국악을 접하기 어려웠고, 가끔 오페라단의 공연도 있었고, 나중에는 카세트테이프까지 등장했습니다.

북부에 콴호와 처오가 있다면, 남부에는 뚜엉과 까이르엉이 있습니다. 사실 남부에서는 까이르엉의 발전이 현대 음악에 그늘을 드리우는 경우도 있었습니다. 까이르엉의 전성기에는 매 공연마다 수천 명의 관객이 몰렸고, 관객들은 암시장에서 티켓을 사기 위해 줄을 서야 할 때도 있었습니다.

따라서 남부의 많은 젊은이들이 Tình anh bán chiếu, Dạ cổ hoài lang, Lùu Bình Dong Lễ, Tô Ánh Nguyet, дời Cô와 같은 유명한 vọng cổ, cải l엉 또는 tuong 노래를 기억하고 알고 있다는 것은 이해할 수 있습니다. Lựu... 그리고 당시 Út Trà Ôn, Hữu Phuớc, Thành Dực, Hùng Cuang, Tấn Tài, Dũng Thanh Lâm, Minh Cảnh, Minh Phụng, Thanh Nga, Ngọc Giàu, Bạch 등 유명한 예술가들이 있었습니다. 투엣, 민브엉, 레 Thủy, Út Bạch Lan, Thanh Sang,...이 그들의 우상이었습니다.

젊은이들이 전통음악에 등을 돌리면 전통음악은 사라질 것입니다. — 푸토성 안타이쑤안구의 쏘안 노래 예술 수업. 사진: 콩닷

90년대에 이르러 전통 음악은 새로운 음악 트렌드에 자리를 내주며 약화되기 시작했습니다. 특히 인터넷이 급속도로 발전하고 대외 개방 정책이 강화되면서 더욱 그랬습니다. 이때부터 사람들은 시골로 돌아가는 오페라단의 수가 점차 줄어들고, 까이룽(Cai Luong) 무대도 어두워졌습니다. 대신 화려한 일렉트로닉 사운드와 조명으로 가득한 웅장한 신음악 공연이 펼쳐졌고, 이와 함께 인터넷과 디지털 음악을 통해 새로운 음악을 발표하고 즐기는 방식도 점점 더 다양해졌습니다.

현대 음악의 급속하고 강력한 발전은 마치 빅 웨이브처럼 청중을 분열시킬 뿐만 아니라, 전통 음악을 청중, 특히 젊은 청중으로부터 더욱 멀어지게 만듭니다. 많은 전통 음악 장르가 점차 청중을 잃고 있으며, 아티스트들은 청중을 찾는 데 어려움을 겪고 있습니다. 심지어 일부 장르는 사라질 위기에 처해 있습니다.

특히 젊은이들이 더 이상 전통 음악에 예전처럼 관심을 두지 않고, 더 매력적이고 자신에게 맞는 새로운 형태의 음악적 오락을 추구한다는 것은 부인할 수 없는 사실입니다. 이러한 이유로 전통 음악은 때로 "바람 속의 등불"에 비유되기도 합니다. 마치 사방에서 그들을 에워싸고 있는 외국 문화의 폭풍 앞에서 깜빡거리다가 곧 꺼져버릴 것처럼 말입니다.

젊은 세대가 전통음악에 무관심한 데에는 객관적, 주관적 원인이 모두 많고, 연구자, 비평가, 관리자들의 노력도 많이 필요했습니다.

이 문제에 대해 논의하기 위해 2021년 호치민시 문화대학교 문화예술경영학부 학생들을 대상으로 한 "오늘날 젊은이들의 베트남 전통 음악 취향" 설문 조사 보고서에는 매우 사려 깊은 아이디어가 담겨 있었습니다. "베트남 전통 음악은 예술적 가치가 높고 인지하기 어렵기 때문에 젊은이들에게 매력적이지 않습니다. 젊은이들은 듣기 쉽고 매력적인 음악적 요소(예: 케이팝, 댄스 음악, 리믹스... - PV)에 쉽게 매료되고, 작품 속 깊은 예술적 가치에는 그다지 관심을 두지 않습니다. 반면, 베트남 전통 음악은 핵심 가치를 유지하면서 새로운 무대에 적응할 수 있는 유연성과 창의성이 부족합니다."

