2026년 여름 어린이 무대:

2026년 여름을 맞이하여 하노이의 여러 예술 단체들이 동시에 어린이 관객들을 위한 독창적인 작품들을 무대에 올리고 있습니다. 신작 연극의 수는 아직 많지 않지만, 각 단체들은 디지털 엔터테인먼트 시대에 어린이들이 다시 연극의 장으로 돌아올 수 있도록 혁신적인 접근 방식, 관객 참여 증진, 그리고 다양한 경험에 투자하는 데 힘쓰고 있습니다.

청소년 극단이 공연한 연극 "피노키오 - 나무 소년"의 한 장면. 사진: 청소년 극단 .

생동감 넘치는 동화 의 세계를 펼쳐보세요.

청소년 극단은 올여름 가장 활발하게 활동하며 끊임없이 새로운 작품들을 선보이고 있습니다. 연극 "신데렐라 - 유리 구두"는 현대적인 스토리텔링 방식을 통해 친숙한 동화를 오늘날의 아이들에게 더욱 가깝게 다가갑니다. 젊고 활기찬 음악, 생동감 넘치는 안무, 다층 무대, 그리고 현대적인 조명 효과는 공연에 리듬감을 더하고 관객 참여를 유도합니다.

응우옌 투이 항 감독은 제작진이 기적을 기다리는 대신 능동적이고 낙관적이며 스스로 행복을 쟁취할 줄 아는 신데렐라 캐릭터를 만들고 싶었다고 밝혔습니다. 오늘날 아이들에게는 역경을 극복하고 행동으로 다른 사람들에게 영감을 줄 수 있는 긍정적인 롤모델이 필요합니다.

연극 '신데렐라와 유리 구두'를 관람한 어린 관객 응우옌 민 차우(까우자이 동)는 자랑스럽게 이렇게 말했다. "신데렐라가 재밌었던 이유는 색깔도 화려하고 음악 도 신나고 마치 진짜 동화 속에 있는 것 같은 느낌이었기 때문이에요."

청소년 극단의 또 다른 작품인 "피노키오 - 나무 소년"은 정직, 사랑, 그리고 성장 과정에 대한 교훈을 담은 감동적인 모험으로 시작됩니다. 이탈리아 작가 카를로 콜로디(1826-1890)의 유명한 작품을 바탕으로 한 이 공연은 생동감 넘치는 무대 효과, 음악, 그리고 춤이 어우러진 현대적인 스타일로 가족 관객에게 적합합니다.

베트남 서커스 연맹은 "동화 속 꿈 2026"이라는 서커스 공연으로 관객들을 사로잡고 있습니다. 이 공연은 아이들에게 친숙한 슈퍼히어로들과 함께 환상의 세계를 배경으로 펼쳐지는 신나는 모험을 선사합니다. 밝게 빛나는 원형 무대 위에서 서커스 묘기, 곡예, 시각 효과가 어우러져 관객들에게 즐거움과 놀라움을 안겨줍니다. 빛과 어둠의 대결을 통해 용기, 화합, 그리고 선에 대한 믿음이라는 메시지를 전달하는 작품입니다.

베트남 인형극단은 '안데르센 동화' 프로그램을 선보입니다. '인어공주'와 '미운 오리 새끼' 같은 고전 동화들을 만나볼 수 있습니다. 제작진은 전통적인 인형극 기법에 현대적인 음악과 조명을 접목하여 다채로운 동화 속 분위기를 연출합니다. 절제된 대사, 풍부한 몸짓, 그리고 인형들의 움직임은 어린이들도 쉽게 이해할 수 있도록 하면서도 어른들에게는 깊은 감동을 선사합니다. 베트남 국립극장은 민속 희극 '조개, 달팽이, 홍합'을 다시 무대에 올립니다. 재치와 풍자, 그리고 강렬한 전통적 요소가 어우러진 이 공연은 학생들이 베트남 민속극의 매력을 더욱 깊이 느낄 수 있도록 도와줄 것입니다.

젊은 관객을 공연장으로 끌어들이기 위한 노력.

올해에도 새로운 연극 작품 수는 여전히 제한적입니다. 따라서 대부분의 극장들은 레퍼토리에서 비중 있는 기존 작품들을 되살리거나 현대적으로 각색하여 관객 경험, 접근 방식, 그리고 직접적인 소통에 중점을 두고 있습니다. 많은 극장들이 공연 후 관객 참여 프로그램을 적극적으로 마련하여 어린이들이 오디션을 보거나, 예술가들을 만나거나, 무대 뒤편을 둘러볼 수 있도록 하고 있습니다. "전문가의 이야기를 듣고 오디션을 보세요" 프로그램을 통해 청소년 극단과 언론정보 아카데미 학생들은 어린이들이 직접 배역을 맡아 대사를 연습하고 예술가들과 소통할 수 있는 기회를 제공했습니다.

베트남 인형극단 단장이자 인민예술가인 응우옌 티엔 둥은 오늘날 어린이들이 즐길 거리가 많아졌기 때문에 무대 역시 관객을 사로잡기 위해 혁신해야 한다고 믿습니다. 어린이들을 위한 작품은 시각적으로 매력적일 뿐만 아니라 감정적 깊이와 교육적 가치도 갖춰야 합니다.

응우옌 투이 항 감독은 오늘날 무대가 디지털 세계와 경쟁해야 한다는 점을 인지하고 있습니다. 따라서 제작진은 음악, 조명, 시각 예술부터 스토리텔링에 이르기까지 표현 방식을 혁신하여 아이들이 무대가 진정으로 살아 숨 쉬는 곳이라고 느낄 수 있도록 노력하고 있습니다.

수년간 젊은 관객층을 유치하기 위해 노력해 온 베트남 서커스 연맹은 최근 업계 안팎의 여러 단체와 협력하여 활동 범위를 넓히고 무대 밖에서 더욱 다양한 체험 활동을 제공하고 있습니다. 베트남 서커스 연맹의 회장이자 인민예술가인 통 토안 탕은 어린이 예술은 계절적인 행사가 아닌 장기적인 문화 교육 활동으로 인식되어야 한다고 강조했습니다.

문화체육관광부 공연예술국 국장이자 인민예술가인 응우옌 쑤언 박은 관리 기관의 관점에서 오늘날 공연예술 단체들은 관객이 찾아오기를 기다리는 것이 아니라 적극적으로 관객을 찾아 나서야 한다고 강조했습니다. 대중과의 소통 방식을 확대하고 기업과의 협력을 강화하는 것은 새로운 환경에서 필수적인 방향이며, 이는 베트남 문화 발전에 관한 2026년 1월 7일자 정치국 결의안 제80-NQ/TW호의 정신과도 일맥상통합니다. 문화가 경제와 동등한 위치에 놓일 때, 사회적 자원의 지원은 공연예술의 창의성과 발전을 위한 더 나은 여건을 조성하는 데 기여할 것입니다.

출처: https://hanoimoi.vn/san-khau-thieu-nhi-he-2026-lam-moi-cach-tiep-can-tang-trai-nghiem-976401.html