스스로 '걸작'이라고 칭하는 작품들

2024년 베트남 영화계는 새로운 물결을 맞이했습니다. 코로나19 팬데믹 이후 영화 산업은 흥행 기록을 경신하며 다시금 전성기를 맞이한 듯 보였습니다. 하지만 이러한 놀라운 수치 이면에는 또 다른 이야기가 숨겨져 있습니다. 막대한 흥행 수익을 올린 영화들 대부분이 그에 걸맞은 예술적 완성도를 보여주지 못했다는 점입니다.

새로운 기록이 세워졌습니다.

2024년은 베트남 영화계에 있어 호황의 해였습니다. 많은 영화들이 1,000억 VND 이상의 흥행 수익을 올렸고, 특히 쩐 탄 감독의 '마이'는 5,510억 VND 이상의 수익을 기록하며 역대 최고 흥행작이 되었습니다. 이 베트남 영화는 역사상 최고 수익을 달성했습니다. 또한, 리하이 감독의 "페이스 오프 7: 소원" 역시 4,820억 VND 이상의 수익을 올리며 관객들의 뜨거운 호응을 입증했습니다.

상당한 투자가 이루어졌음에도 불구하고, " 박리우의 왕자" 프로젝트는 기대했던 성공을 거두지 못했습니다.

영화들이 수천억 동이라는 막대한 수익을 올리고 있다는 사실은 긍정적인 신호이지만, 높은 수익이 항상 뛰어난 예술적 품질을 의미하는 것은 아닙니다. 푸옹 둥 연극영화대학 강사는 "현재 많은 제작자들이 일시적인 유행을 쫓으며 틀에 박힌 영화들을 만들고 있습니다. 단순한 줄거리, 얕은 캐릭터, 진부한 오락 요소들로 가득한 영화들이죠. 이런 영화들은 흥행에는 성공할지 몰라도 문화적 아이콘이 되거나 오래도록 기억될 만한 영향을 남기지는 못합니다."라고 지적했습니다.

먼저, 300벌이 넘는 화려한 빈티지 의상을 앞세운 대대적인 홍보 덕분에 올해 가장 기대되는 영화 중 하나였던 "박리우의 왕자"를 살펴보겠습니다. 하지만 유명한 부자를 중심으로 한 스토리와 시각적인 볼거리에도 불구하고, 이 영화는 엇갈린 평가를 받았습니다. 많은 관객들은 각본의 비현실성, 캐릭터의 깊이 부족, 그리고 스토리텔링 방식이 장편 드라마와 유사하다는 점을 지적했습니다.

마찬가지로, 성 불평등, 전통적인 가족 맥락 속 개인의 열망, 현대 사회의 변화와 같은 민감한 사회 문제를 다룬다고 여겨졌던 영화 '마이'는 각본, 연기, 심지어 전개 속도까지 관객과 평론가 모두에게 혹평을 받았습니다. 비판자들은 영화가 창의성이 부족하고 오락 영화의 진부한 공식에 지나치게 의존했다고 지적했습니다. "유머를 시도했지만 실패했고, 영화의 사회적 주제는 메시지를 전달하기보다는 논란을 불러일으킬 만한 문학 작품에 가까웠다…"

"페이스 오프 7, 원 위시"도 또 다른 예입니다. 이 영화는 4,820억 VND 이상의 수익을 올렸지만, 평론가들은 줄거리가 "종이처럼 얇다", 비논리적이며, 연기는 설득력이 없다고 혹평하며 예술적 완성도에 대한 투자가 부족했다고 지적했습니다.

영화 '마이'는 흥행에는 성공했지만, 그해 가장 뛰어난 문화 행사 부문 후보에는 오르지 못했습니다.

1270억 VND의 수익을 올렸음에도 불구하고, 영화 '마다'는 엉성한 각본과 조악한 특수효과 등 작품성 측면에서 비판을 받았지만, 매력적인 공포라는 주제 덕분에 흥행에는 성공했다.

여전히 스스로를 "걸작"이라고 칭하고 있다.

"요즘의 홍보 전략은 마법과 다름없습니다. 몇 가지 자극적인 이야기나 뒷이야기만으로 평범한 영화를 '현상'으로 탈바꿈시키죠. 화려한 이미지, 교묘하게 편집된 예고편, 그리고 영향력 있는 인사들(KOL)의 찬사는 관객들에게 걸작을 보게 될 거라는 착각을 불러일으킵니다. 하지만 불이 꺼지고 나면 남는 건 실망뿐입니다. 미디어는 더 이상 예술과 관객을 잇는 다리가 아니라, 환상을 만들어내고 관객을 개념 조작의 소용돌이 속으로 몰아넣는 기계가 되어버렸습니다."라고 연구원 응우옌 코아는 평했습니다.

베트남에서 흥행 수익과 영화 품질 간의 격차를 더욱 벌리는 또 다른 문제점은 영화 평론가들에게 있다. "관객들이 진정한 영화와 가짜 영화를 구별하도록 돕는 '문지기' 역할을 해야 할 평론가들이 오히려 제작자들을 위한 위장 홍보 도구로 전락하는 경우가 많습니다. 수준 이하의 영화에 대한 무분별한 아첨과 과도한 찬사는 관객을 오도할 뿐만 아니라 예술 비평의 본질적인 역할을 훼손합니다. 더욱 안타까운 것은 일부 평론가들이 개인적인 이익에 눈이 멀어 자신의 글을 손쉽게 상품화하는 수단으로 이용한다는 점입니다."라고 푸옹 둥 교수는 덧붙였다.

응우옌 코아 씨는 제작자와 감독들이 단기적인 흥행 성적에만 매몰되지 않고 더 큰 그림을 봐야 할 때라고 생각합니다. 진정으로 성공적인 영화는 단순히 많은 관객을 끌어모으는 것뿐만 아니라, 중요한 질문을 던지고 의미 있는 메시지를 전달하며 베트남 문화계를 풍요롭게 하는 데 기여하는 것이어야 합니다. 이를 위해서는 시나리오와 연기부터 스토리텔링에 이르기까지 모든 분야에 대한 심도 있는 투자와 영화 제작 사고의 혁신이 필요합니다.

관객은 영화의 질을 형성하는 데 중요한 역할을 합니다. 만약 관객들이 쉽게 즐길 수 있는 영화만 본다면, 영화 제작자들은 예술적 수준을 높이려는 동기를 잃게 될 것입니다.

"베트남 영화는 단순히 흥행 수익 이상의 것을 필요로 합니다. 관객들은 제작자의 주머니를 채워줄 뿐만 아니라 문화적, 정서적 가치를 풍요롭게 하는 작품을 즐길 자격이 있습니다."라고 코아 씨는 결론지었습니다.

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