AI 음악 열풍: 음악가들은 일자리를 잃고, 가상 가수들이 "아름다운 형제자매"를 압도할까?

(댄 트리) - 음악가 응우옌 응옥 티엔은 음악 분야에 인공지능(AI)을 적용하면 기술적으로 거의 완벽한 목소리를 만들어낼 수 있다고 말했습니다.

최근 몇 년 동안 인공지능(AI) 기술이 음악 산업에 적극적으로 적용되고 있습니다. 일부 국가에서는 AI 음성을 활용한 음악 상품이 수백만 명의 청취자를 확보했으며, 엔터테인먼트 회사가 만든 가상 가수와 가상 스타조차도 차트에서 실제 아티스트와 직접 경쟁할 수 있습니다.

최근 베트남에서는 AI가 작곡하고 부른 노래들이 잇따라 등장하여 청중과 전문가들의 특별한 관심을 끌며 큰 논란을 불러일으켰습니다. AI 음악이 점점 더 "강력해지는" 상황에서, 디지털 시대의 아티스트들은 어떤 위치에 서게 될까요?

가상 가수가 "아름다운 형제 자매"보다 노래를 더 잘 부른다?

AI는 베트남 음악계에 새로운 발전을 가져오고 있지만, AI가 예술을 '침략'하는 추세는 엇갈린 반응을 불러일으키기도 합니다.

많은 사람들이 AI 음악에 반대하는 이유는 인공지능이 진정한 예술이 아닌 오락과 실험 목적으로만 사용된다고 믿기 때문입니다. AI를 활용한 음악은 깊이와 감성이 부족하다는 평가를 받습니다.

하지만 AI가 작곡한 음악이든 사람이 만든 음악이든, 청중은 음악의 좋고 나쁨만 느끼면 된다는 의견도 있습니다.

최근 'Say mot doi vi em', 'Mua chieu (록 버전)', ' Da Lat con mua khong em?' 과 같은 AI 뮤직비디오가 주목을 받으면서 , 많은 사람들이 "AI는 가상이지만 AI 음악과 청중 사이의 연결은 실재한다"고 말합니다. 심지어 AI가 인간 못지않게 노래도 잘하고 감정도 잘 표현한다는 의견도 있습니다.

음악가 응우옌 응옥 티엔은 호치민시 음악 협회 집행위원회 위원입니다(사진: 스크린샷).

Dan Tri 기자 와의 인터뷰에서 음악가 Nguyen Ngoc Thien은 AI 음악 제작 소프트웨어의 가장 좋은 점은 녹음 품질을 개선하고, 필요에 따라 보컬을 조정하고 재생할 수 있는 기능이라고 말했습니다.

유연한 사용자 정의 기능 덕분에 AI 음성은 기술적으로 거의 완벽합니다. 음정이 틀리거나 숨이 차서 노래하는 오류를 제거하고 두껍고 울림이 강하며 강력한 음성을 만들어냅니다. 이는 실제 가수로는 달성하기 매우 어려운 일입니다.

"AI가 생성한 목소리는 정말 완벽하다고 생각해요. 예를 들어, AI는 최대 두 옥타브에 달하는, 힘과 클라이맥스가 넘치는 목소리로 녹음을 할 수 있죠. 보통 이 고음을 부를 수 있는 사람은 합창단 가수, 테너, 소프라노뿐이고, 상업 가수 중에서는 이 고음을 소화할 수 있는 가수가 거의 없어요.

또한 베트남 사람들의 목은 가늘기 때문에 실제로 그런 높은 음을 낼 수 있는 가수는 엘비스 푸옹, 후인 로이, 퉁 즈엉 등 소수에 불과합니다. 안 짜이 세이 하이, 치 뎁 답 지오 의 가수들은 목소리가 그렇게 특별하지 않다고 생각합니다. AI처럼 힘차게 노래할 수는 없지만, 주로 무대 효과와 퍼포먼스 덕분에 주목을 끌 수 있습니다."라고 음악가 응우옌 응옥 티엔이 자신의 의견을 밝혔습니다.

음악가 응우옌 응옥 티엔은 일부 노래에서는 AI 음성이 "실제 가수보다 낫다"는 증거를 제시했습니다. " 'Say mot doi vi em' 처럼 응우옌 부나 호 레 투 같은 가수들은 노래를 잘한다고 생각하지만, 두 번째 코러스 B 파트에서는 ​​AI 음성으로 "감동"을 일으키거나 클라이맥스를 만들어내지 못합니다."라고 그는 말했습니다.

AI가 고인이 된 음악가 Trinh Cong Son의 "Diem Xua"를 부릅니다(영상: AI 러브송).

