영화 언더 더 레이크 (감독: 트란 후 탄)는 심리적 공포 장르를 대담하게 탐구한 베트남 영화의 주목할 만한 노력입니다. 아직 많은 한계가 있지만, 이 영화는 혁신에 대한 열망과 국제 무대에 진출하려는 잠재력을 보여줍니다.
6월 17일 오후 기준, 박스오피스 베트남에 따르면 ' 언더 더 레이크'는 260억 동(VND)을 조금 넘는 수익을 올렸는데, 이는 흥행 측면에서 그다지 기대에 미치지 못하는 수치입니다. 사실, 이는 쩐 후 탄 감독과 호앙 콴 프로듀서의 이전 작품들과 비교하면 다소 미미한 수준입니다.
베트남 공포 영화의 변화
젊고 창의적인 신세대 감독들의 등장은 베트남 공포 영화계에 큰 변화를 가져오고 있습니다. 이들은 국제적인 영화 제작 트렌드를 따라가는 것뿐만 아니라, 각 프레임에 민속 문화와 토착 신앙을 접목하기 위해 노력합니다. 이를 통해 베트남 문화가 깃든 새로운 이야기를 만들어냅니다.
언더 더 레이크 에서도 예외는 아니다. 이 영화는 도플갱어 이론과 베트남 민속 신앙을 결합했는데, 사람들이 익사한 강과 호수 지역에는 유령이 살고 있으며, 종종 살아있는 사람들을 끌어내어 그 자리를 차지하려고 한다는 믿음이 담겨 있다.
카렌 응우옌(Tu 역)
대학 마을의 스톤 레이크 지역을 둘러싼 기괴한 영적 전설에서 영감을 받은 < 앳 더 바텀 오브 더 레이크>는 인간의 자아를 악당으로 설정하며 과감한 선택을 했습니다. 감독 트란 후 탄에 따르면, 이곳은 강박관념, 사악한 생각, 그리고 인간의 가장 어두운 면이 깃든 곳입니다. 선과 악의 갈등을 환기시키는 이 영화는 고귀한 자와 비천한 자의 경계가 그 어느 때보다 취약해지는 긴장감 넘치는 심리적 갈등을 만들어냅니다.
언더 더 레이크는 공포 요소를 이용해 단순히 겁을 주기 위한 것이 아니라, 현실과 초자연적인 것을 병치하여 고통, 상처, 인간성의 숨겨진 구석을 반영하는 방식을 택했습니다. 유령보다 더 무서운 무언가를 보여주는 것이죠.
< 언더 더 레이크> 는 투(카렌 응우옌 분)라는 인물이 심리적 트라우마를 마주하고 점차 극복해 나가는 의식 깊숙한 여정으로 볼 수 있습니다. 친부가 그녀를 호다에서 자살하도록 끌고 간 순간, 그리고 절친한 친구 카일리(탄 주이 분)와 트룽(카이 트란 분)의 고통스러운 이별은 그녀에게 죄책감과 집착으로 이어지는 깊은 감정적 상처를 남겼습니다.
Thanh Duy는 드래그 퀸(크로스 드레싱) 이미지에서 탁월합니다.
두 번째 충격은 그녀로 하여금 자신의 "복제본" 이미지를 통해 내면의 어둠과 마주하게 만들었습니다. 그것은 단순히 생존을 위한 육체적 투쟁에 그치지 않고, 선과 악 사이의 내적 갈등의 과정이기도 했습니다.
이 인물은 복잡한 내면을 가지고 있지만, 그 전개 방식이 이를 온전히 표현하기에 충분하지는 않습니다. 투가 겪는 사건들은 인물의 내면을 더욱 깊이 있게 그려낼 수 있는 소재가 될 수 있지만, 심리적 전환점들은 다소 성급하게 처리되고, 때로는 몇 번의 이미지나 대사만 스쳐 지나갈 뿐, 감정을 불러일으키는 데에는 충분한 강조점이 부족합니다.
영화는 물의 이미지를 인간 내면 세계 를 심오하게 은유적으로 표현합니다. 스톤 레이크는 미스터리한 죽음의 배경일 뿐만 아니라, 각 개인의 어두운 면을 비추는 거울과도 같습니다. 고요해 보이는 호수의 수면에는 위험한 지하 세계가 숨겨져 있습니다. 겉으로는 평온해 보이는 등장인물들처럼, 내면 깊숙한 곳에는 억압되고 혼란스러운 감정들이 숨겨져 있습니다. 이러한 대조는 사람들이 겉으로 보이는 것은 때로 껍데기에 불과하며, 진정한 고통과 두려움은 여전히 은밀하게 존재한다는 것을 보여줍니다. 시간이 지남에 따라 그것들은 악한 생각으로 변하여 인간의 행동과 감정을 지배합니다.
카일리와 함께하는 드래그퀸 장면은 시각적 매력뿐만 아니라 대사 없이 메시지를 전달하는 방식 때문에도 걸작입니다. 감독은 음악을 주요 언어로 사용하여 조용하지만 강렬한 표현 방식을 선택했습니다.
