전통, 유산, 또는 토착 정체성은 가치 있는 전제이지만, 그것만으로는 충분하지 않습니다. 예술가들은 끊임없이 변화하는 시대 정신을 반영하기 위해 항상 새로운 사고와 관점을 필요로 합니다.
국내 미술계에 새로운 바람을 불어넣다
작가 Trinh Minh Tien은 2023년 베트남에서 처음 개최된 "UOB 올해의 그림" 공모전에서 "Thuy Phu"라는 작품으로 특별상을 수상했습니다. 자동차 보닛에 표현된 이 작품은 초현실주의로 가득 차 있으며, 빗속의 하노이 대성당을 향수를 불러일으키면서도 마법처럼 묘사하여 베트남 문화사의 덧없음과 변화를 떠올리게 합니다. "Thuy Phu"는 수년 전, 개인의 흔적과 관련된 건축 유산을 재현하고자 하는 열망으로 제작한 연작입니다. 창작은 예술가의 여정이며, 새로운 표현 방식, 새로운 사고, 새로운 인식, 새로운 관점을 요구합니다. 이는 시대의 발전적 요구와 표현 수단, 그리고 저만의 목소리를 가장 명확하게 표현할 수 있도록 하는 고유한 목소리를 반영합니다." - 8x 세대의 예술적 언어로 창작하는 작가 Trinh Minh Tien의 말입니다.
영어: 나무를 태우고 합성 재료를 사용하여 나무에 "침식"이라는 작품으로 예술가 Ngo Van Sac은 올해의 "UOB 올해의 그림" 대회에서 Established Artist 부문에서 은상을 수상했습니다. 이 작품은 작가가 인간이 환경을 대하는 방식에 대한 자연의 격렬한 반응에 대한 현재 이야기뿐만 아니라 오랫동안 끊임없이 추구해 온 사고의 깊이 때문에 인상적입니다. 개인에서 공동체로, 현실에서 기억으로. "침식"은 올해 초 전시회 "Distant East"를 통해 대중에게 알려진 그의 일관된 창작 흐름의 일부일 뿐입니다. Ngo Van Sac은 나무에 불로 그림을 그리는 기술(태우기)을 사용하고 실크스크린 인쇄와 다중 재료 접착을 결합하여 표면 깊이를 만드는 것뿐만 아니라 베트남 여성의 초상화가 고대 문서에서 나온 것처럼 보이는 다층적 기억 공간을 구축했습니다. 이야기가 가득하고 조용하지만 감동적입니다.
"UOB 올해의 그림"은 새로운 사고방식, 현대적인 스타일, 뚜렷한 예술적 개성, 그리고 민족 전통에서 비롯된 독특한 정체성을 지닌 젊은 예술가들을 유치하기 위해 매년 개최되는 미술 경연대회입니다. 이 대회는 지역적 범위를 넓히는 새로운 놀이터이자, 베트남 현대 회화가 세계 로 뻗어 나가는 데 유망한 계기가 될 것으로 기대됩니다.
8세대 화가인 Trinh Minh Tien과 Ngo Van Sac 외에도 두 시즌 동안 많은 젊은 얼굴들이 이름이 거론되었는데, 대표적인 예가 Phan Tu Tran, Lai Dieu Ha, Phan Tran Viet Nam입니다. 이들의 등장은 국내 미술계에 새로운 바람을 불어넣을 뿐만 아니라 점차 베트남 미술에 새로운 모습을 형성하고 있는 세대의 예술가들의 활력을 확인시켜 줍니다.
베트남 미술협회 회화예술위원회 회장이자 "UOB 올해의 회화 2024-2025" 공모전 심사위원장인 화가 당 쑤언 호아는 다음과 같이 희망을 밝혔습니다. "베트남 현대 미술은 강렬하고 매력적인 목소리를 지니고 있으며, 베트남인의 풍부한 영혼을 생생하게 반영합니다. 저는 항상 새로운 사고와 관점을 지닌 작품을 우선시하지만, 동시에 영혼을 담아야 합니다. 바로 베트남 미술의 소중한 유산입니다."