위와 같은 젊은이들과 관계자들의 의견은 아마도 "젊은이들이 정말로 전통 민족음악에 등을 돌리고 있는가?"라는 질문에 대한 답을 찾기 전에 우리가 생각하게 만드는 것일 것입니다.

관련된 사람들의 현실에서

여기의 핵심 인물들은 오늘날의 젊은 세대, 8세대, 9세대, 그리고 Z세대입니다. 이들은 4차 산업 혁명의 세대로, 새로운 문화, 새로운 트렌드, 새로운 라이프스타일에 영향을 받았습니다. 그래서 이 세대가 더 이상 전통 음악에 관심이 없다는 말도 이해가 됩니다. 그렇다면 우리가 생각하는 것처럼 정말 그럴까요?

하지만 거의 평생을 전통 음악 연구, 보존, 발전에 바쳐 온 음악가 당 호안 로안(Dang Hoanh Loan) 부교수는 "오늘날의 젊은 세대는 전통 음악에 등을 돌리지 않았습니다. 만약 그들이 진정으로 등을 돌렸다면 전통 음악은 이미 사라졌을 것입니다."라고 말하며 더욱 개방적이고 합리적인 시각을 제시합니다.

실제적인 관찰과 연구 자료를 통해, 현재 전통 음악은 시대적 어려움에 직면해 있음을 알 수 있습니다. 특히 우리나라는 젊은이들이 쉽게 즐길 수 있는 다양하고 생동감 넘치며 현대적인 음악 장르를 도입하고 있는 상황에서 더욱 그렇습니다. 따라서 전통 음악은 다른 예술 형태에 비해 "열등"하며, 이로 인해 젊은 세대는 전통 음악에 큰 관심을 기울이지 않거나, 관심을 기울일 여건이 되지 못하고 있습니다.

하지만 주의 깊게 살펴보면 현실은 꼭 그렇지는 않습니다. 우리의 전통음악은 여전히 새로운 음악 트렌드라는 광활한 바다 한가운데를 끊임없이 흐르는 지하의 흐름과 같기 때문입니다.

그리고 항해하기 어려운 그 광활한 바다에는 새로운 음악 장르의 화려함과 압도적인 매력에 매료된 젊은 세대 외에도, "호, 쉬, 샹, 쉐, 콩"의 매혹적인 5음계나 심오하고 박식한 이야기와 다층적인 연극에 관심을 갖고 애정을 느끼는 젊은이들이 많습니다. 심지어 전통 음악을 현대 음악에 접목하여 더욱 신선하고, 친밀하며, 매력적인 무언가를 만들어내는, 전통 음악을 새롭게 하는 험난하고도 험난한 여정에 과감하게 나서는 젊은이들도 있습니다. 이러한 활동은 열정과 사랑이 없다면, 특히 오늘날처럼 세계화된 음악의 맥락에서 추구하기 어렵습니다.

따라서 오늘날의 다양하고 복잡한 문화적 환경 속에서 발전하고 자리를 잡고 있는 운동, 음악 그룹, 민속 음악 클럽을 찾는 것은 어렵지 않습니다. 예를 들어 남부의 학교 연극 운동, 북부의 "베트남 음악의 정수" 프로그램, 깜까 클럽, 타이 하까 쭈 클럽, 전통 악기 클럽(FPT 대학교), 나암 프로젝트, 48h 체오 그룹 등이 있습니다. 이들은 젊은이들이 직접 운영하고 많은 젊은이들이 연주와 공연에 참여하며 전통적인 음악적 예술적 가치를 보존하는 것을 목표로 합니다.

멀리 시골 지역으로 가보면, 소수 민족 마을에도 쩨오(Cheo), 꽌호(Quan Ho), 핫쏘안(Hat Xoan), 텐(Then), 비담(Vi Dam), 까후에(Ca Hue), 공친(Gong Chinh) 등 수많은 음악 수업이 있는데, 젊은이들에게는 장인들이 직접 손으로 직접 연주하는 방식으로 가르쳐 줍니다. 이는 젊은이들이 전통 음악에 결코 등을 돌리지 않았고, 앞으로도 그럴 것이라는 것을 보여줍니다.