케이 트랜, 영화계에 도전하다: 다재다능하고 잠재력 있는 데뷔작
이 부분에서 카일리의 춤은 단순한 퍼포먼스가 아니라 그녀의 정체성을 드러내는 선언이기도 합니다. 모든 동작은 물결치듯 우아하면서도 단호합니다. 마치 그녀에게 씌워진 사회적 껍질을 벗겨내는 듯합니다. 말은 없지만, 전달해야 할 모든 것이 몸짓을 통해 "노래로" 표현됩니다. 진정성 있게 살고자 하는 열망, 자아의 고양, 인정받고자 하는 열망. "모방"은 사회와 편견에 억압된 카일리 내면 깊숙이 숨겨진 진짜 모습을 구현하는 것입니다. 무대 조명, 지켜보는 시선, 흘러나오는 음악, 이 모든 것이 카일리를 세상이 그를 보고, 이해하고, 존중하는 중심에 서게 하는 듯합니다.
여러 계층의 콘텐츠
여러 겹의 콘텐츠를 활용하는 것은 캐릭터의 심리를 심화시키고 이야기를 확장하려는 제작진의 야망을 보여줍니다. 하지만 이러한 포용에는 잠재적인 위험도 있습니다. 대본을 탄탄하게 다루지 않으면 세부 사항이 쉽게 겹치면서 서사가 흐트러지고 시각적 경험에 영향을 미칠 수 있기 때문입니다. 안타깝게도 언더 더 레이크는 여러 장면이 제대로 구성되지 않아 이러한 상황에 빠졌고, 결과적으로 영화의 연속성을 잃게 되었습니다.
일부 세부 사항은 연출되고 부자연스럽다고 여겨집니다. 대표적인 예로 옌 다(응우옌 타오 분)의 등장을 들 수 있습니다. 그녀는 호 다와 관련된 미스터리의 진실을 밝혀내는 여정에서 주인공을 돕는 중요한 역할을 합니다.
도플갱어 이론과 베트남 민속 신앙의 새로운 조합
투와 같은 상황에서 옌다 역시 사랑하는 사람을 잃었습니다. 하지만 시간적 제약으로 인해 그녀의 과거는 짧은 회상 장면으로만 묘사되어 깊이가 부족합니다. 이로 인해 시청자들이 그녀가 주요 스토리라인에 미치는 영향을 믿도록 설득하기 어렵습니다. 옌다는 중요한 연결 고리 역할을 하기보다는 기계적으로 "정보 전달" 역할을 하는 것처럼 보입니다. 잠재적인 캐릭터 라인을 "스토리텔링 도구"로만 한정시키면 영화는 무게감 있는 조연 캐릭터를 개발할 기회를 놓치게 됩니다.
색상은 분위기를 조성하고 감정을 전달하는 중요한 시각적 도구로 사용됩니다. 영화에서는 대부분의 장면을 짙은 파란색으로 덮어 으스스하고 음울한 느낌을 자아냅니다. 이러한 차가움은 주변 환경뿐만 아니라 등장인물, 특히 투의 심리 상태를 반영하는데, 투는 점차 혼란스럽고 통제할 수 없는 감정에 빠져듭니다.
어두운 공간은 끊임없이 유지되며 느리고 무거운 리듬을 만들어내며, 관객은 천천히, 그리고 뜨겁게 달아오른 듯한 불안감을 느끼게 됩니다. 이는 감독이 대사나 행동에만 의존하지 않고, 색채를 독립적인 스토리텔링의 한 형태로 활용하는 방식이기도 합니다.
전반적으로 언더 더 레이크 의 배우들은 각자의 역할을 훌륭하게 소화했습니다. 투의 경우, 이 캐릭터의 감정 변화가 상당히 복잡하기 때문에 배우의 탄탄한 연기력과 어느 정도의 경험이 필요합니다. 반면, 카렌 응우옌은 뮤직비디오 출연 경험이 있음에도 투처럼 심리적으로 힘든 영화 속 배역을 맡았을 때 큰 인상을 남기지 못했습니다.
전반적으로, <언더 더 레이크>는 영화의 속도감, 줄거리 전개, 연기력 측면에서 여전히 한계가 있지만, 공포 장르에 접근하는 데 있어 과감한 실험이라는 점은 부인할 수 없습니다. 영적인 요소와 시각적 스토리텔링 스타일을 결합한 새로운 방향의 선택은 국내 공포 영화 감독들의 혁신 노력을 보여줍니다. 이는 베트남 영화가 새로운 영역과 난해한 장르에 대한 헌신을 보여주는 긍정적인 신호이며, 국제 영화계에서 베트남 영화의 입지를 점차 공고히 할 것으로 기대됩니다.
출처: https://baoquangninh.vn/phim-duoi-day-ho-mot-thu-nghiem-chua-tron-ven-nhung-day-tham-vong-3363022.html
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