'Oh! Loving Life' 의 작곡가는 AI 소프트웨어가 목소리의 파워를 조절할 수 있다는 장점 외에도 음악가들을 지원하는 새로운 방향을 열어줄 것이라고 믿습니다.

젊은 음악가나 경제적 으로 어려운 사람이라도 AI를 활용하는 방법을 안다면 제작 과정에서 많은 비용을 절감하고, 청중에게 쉽게 제품을 선보일 수 있습니다.

일반적으로 뮤지션의 음악 제작 비용은 매우 비쌉니다. 곡 한 곡을 녹음하는 데 600만~1,000만 동(VND), 10곡이 수록된 앨범을 녹음하는 데 7,000만~1억 동(VND)이 소요되며, 뮤직비디오 촬영 비용은 말할 것도 없습니다. 게다가 곡에 어울리는 보컬을 가진 가수를 찾는 것도 매우 어렵고 시간이 많이 걸립니다.

오늘날의 첨단 기술 덕분에 프로듀서들은 전문 가수를 고용하여 녹음할 필요가 없습니다. 프로세스를 최적화하고, AI를 활용하여 녹음하고, 원하는 보컬 스타일로 여러 초안을 들어본 후, 후반 작업을 완료하고 매우 저렴한 비용으로 플랫폼에 업로드할 수 있습니다."라고 뮤지션은 말했습니다.

인공지능이 예술가들의 생계를 위협하는가?

AI의 "침략"은 아티스트들에게 엄청난 압박을 가하고 있습니다. AI가 제작한 음반이 빠르고 비용 효율적이며 높은 음질 기준을 충족할 때, 많은 가수와 음악가, 특히 아직 자리를 잡지 못한 젊은 음악가들은 도태될 위기에 처하게 됩니다.

음악가 응우옌 응옥 티엔은 "AI 때문에 음악가들이 일자리를 잃는" 사례가 나타나기 시작했다고 말했습니다. 많은 프로그램, 기업, 영화 제작진이 이제 음악가를 고용하여 작곡하는 대신 AI를 활용하여 자체 홍보곡을 제작할 수 있습니다. AI 도구가 점점 더 높은 품질의 악기를 시뮬레이션할 수 있게 되면서, 라이브 밴드를 위해 녹음조차 필요 없게 되었습니다.

하지만 음악가 응우옌 응옥 티엔은 AI의 뛰어난 기능에도 불구하고 인간적 요소가 여전히 중요한 역할을 하며 완전히 대체하기 어렵다고 강조했습니다.

"AI를 잘 활용하려면 소프트웨어 사용자가 명령어를 작성할 줄 알아야 합니다. 청중에게 사랑받는 좋은 곡을 만들려면 사용자는 악보를 이해하고, 구체적인 아이디어를 떠올리고, 창의적이어야 합니다. 따라서 인간은 기술에 100% 의존할 수 없습니다."라고 음악가는 말했습니다.

음악가 응우옌푹티엔은 "봉봉방방", "더 이상 사랑하지 마, 난 지쳤어", "너는 틀리지 않아, 우리가 틀렸어" 등 많은 유명곡을 만들었습니다... (사진: 페이스북 캐릭터)

AI의 부상과 경쟁하는 예술계의 현상에 대해 논의하면서, 베트남 음악의 "히트 메이커"(히트곡 창작자)인 음악가 응우옌 푹 티엔은 단 트리 기자에게 다음과 같이 단언했습니다. "모든 것에는 양면이 있습니다. 저는 AI를 두려워하지도, 반대하지도 않지만, 기술의 남용을 조장하지도 않습니다.

AI는 작곡 초보자들이 음악 제작 과정에 더 쉽게 접근할 수 있도록 돕는 도구입니다. AI 소프트웨어 덕분에 젊은 음악가들은 시간과 제작 비용을 절약하고 더 많은 아이디어를 얻을 수 있습니다. 하지만 AI에만 의존한다면 음악 산업은 발전하기 어려울 것입니다. 예술적인 음악을 만드는 대신, 노래는 건조하고 독창적이지 못한 결과물이 될 것입니다.

AI 음악이 TikTok 플랫폼에 넘쳐나고 있다(사진: 스크린샷).

음악가들의 우려 중 하나는 AI가 작곡 스타일을 학습하고 모방할 수 있다는 것입니다. 이는 음악의 저작권 및 독창성과 관련하여 많은 과제를 야기합니다. 베트남처럼 경쟁이 치열한 시장에서 인공지능이 제작한 음악의 등장은 "회색 물질" 가치와 예술적 노동의 문제를 더욱 어렵게 만듭니다.

