
"Who loves art so much" 뮤직비디오에 출연한 라이마스틱 - 사진: NVCC
이 앨범은 10곡으로 구성되어 있으며, 라이마스틱이 예술과 명성의 진정한 가치에 대해 의문을 제기하는 여정이며, 예술가가 외로움, 압박감, 자아를 유지하기 위한 유혹을 극복하기 위해 어떤 타협을 해야 하는지에 대한 내용입니다. 또한 사회와 예술적 환경에서 까다로운 문제를 다루는 것을 두려워하지 않습니다.
매우 다른 리듬
이 앨범은 Fresh Money , So What? (ft. Touliver), Funk You Up , All the Fans , Bland Joke , Alert (ft. Lil Wuyn), Who Loves Art That Much , Same Shit Day Different , Risk (ft. Touliver), Harder 등 랩, 힙합, 펑크 등 다양한 장르를 담은 성찰적인 여정으로 시작됩니다.
Rhymastic은 Fresh Money 에서 탐욕이 지배하는 세상 에서 "남자와 돈"의 모험을 통해 청취자를 안내합니다. 이 세상에서는 물질주의의 힘이 삶의 모든 구석구석에 스며듭니다.
랩에는 돈 냄새가 가득하다. "이렇게 좋은 냄새는 뭐지 / 신선한 돈 냄새 / 권력이 통치하는 냄새 / 천천히 떨어질 만큼 가벼워 / 세상을 뒤집을 만큼 무겁다..."

이전에 Rhymastic은 Fresh Money 와 Then What?라는 두 개의 랩 곡을 발표했습니다. - 사진: NVCC
'프레시 머니'가 현실적인 관점을 가지고 있다면, '소 왓? '은 오만하고 도전적인 자아를 드러낸다.
라이머스틱은 "위대한 업적, 위대한 업적에 대해 이야기할 때 / 여러분은 자로 재지만, 저는 막대로 재죠."와 같은 날카로운 펀치라인을 통해 매끄러운 운율과 자연스러운 언어 유희를 뽐냅니다. 이 랩은 자신감 넘치면서도 풍자가 가득하며, 이는 라이머스틱의 초창기 특징이기도 합니다.

라이마스틱은 10월 19일 팬미팅에서 이 앨범을 공개했습니다. - 사진: MAI NGUYET
이 앨범은 철학적인 내용뿐 아니라, 가벼운 순간들도 담고 있습니다. "Funk you up"은 경쾌한 디스코 분위기에 춤추기 쉬운 비트를 특징으로 하는데, YC는 마치 여자를 웃게 만들려는 남자처럼 "Funk you up (I'mma funk you up) / 그럼 잘못 들은 게 아니구나"라고 말합니다.
모든 팬들 에게 다가가면서, 라이마스틱은 항상 그와 함께하는 팬들에 대해 이야기할 때 따뜻한 감정으로 톤을 바꾸고, 팬들에 대한 자랑을 늘어놓습니다.
그는 그들을 "빛의 빛"이라고 부른다. "저를 생각하면 항상 마음이 따뜻해지는 팬들이 있어요 / 제 삶이 어지러울 때, 그들은 제게 와서 램프나 촛불을 켜줘요..."
Light Jokes 는 앨범 중간의 조용한 순간을 담은 곡으로, Rhymastic이 일상생활에 대한 이야기를 들려주며, 삶의 번잡함 속에서도 소소한 기쁨을 상기시켜줍니다.
"모두가 밤낮으로 열심히 일해서 먹고살아요... 긴 여정과 쏟아지는 비를 겪은 뒤에도/ 비극과 희극을 구별할 수 있는 사람이 몇이나 될까요?" 가사는 단순하지만 어른들의 지친 심경을 건드리고, 기쁨은 삶의 고군분투 속에서 사라져 버리는 "단조로운 농담"과 같습니다.
"Beware" (릴 뷜 피처링)에서 라이머스틱은 강렬한 경고의 스타일로 돌아왔습니다. 이 노래는 현대 사회의 거짓과 함정을 일깨워줍니다. "집착하지 마, 안 그러면 엉망이 될 거야 / 항상 경계하고, 전문가처럼 행동해."
MV 예술을 이렇게 사랑하는 사람은 누구일까?
릴 윈의 목소리는 랩에 약간의 날카로움을 더하며, 베트남 랩의 "디스" 정신을 떠올리게 합니다. 릴 윈의 목소리는 관객들이 브레이를 떠올릴 때 더욱 눈길을 사로잡습니다.
타이틀곡 "Who loves art so much" 는 가장 사색적인 곡입니다. 라이머스틱은 이 곡에서 스스로에게 묻습니다. 자신이 아무리 예술을 사랑하더라도 사람들은 여전히 예술을 비판하고 의심할 이유를 찾을 것입니다.
"예술을 사랑하는 것이 하나의 제안이라면 / 그때의 너와 같은 나 / 아무리 너를 사랑하더라도 나는 여전히 잘못을 찾을 거야"라는 랩 가사는 체념과 씁쓸함이 뒤섞인 희미한 미소와 같다.
"어디서? 어디서? 누가 예술을 그렇게 사랑할까?"라는 질문은 예술가의 신념과 피로에 대한 괴로운 반복처럼 여러 번 반복되는데, 예술을 "사랑"하는 것은 매우 어렵다.
Same shit day diff 에서 Rhymastic은 사회적 현실에 대해 이야기합니다. 사람들은 자신의 고치 속에서 고군분투하고, "고치에서 기어나와 껍질을 벗어나" 세상을 탐험합니다 .
하지만 그는 사람들의 마음이 모두 "같은 공식"을 따르기 때문에 복잡하다는 것을 깨달았습니다. 그는 게으름, 방종, 질투와 같은 나쁜 습관들을 지적한 후 "가장 큰 죄는 모두 우리 자신의 잘못이다"라고 결론지었습니다.

뮤직비디오 속 라이마스틱의 다채로운 모습 - 사진: NVCC
대담함 (투리버와 결합)은 돌파구 정신에 대한 확언이며, 위험을 감수하고 안전지대에서 벗어나려는 대담함만이 미래에 영향을 미칠 수 있습니다.
앨범은 "More Difficult "로 마무리됩니다. 라이머스틱은 이 곡에서 성공의 공식 대신 노력을 믿으며 끊임없이 앞으로 나아가고자 하는 열망을 표현합니다. "침상 옆 비결은 없어 / 내 노력을 더 믿기 때문이지." 그에게 오늘의 어려움은 내일을 위한 동기 부여일 뿐입니다.
앨범 "Who loves art so much "는 발매 직후 엇갈린 평가를 받았습니다. 일부 팬들은 이 앨범을 라이머스틱의 유명한 또 다른 자아인 YC를 공식적으로 "깨운" 앨범으로 여겼습니다.
하지만 일부 사람들은 이 앨범이 그가 주장한 것처럼 순수한 힙합이 아니라고 생각합니다.
출처: https://tuoitre.vn/rhymastic-thoat-vai-voi-album-dau-ai-yeu-nghe-thuat-den-the-20251023032001051.htm
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