젊은이의 관점에서 본 옻칠예술

옻칠화는 베트남 회화에서 오랫동안 매력적으로 남아 있는 전통 예술 형태이며, 젊은 세대에 의해 보존되고 더욱 홍보될 필요가 있습니다.

이러한 아이디어로 드래곤 시그마 아카데미의 청년들은 하노이 에서 열린 "GIUA - 퐁삭" 전시회에 정교하고 세련된 기법을 적용한 칠기 그림을 선보였습니다.

특별한 점은 전시회에 전시된 작품이 모두 전문가가 아닌, 옻칠 초보자의 작품이라는 점입니다.

칠기 그림에 사용되는 재료: 구운 달걀 껍질, 달팽이 껍질, 게 껍질... (사진: 푸옹 타오)

잊지 못할 경험

드래곤 시그마 아카데미의 칠화 예술 강사인 레 응옥 한 여사에 따르면, 칠화를 그리기 전에 아이디어를 준비하고 처음부터 그림의 구성을 명확하게 시각화하는 것이 필수적입니다. 먼저 나무에 원고를 조각해야 하며, 원고에 재료를 펼친 후에는 편집하기 어렵기 때문입니다.

옻칠 그림을 그리려면 화가는 캔버스, 포경선, 붓, 금박펜 등을 준비하고 여러 단계를 거쳐야 합니다.

칠기 그림은 나무 틀에 천을 씌운 후 톱밥과 퇴적토, 원시 페인트를 여러 겹 섞어서 덮은 그림입니다. 캔버스는 두껍고 방수가 되어야 하며, 그림을 그리려면 광택이 나는 면과 무광택 면이 있어야 합니다.

칠기 그림의 흰색 톤을 조절하는 데 자주 사용되는 중요한 재료는 은과 달걀 껍질입니다. 순수한 은은 디테일의 밝기를 줄이는 데 사용됩니다. 위아래 나사를 번갈아 사용하는 기법을 사용하면 그림에 조화로운 빛 전환이 생깁니다.

칠기 그림의 특징 중 하나는 달걀 껍질을 배열하는 기법입니다. 닭 달걀 껍질은 밝은 흰색을, 오리 달걀 껍질은 차가운 밝은 색상을, 구운 달걀 껍질은 세부 묘사에 그림자 느낌을 줍니다.

그림에 부드러운 느낌을 주려면 마트레라고도 불리는 대나무 블라인드가 필요합니다. 그림이 빛을 받도록 하려면 금이나 으깬 주석 호일로 덮어야 합니다.

드래곤 시그마 아카데미의 학생인 도 타치 타오에 따르면, 칠기는 마르기까지 습기가 필요하고, 광택을 내기 전에 최소 2~3겹의 색을 칠해야 하며, 어떤 그림은 첫 번째 층을 광택내기 전에 2~3개월을 기다려야 한다고 합니다.

페인팅을 한 후에는 각 페인트 층이 완전히 마를 때까지 기다려야 합니다. 그렇지 않으면 페인트 층이 두꺼워지고, 표면은 마르지만 바닥은 마르지 않아 샌딩 시 페인팅 층이 찢어지거나 손상될 수 있습니다.

다음 페인트를 칠하기 전에 페인트가 완전히 마를 때까지 기다리세요. 날씨, 습도, 사용한 안료의 종류에 따라 페인트 한 겹이 마르는 데 최소 3~4일이 걸리거나 1개월에서 몇 달이 걸릴 수 있습니다.

한 겹의 페인트가 마르는 데 2개월이 걸리고, 원하는 수준에 도달할 때까지 사포질을 해야 하기 때문에 그림에 페인트 층이 몇 개 있는지 파악하기가 매우 어렵기 때문에 완성하는 데 2년이 걸리는 그림이 많습니다.

"새가 뛰어내린다"라는 제목의 그림은 전시에서 매트레 기법, 달걀 껍질, 주석 가루 등을 사용했습니다. (사진: 푸옹 타오)

그림을 갈아내는 경험을 잊지 못한 타오는 이렇게 말했습니다. "제 생각에 가장 '고통스러운' 부분은 그림을 갈아내는 거예요. 조개껍데기를 많이 쓸수록 갈아내는 데 시간이 더 오래 걸리고, 손이 더 많이 필요해요.