AI는 필연적으로 나날이 발전하여 더 나은 품질을 제공할 것입니다. 인공지능의 발전은 베트남 예술가들이 스스로를 발전시키고 적응할 수 있는 해결책을 찾도록 하는 원동력이 되고 있습니다.

음악가 응우옌 반 청은 자신의 의견을 이렇게 밝혔습니다. "이러한 기술 발전은 모든 산업이 직면해야 할 과제입니다. 경쟁 압력에 직면하고, 심지어는 다른 산업으로 대체될 위험까지 감수해야 합니다. 저는 이것이 제 작곡 스타일을 더욱 완성하고, 더욱 독특한 특징을 찾고, 더 훌륭하고 특별한 노래를 만들 수 있는 동기가 된다고 생각합니다."

음악가 응우옌 반 청은 최근 "평화의 이야기를 이어가다"라는 노래로 큰 화제를 모았습니다(사진: 캐릭터 페이스북).

음악 작곡과 연주의 미래에 대한 우려에도 불구하고, 음악가들은 기술이 아무리 발전하더라도 여전히 사람이 예술의 중심에 있다고 믿습니다. 음악은 기술적으로 정확한 소리뿐만 아니라 연주자의 이야기와 영혼을 담고 있습니다. 기술이 아무리 똑똑하더라도 이는 완벽하게 재현할 수 없는 부분입니다.

작곡가의 감정과 경험은 음악 작품에 중요한데, 이는 AI가 만들어낼 수 없는 부분입니다. 예술 애호가들에게 실제 악기를 사용하는 것은 AI로 소리와 멜로디를 만드는 것과는 항상 다릅니다.

"인공지능은 음악가들에게 완벽한 감정을 불어넣을 수 없습니다. 음질과 편곡도 인간이 만든 것과 같을 수 없습니다. 결국 음악은 예술이고, AI는 단지 기술일 뿐입니다."라고 음악가 응우옌 푹 티엔은 말했습니다.

음악가 응우옌 반 청(Nguyen Van Chung) 또한 음악 작곡은 감정과 창의성의 범주에 속하는 반면, AI는 데이터를 수집하고 이용 가능한 합성 정보 소스로부터 결과물을 만들어낼 수 있는 알고리즘 도구라고 주장했습니다. 따라서 응우옌 반 청은 "AI 음악은 창작물이라고 할 수 없다"고 말했습니다.

"최근 AI 노래가 유행하면서 호기심을 자극하고 청중의 호응을 얻고 있는 것은 사실입니다. 하지만 노래가 지속적인 가치를 지니고 청중의 마음속에 오래 남으려면 청중만이 답할 수 있습니다."라고 응우옌 반 청은 말했습니다.

Dan Tri 기자가 가수와 음악가가 AI에 어떻게 접근해야 대체되지 않으면서도 기술의 이점을 활용할 수 있을지에 대한 질문에 답하며, Universal Music Vietnam의 음악 및 베트남 아티스트 마케팅 책임자인 Tran Thang Long 씨는 다음과 같이 말했습니다. "이는 단순히 개인의 노력과 인식만으로는 충분하지 않으며, 기술의 혜택과 전문직의 지속 가능한 발전, 그리고 일자리 시장의 균형을 맞추기 위해 각국 정부의 글로벌 정책에 크게 달려 있습니다.

텔레비전, 인터넷, 소셜 네트워크 등 사회의 모든 기술적 혁신과 마찬가지로, AI에 대해서도 우리는 빠르게 배우고 적응할 수 있는 열린 자세가 필요하지만, 동시에 AI가 가져올 수 있는 위험과 단점에 대해서도 경계하고 신중해야 한다고 생각합니다."

롱 씨는 가까운 미래에 베트남 음악 시장에는 세계의 일부 음악 시장처럼 '가상 스타'가 등장하기 어려울 것이라고 강조했습니다.

"우리는 주목을 끄는 히트곡을 만들 수 있지만, 그렇다고 해서 대중에게 이름이 기억되는 '가상 아티스트'가 있다는 뜻은 아닙니다. 사실, 유명한 곡을 가지고 있지만 대중의 눈에는 아직 생소한 가수들이 많았습니다.

익숙한 히트곡에서 자신만의 정체성과 팬 커뮤니티를 갖춘 아티스트로, 그리고 대중의 마음속에 자리 잡는 아티스트로 거듭나는 과정은 많은 노력이 필요한 긴 과정입니다. AI의 경우, 이 과정은 실제 아티스트보다 훨씬 더 어렵습니다."라고 롱 씨는 말했습니다.

출처: https://dantri.com.vn/giai-tri/nhac-ai-gay-sot-nhac-si-mat-viec-ca-si-ao-se-lan-at-anh-trai-chi-dep-20251008160204726.htm