전통적인 기반에서의 도전 극복
인도차이나 미술대학(현 베트남 미술대학교)은 베트남의 유명 화가들을 여러 세대에 걸쳐 배출해 온 요람입니다. 전통 예술의 정수를 흡수하고 계승하는 것 외에도, 이곳의 교육 과정은 회화, 조각, 건축, 응용 예술 분야에서 새로운 창작 방식을 장려하여 정체성이 깃든 현대 베트남 미술의 모습을 만들어냅니다. 응우옌 지아 찌의 작품 "정원 속의 소녀", "토란과 바나나 잎"과 같은 작품을 언급하지 않을 수 없습니다. 그는 이 작품에서 전통과 현대, 화려함, 사치스러움과 소박함을 조화롭게 결합하며 끊임없이 미적 시야를 넓혔습니다. 응우옌 뜨 응이엠의 "고대 무용"과 "지옹"은 전통에서 비롯된 혁신적인 현대 회화 작품으로, 옻칠과 안료에 형태와 색을 표현하여 현대 시각 예술의 언어로 거장의 재능을 보여줍니다.
그러나 예술가 당 쉬안 호아에 따르면, 전통 소재로 예술을 창조하는 것은 말로는 간단해 보이지만 실제로는 힘든 여정이며, 예술가가 자신을 실현하기 위해 진정한 인내심과 경계를 요구합니다. "전통이나 유산 가치를 현대 작품에 적용하는 것은 특히 정보 폭발의 현대 시대에 어려운 여정입니다. 제 창작 경험에 따르면, 이를 달성하기 위해 예술가는 많은 타협을 감수해야 합니다. 휴대폰만 있으면 전 세계가 무엇을 하고 있는지, 국제적인 예술가들이 무엇을 생각하고 그리는지 알 수 있습니다. 전문적이고 창의적인 용기가 충분하지 않으면 쉽게 휩쓸릴 수 있습니다. 일시적인 영향력은 좋을 수 있지만, 수많은 뉘앙스와 트렌드 속에서 장기적으로 자신을 주장하는 것은 훨씬 더 어렵습니다. 이는 젊은 예술가뿐만 아니라 유명해진 사람들에게도 발생합니다. 그 기반을 어떻게 바꾸느냐는 진정으로 열망과 관심, 그리고 지불해야 할 대가를 요구합니다."라고 예술가 당 쉬안 호아는 공유했습니다.
베트남 미술 시장은 현재 매우 활기차지만, 부정적인 측면도 많습니다. 수집가들이 인도차이나 회화 장르에 관심을 보이면서 많은 작품이 경매장에서 끊임없이 새로운 기록을 세우고 있습니다. 그러나 이러한 신호는 예술계에 일시적인 긍정적 신호일 뿐, 베트남 미술계의 깊이를 더하는 데는 실질적인 기여를 하지 못하는 듯합니다. 다시 말해, 베트남 미술이라는 작고 파편화된 시장 메커니즘의 "메아리"일 뿐이며, 이를 장기적인 목표로 삼을 수는 없습니다. 따라서 예술가에게 가장 중요한 것은 방법론에서부터 창의적인 사고에 이르기까지 끊임없이 혁신하는 것입니다. 이는 자기 인식, 자아, 그리고 영혼 속의 고유한 것으로 돌아가 진정으로 자신만의 작품을 창조하는 능력입니다. 이것이 성취될 때, 의지와 창의력은 초기의 흥분을 넘어 자신감으로 가득 찬 여정이 될 것입니다.
하노이 스튜디오 갤러리의 디렉터 겸 큐레이터인 즈엉 투 항(Duong Thu Hang) 씨는 베트남 미술 시장이 아직 초기 단계라고 생각합니다. 지난 10년 동안 이 시장은 점진적으로 형성되고 발전해 왔으며, 더 나은 미적 감각을 갖춘 젊은 베트남 컬렉터 세대가 등장했습니다. 이들은 정보 기술을 활용하여 세상과 소통하고 국내 미술에 대한 이해를 더욱 깊이 있게 합니다. 그녀에 따르면, 지역성은 더 이상 중요한 요소가 아니며, 예술가의 개성이 더욱 중요하게 여겨진다고 합니다. 예술적 개성을 구축하는 것은 이해, 지식, 그리고 특히 끊임없는 탐구와 창작 의지를 요구하는 길고 고된 여정입니다.
"우리는 유산과 전통에 대한 몇 가지 신호를 영원히 사용할 수 없습니다... 그것은 단지 형식적인 것일 뿐이고, 우리에게 충분히 심오하고 설득력 있는 이야기를 줄 수 없기 때문입니다."라고 Duong Thu Hang 씨는 단언했습니다.
출처: https://hanoimoi.vn/sang-tao-mang-dau-an-ca-nhan-cu-hich-cho-hoi-hoa-duong-dai-704926.html
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