작은 그림은 샌딩 전에 모든 단계를 마칠 수 있지만, 세부 묘사가 많은 큰 그림은 일반적으로 두 겹의 색을 칠한 후에 샌딩합니다.

또한, 그림을 닦으려면 사포로 고정한 평평한 나무 막대기를 사용해야 하고, 껍질에 붙일 디테일을 닦으려면 칼날 연마 숫돌을 사용해야 합니다. 각 층이 서로 얽혀 있고, 숨겨져 있고, 보이게 되어 아름다움이 드러날 때까지 닦으면 됩니다.

래커를 추구하는 것은 열린 기회입니다

칠기 그림에 대한 이야기와 하나의 그림을 완성해가는 과정은 전시에 참여한 청소년들에게 큰 관심을 끌었습니다.

투 안 씨는 3년간 함께 작업한 경험을 이렇게 열정적으로 공유했습니다. "옻칠 그림은 은가루를 많이 사용하기 때문에 시간이 지남에 따라 황화되어, 일반적인 환경에서 많은 빛에 노출되면 그림이 바래고 어두워집니다. 따라서 자연광을 피하고 그림을 그릴 때는 옻칠을 여러 겹 덧칠해야 합니다. 옻칠에 사용되는 물감 가루는 대부분 옻나무, 바위, 그리고 광물질 토양에서 자연적으로 추출됩니다.

다양한 색상을 만들기 위해 페인트 가루를 테레빈유와 같은 다른 성분과 섞거나 페인트를 철에 노출시켜 페인트의 검은색을 만듭니다. 페인트의 색깔은 13~15시간 이상, 더 길고 철저하게 나무가루와 섞어야 합니다.

일본과 중국도 칠기 예술을 발전시켰지만, 베트남과 가장 큰 차이점은 페인트의 질입니다.

일본과 중국에서는 수공예와 미술의 방향으로 칠기예술이 발달했기 때문에 페인트는 단단하고 윤기가 있어야 했지만, 베트남에서는 그림의 방향을 추구하기 때문에 페인트가 부드럽고 묽습니다.

래커 그림에 입문하고 싶어하는 젊은이들에게 조언을 해준 투 안 여사는 이렇게 말했다. "젊은이들은 전시회에 가서 재료와 현대 래커 예술에 대해 배울 수 있습니다.

칠기 그림을 그리는 법을 배우는 것은 어렵지만 시작할 수는 있습니다. 건강을 보장하기 위해 첫 번째 조건은 래커에 알레르기가 없어야 합니다. "페인트는 얼굴에 달려 있다"는 말이 있듯이 고도의 규율이 필요하기 때문입니다.

레 응옥 한 씨가 칠기 그림 기법을 공유합니다. (사진: 푸옹 타오)

레 응옥 한 씨는 이렇게 덧붙였습니다. "옻칠은 베트남에서 아주 훌륭하고 오랜 전통을 자랑하는 소재입니다. 더 많은 젊은이들이 옻칠을 배우고, 직접 만져보고, 접해야 합니다. 옻칠을 공부하는 사람이라면 누구나 이 소재에 큰 즐거움을 느낄 것입니다. 하지만 깊이 있게 연구하고 배우고 싶다면 상당한 인내심이 필요합니다. 옻칠은 정말 흥미로운 분야입니다."

제가 칠기와 관련된 일을 한 지 2년이 조금 넘었는데, 아주 친숙한 느낌이 들고 저한테 잘 맞는 것 같아요."

옻칠 그림은 옛것과 새것이 융합된 예술 형태이며, 젊은 미술 애호가들이 시도하고 추구할 수 있는 매력적인 공예 소재입니다.

sDragon Sigma의 창립자인 화가 Pham Khac Thang은 "GIUA - Phong Sac"의 이름을 설명하면서 "Giua"라는 단어는 칠기의 연마 기술에서 영감을 받았으며, 화가의 끊임없이 자신을 향상시키려는 정신을 목표로 했다고 강조했습니다.

원천: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-son-mai-duoi-goc-nhin-cua-nguoi-tre-263747.html