디지털 음악: 베트남 아티스트들은 온라인 청취 1회당 얼마나 많은 수익을 올릴까?

최근 트렌드가 된 뮤직 비디오 몇 가지 - 스크린샷

디지털 노래의 여정

호아민지의 뮤직 비디오 '박 블링'이 공개 한 달 만에 유튜브 조회수 1억 건을 돌파하자 전문가들은 이 가수가 유튜브 광고와 Spotify, Apple Music 등의 디지털 음악 플랫폼에서 36억~51억 VND의 수익을 낼 수 있을 것으로 추정했습니다(디지털 음악은 수익의 70~80%를 차지합니다).

하지만 이 여성 가수는 한때 솔직하게 이렇게 말한 적이 있다. "제가 유튜브에서 버는 돈은 제가 쓴 돈에 비하면 아무것도 아니에요."

간단히 말해, 디지털 음악 산업은 제작, 배포, 커뮤니케이션이라는 세 단계로 운영됩니다.

제작 단계에서 독립 아티스트는 종종 작곡부터 녹음까지 소규모 팀을 관리합니다. 또한, 기획사와 협력하여 체계적인 전략적 지원을 받는 아티스트들도 있습니다.

출시 단계에서는 Spotify, Apple Music 등에 노래를 올리기 위해 음반사나 디지털 음악 출판사와 협력해야 합니다. 이러한 부서는 노래 제목, 아티스트, 장르 등 모든 식별 데이터를 동기화하여 플랫폼에서 정확하게 식별하고 배포할 수 있도록 해야 합니다.

마지막으로, 특히 소셜 네트워크 TikTok과 같은 미디어는 홍보 방식을 바꾸는 데 기여했습니다. 15초 분량의 중독성 있는 음악만으로도 트렌드를 만들어낼 수 있으며, 아티스트가 공식 출시하기 전에 청중의 반응을 테스트하는 데 도움이 됩니다.

리믹스, 비하인드 스토리, 커버곡 등 짧은 콘텐츠도 베트남 시청자의 관심을 끌기 쉽습니다. 디지털 플랫폼 역시 시장 확대에 도움이 됩니다. 예를 들어 Spotify의 EQUAL 캠페인은 동니(Dong Nhi)와 같은 베트남 여성 아티스트가 국제적인 청중과 글로벌 미디어에 도달하는 데 도움을 줍니다.

디지털 음악으로 얻는 수익: 듣는 것 이상

온라인 음악 스트리밍 플랫폼을 이용하면 청중이 유료 플랜을 선택하여 중앙 라이브러리에서 저작권이 있는 노래를 주문형으로 들을 수 있습니다. 일부 플랫폼에서는 사용자가 광고를 보면서 음악을 무료로 들을 수 있도록 허용합니다.

베트남에는 Zing MP3, NhacCuaTui, Spotify, Apple Music 등 국내외 플랫폼이 있지만, RMIT 베트남 대학교 커뮤니케이션 및 디자인 학부 연구팀이 실시한 2024년 베트남 디지털 음악 산업 개요 보고서에 따르면 YouTube, TikTok, Zing MP3가 가장 많이 사용되는 세 가지 플랫폼입니다.

하지만 Spotify, Apple Music 또는 Zing MP3에서 재생되는 노래는 얼마나 많은 수익을 가져올까요? 평균적으로 Spotify는 재생당 $0.003~$0.005를 지불합니다. 하지만 예술가는 이 돈을 직접 받지 못합니다. 이 플랫폼은 비례적 분배 모델을 사용하여 여러 가지 지표를 기반으로 총 수익을 계산하고 플랫폼은 30%를 보유하고 나머지 70%는 저작권 소유자(아티스트, 음악가 또는 프로듀서)에게 분배합니다.

아티스트 매니지먼트와 디지털 음악 분야 전문가인 톤 누 누 응옥(Ton Nu Nhu Ngoc) 씨에 따르면, 플랫폼에서 한 번 청취하면 청취자의 계정이 유료인지 무료인지 등 여러 요인에 따라 수익으로 전환된다고 합니다. 이 수익은 출판사로 이전되고, 두 당사자 간의 계약에 따라 다시 아티스트에게 분배됩니다.

"출판사와 아티스트 간의 수익 배분 비율은 서명된 계약에 따라 달라집니다. 모든 사람에게 적용되는 고정된 공식은 없습니다."라고 응옥 씨는 말했습니다.

다양한 협력 모델이 존재합니다. 아티스트는 제작부터 커뮤니케이션까지 전체 패키지를 선택할 수도 있고, 출판사의 서비스 중 일부만 이용할 수도 있습니다. 각 당사자의 참여 수준에 따라 아티스트는 녹음 수익의 10%에서 70%까지 받을 수 있습니다.

저작권, 인적자원 그리고 AI의 그림자

급속한 성장에도 불구하고 베트남의 디지털 음악 산업은 여전히 ​​많은 장벽에 직면해 있습니다. 호치민시 블록체인 협회 회원인 레 응우옌 짜 미(Le Nguyen Tra My) 여사에 따르면, 2024년에는 베트남에서 음악 저작권과 관련된 소송이 약 80건이 발생할 것으로 예상되며, 이는 저작권자의 허가 없이 여러 플랫폼에서 음악이 사용되기 때문입니다.

동시에, 약 80%의 예술가는 법적 지식이 부족하거나 불리한 계약에 서명하여 자신의 작품에 대한 저작권을 소유하지 못하고 있습니다.

"훌륭한 변호사를 구하라"는 것은 억만장자 가수 테일러 스위프트가 음악 산업에 진출하여 장기적으로 살아남고자 하는 모든 사람에게 주는 조언이다.