오늘날 많은 젊은이들이 여전히 전통 음악에 무관심한 것은 결국 문화적, 사회적 환경의 영향으로 인한 자연스럽고 당연한 현상입니다. 그들 스스로의 저항이 충분히 강하지 않고, 가족, 학교, 사회의 지도가 부족하기 때문입니다. 문제는 젊은이들에게 전통 음악을 전하고, 젊은이들을 전통 음악 속으로 끌어들이는 해결책을 찾아야 한다는 것입니다.

이 문제에 대해, 오랜 세월 전통 음악을 연구해 왔으며 젊은이들에게 전통 음악을 알리기 위한 다양한 프로젝트를 진행해 온 연구자이자 이론가, 음악 평론가 응우옌 꽝 롱은 다음과 같이 말했습니다. 전통 음악을 보존하고 발전시키려면 교육부터 시작해야 합니다. 교육은 반드시 엄격할 필요는 없지만, 편안하면서도 교과목의 규정을 준수해야 합니다.

전통 음악을 교육 과정에 포함시키는 것은 마치 아이들에게 그 가치를 알려주는 기술을 가르치는 것과 같습니다. 이를 통해 아이들은 자라면서 새로운 것을 접하더라도 전통적인 가치를 잊지 않습니다. 새로운 것을 접하더라도 언젠가는 되돌아보고 베트남 전통 음악이 얼마나 흥미로운 음악인지 깨닫게 될 것입니다.

"젊은이들이 전통 예술에 접근할 기회가 더 많아진다면 많은 젊은이들이 전통 예술을 거부하지 않을 것이라고 생각합니다. 그리고 예술을 즐기는 마음으로 전통 예술을 좋아한다면, 전통 예술을 보존하는 가장 실용적인 방법이 될 것입니다."라고 연구원 응우옌 꽝 롱은 강조했습니다.

음악가 당 호안 로안(Dang Hoanh Loan)에 따르면, 오늘날 지역에서 전통 음악을 가르치는 것은 많은 어려움에 직면해 있습니다. 여러 세대에 걸쳐 조상들이 만들고 보존해 온 민속 선율은 이제 기성 예술가들에게만 전수되고 있습니다. 많은 사람들, 특히 젊은 세대는 여전히 고국의 전통 민속 음악 유산을 존중하는 태도를 가지고 있지만, 그 선율을 정확하고 올바른 스타일로 연주하지 못하고 있습니다.

"따라서 우리 민족의 정수를 이어가기 위해서는 지역적으로 수업을 조직하는 데 집중해야 합니다. 노래와 연주를 잘하는 젊은 예술가들이 어린 아이들을 가르칠 수 있도록 말입니다. 민속 예술은 구전 예술이며, 자기 수련과 자기 창조의 예술이기 때문입니다."라고 음악가 당 호안 로안은 강조했습니다.

현실 속 수많은 어려움과 유혹에도 불구하고 오늘날 젊은이들은 전통 음악에 등을 돌리지 않았다고 할 수 있습니다. 현대 음악 운동처럼 활기차고 활기차고 장대하지는 않지만, 젊은이들의 전통 음악 놀이터와 활동은 여전히 활발하게 이루어지고 있으며, 점점 더 실용적이고 효과적이 되어 사회의 관심과 지지를 받고 있습니다. 덕분에 전통 음악은 국내외 대중에게 적극적으로 홍보되고 있습니다.

이는 젊은이들과 전통 음악이 항상 국가의 문화적 흐름과 함께할 것임을 보여줍니다. 음악 연구가 당 호안 로안은 "오늘날의 젊은 세대는 전통 음악에 등을 돌리지 않습니다." 라고 말했습니다.

탄호아

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출처: https://www.congluan.vn/neu-gioi-tre-quay-lung-am-nhac-truyen-thong-da-lui-tan-post299944.html