Gen Z가 쇼를 계속할 때
많은 기록에 따르면, 뜨엉 노래는 12세기 말경에 등장했습니다. 뜨엉 노래에 대해 이야기할 때 다오 쥐 뜨(Dao Duy Tu)와 다오 탄(Dao Tan)이라는 이름을 반드시 언급해야 합니다. 다오 쥐 뜨(Dao Duy Tu, 1572-1634)는 당 쫑(Dang Trong)에서 뜨엉 노래 예술을 대중화하고 발전시킨 최초의 인물이었습니다. 응우옌 왕조 정부의 격려로 뜨엉 노래는 공연 예술 분야에서 완벽한 경지에 이르렀고 사람들의 삶에 깊은 영향을 미쳤습니다. 이러한 이유로 중부 지역은 "뜨엉의 땅"으로 불립니다. 다오 탄(Dao Tan, 1845-1907)은 뜨엉 노래를 왕실 지식인들만 접할 수 있었던 학술 문헌으로 발전시키는 데 집중하면서 학문적 예술로 승화시킨 인물입니다. 그는 뜨엉 노래를 예술과 문학의 정점에 올려놓은 인물로 평가받습니다.
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투옹의 예술은 현대적인 감각과 결합되어 새로운 공간으로 재탄생하여 젊은 관객들에게 깊은 인상을 남겼습니다. (사진: 엔트로피) |
과거부터 현재까지 베트남 뜨엉 공연의 보물 창고에는 약 500편의 뜨엉 공연이 있는 것으로 추정되지만, 대부분의 작품은 유실되었습니다. 현대 예술의 격동과 새로운 형태의 오락이 등장하면서 뜨엉과 같은 전통 예술은 위기에 처해 있습니다. 사라지고 사라질 위기에 처한 우리 조상들의 오랜 유산을 보존하기 위해 Z세대 젊은이들은 전통 예술을 대중에게 소개하고 알리기 위한 다양한 활동을 펼치고 있습니다.
외교 아카데미 학생 그룹이 진행하는 "Tuong speaks my language" 프로젝트는 새로운 창의적인 표현 방식을 통해 베트남 투옹 극장의 전문적인 후원과 결합되어, 특히 Z세대를 비롯한 젊은 관객에게 투옹 예술의 가치를 전달하는 데 있어 더욱 매력적이고 접근하기 쉽고 가까운 콘텐츠를 만들어냈습니다.
후옌 짱은 "뜨엉 노이 티엥 또이"의 하이라이트에 대해 이야기하며, 스토리텔링 기법을 감정을 불러일으키는 소통 도구로 활용하여 시청자와 전통 예술 콘텐츠 사이에 개인적인 유대감을 형성하고자 한다고 밝혔습니다. 특히, Z세대 특유의 뉘앙스를 담아내면서도 현대적이고 친숙한 미디어 언어를 사용하는 것은 뜨엉의 고전적이고 학술적인 예술과 젊은이들의 디지털 콘텐츠 소비 문화 사이의 간극을 좁히는 데 중요한 요소로 여겨집니다. 이들은 소셜 네트워크의 언어로 뜨엉 이야기를 전달하는 방법을 찾기 위해 많은 시간을 투자했으며, 깊이 있는 짧은 영상들을 제작했습니다.
TikTok과 Facebook 플랫폼에서 콘텐츠를 개발한 지 얼마 되지 않아, "Tuong noi tieng Toi" 채널은 현대적이고 친근한 방식으로 투옹 예술을 전달하려는 노력으로 대중으로부터 많은 관심과 찬사를 받았습니다.
"Tuong noi tieng toi" 외에도 "Heritage Journey"나 "Old and New Tuong" 등의 채널에서 유머러스한 시각으로 Tuong의 내용을 요약하고, 캐릭터와 의상을 소개하는 짧은 클립 시리즈가 수천 건의 조회수를 기록했습니다.
이전에는 TiredCity가 주최한 "Z세대 민속"이라는 주제의 전시회가 2024년 여름, 하노이 반미에우-꾸억뜨잠 국립기념관 체험 공간에서 열렸습니다. 한편, 호치민시 핫보이 예술극장은 히에우반응우 그룹과 협력하여 핫보이(뜨엉) 예술을 배우는 일련의 프로그램을 진행했습니다.
젊은이들이 tuong의 가치를 널리 알리고 보존하기 위해 시작한 많은 프로젝트도 있습니다. 예를 들어, Huynh Kim Nguyen과 Phung Nguyen Quang이라는 두 젊은 예술가가 시작한 "hat boi(tuong)에 대한 그림", Echoing Drum의 "Vang vong trong chau", tuong에 대한 단편 영화 "Tram nam mot gioi", 전시회 "다방면으로 여행하는 극단", 교육 재단 "Vang vong trong chau"의 작품과 호치민시 FPT 대학교 멀티미디어 커뮤니케이션 경영학부 학생들이 만든 "Boi ky" 제품, Hieu Van Ngu 그룹의 "Hat boi 101", Truong Ca Kich Vien의 젊은 그룹이 만든 "전통 예술의 디지털 박물관" 등이 있습니다.
객관적 어려움과 주관적 어려움
하지만 많은 사람들은 테크노나 힙합과 같은 현대 음악 장르와 결합하면 노래, 연기, 스토리의 깊이 등 투옹의 미묘한 본질이 과하게 드러나 젊은 청중들이 오락적인 측면에만 집중하고 핵심 가치를 외면하게 될 위험이 있다고 우려합니다. 문화 전문가들은 투옹과 관련된 일렉트로닉 음악 창작이 단순히 연결고리로 여겨지기를 바랍니다. 그래야 투옹을 이해하고 자신의 프로젝트에서 투옹의 본래 가치를 찾을 수 있을 것입니다. 문화 전문가들은 젊은 Z세대에게 창의력을 발휘하고, 시대적 감각을 담은 투옹을 새롭게 재해석하며, 젊음을 잃지 않으면서도 베트남 민족의 풍부한 문화적 아름다움과 정수를 담은 전통 연극 예술 유산의 정신을 보존해야 한다고 조언합니다.
또 다른 어려움은 실제로 대부분의 프로젝트가 학생이나 젊은이들에 의해 진행된다는 것입니다. 한정된 예산으로 인해 프로젝트는 몇 달 동안만 지속되다가 결국 무산됩니다. 젊은이들은 누구보다도 사회의 협력이 뚜엉을 대중에게 더 가까이 다가가고, 더 넓고 깊게 확산시켜 민족 예술 유산의 아름다움이 영원히 지속되기를 바랍니다.
출처: https://baophapluat.vn/nguoi-tre-gin-giu-lan-toa-nghe-thuat-tuong-post552106.html
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