사실, 많은 아티스트들은 단지 자신의 이름이 언급되었다는 이유만으로 불리한 계약에 서명하는데, 이는 자신이 저작권은 물론 지적 재산권까지 포기했다는 사실을 깨닫지 못하는 것입니다.

한 엔터테인먼트 업계 전문가는 이렇게 조언합니다. "모든 법률을 배우거나 이해할 수 없다고 생각되면 변호사를 선임하세요. 도움을 주겠다고 하는 개인이나 회사는 믿지 마세요."

톤 누 누 응옥 여사에 따르면, 이 산업은 인적 자원도 부족합니다. 커뮤니케이션 분야에서 일하는 사람들은 직업적으로는 뛰어나지만 시장 분석 데이터에 익숙하지 않고, 사업 방법을 아는 사람들은 법률에 대해 무지합니다.

저작권은 변호사가 주장하는 데는 능하지만 사업 협상 기술은 부족합니다. 동시에 AI가 보편화됨에 따라 저작권 문제는 더욱 복잡해지고 있습니다. AI가 생성한 음악은 아직 법적으로 명확하게 보호받지 못해 복제나 소송의 위험이 있습니다.

"베트남 음악 산업은 엄청난 발전 잠재력을 가지고 있지만, 근본적인 요인으로는 여전히 많은 단점이 있습니다."라고 RMIT 베트남 대학교의 응우옌 반 탕 롱 박사가 말했습니다.

그는 자의적으로 합의를 파기하거나 불화를 비전문적으로 해결하는 일이 여전히 일어나고 있다고 말했습니다. 저작권에 대한 인식과 존중이 모든 당사자로부터 합당한 주의를 받지 못했습니다. 지속 가능한 음악 산업을 위해서는 이러한 한계를 개선해야 합니다.

많은 가수들은 상당한 연간 수입을 올리고 있습니다.

Social Blade를 포함한 여러 채널에서 수집한 정보에 따르면(데이터는 각 채널의 수익 분배 비율, 광고 노출 수 등 여러 요인에 따라 달라지므로 참고용일 뿐입니다), YouTube에서 조회수가 100만 건에 달하는 뮤직비디오는 약 500달러(1,200만 VND 이상)의 수익을 낼 수 있는 것으로 추산됩니다.

현재 V팝에서 가장 주목받는 신인 스타 중 한 명으로 꼽히는 가수 M의 유튜브 채널은 연간 20억~320억 VND의 수익을 창출하는 것으로 추산됩니다. 게다가 그의 라이브 공연은 매번 수천 명의 관객을 끌어모으고, 주최자로부터 받은 급여는 약 10억 VND에 달합니다.

최근 베트남의 문화적 전통을 기리는 노래로 유명해진 가수 M은 연간 수익이 14억~233억 VND에 달하는 YouTube 채널을 운영하고 있습니다.

Social Blade 플랫폼의 통계에 따르면, 가수 판딘퉁의 YouTube 채널의 월 수익은 약 1,900만~3억 2,000만 VND로 추산되며, 이는 연간 약 2억 4,000만~38억 VND에 해당합니다.

아티스트는 디지털 음악 외에도 라이브 공연, 독점 상품 판매, 광고와 영화에 사용되는 저작권을 통해 수익을 얻습니다. Zing MP3와 Adtima가 발표한 충성도 높은 팬에 대한 데이터에 따르면, 약 87.5%가 자신이 응원하는 아이돌과 관련된 독점 상품 및 서비스를 대가로 상품을 구매할 의향이 있는 것으로 나타났습니다. 아이돌 이미지가 담긴 메시지 스티커에 71.6% 지출

음악가 응우옌 반 충:

뒤처지지 않으려면 적응해야 한다

디지털 플랫폼에서 음악을 발매하는 것은 시대의 필수적인 추세이며, 음악가 역시 그 흐름에 뒤처지지 않으려면 이에 적응해야 합니다. 음악가들은 또한 적절한 전략을 세우기 위해 각 청중의 청취 트렌드를 업데이트해야 합니다(나이 든 청중은 종종 YouTube를 이용하고, 젊은 청중은 TikTok이나 Spotify에서 청취합니다). 디지털 음악 출시에는 여러 가지 장점이 있습니다. 속도가 빠르고, 청중에게 더 직접적으로 다가가고, 청중의 반응을 더 빨리 측정하며, CD를 인쇄하는 것에 비해 상당한 비용을 절감할 수 있습니다.

Mother's Diary(Nguyen Van Chung)는 온라인에서 계속해서 반복해서 듣는 노래 중 하나입니다. - 스크린샷

저자는 저작권뿐만 아니라 플랫폼에서 제품을 청취함으로써도 수익을 얻습니다. 녹음하는 가수들과 비교하면 금액이 많지는 않지만, 새로운 작품에 다시 투자할 수 있다는 점에서 만족스러운 숫자입니다.

하지만 오늘날 디지털 음악은 AI의 개입, 저작권 침해, 업로드의 용이성으로 인한 콘텐츠 품질 저하(사운드/이미지 품질은 더 좋을 수 있지만) 등 많은 문제에 직면해 있습니다.

각 플랫폼마다 의사소통 방식이 다릅니다. 예를 들어, 45초짜리 짧은 영상의 추세는 청취자가 음악의 가장 중독성 있는 부분에만 집중하게 만들어 작곡이 용이해지고 음악의 아름다움과 정신을 온전히 접하기 어렵게 만듭니다... 하지만 이는 각 플랫폼의 참여 아티스트도 받아들여야 할 게임의 규칙입니다.

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홍푹-다우중

출처: https://tuoitre.vn/nhac-so-moi-luot-nghe-truc-tuyen-mang-ve-bao-nhieu-tien-cho-nghe-si-viet-20250511225350989.htm