"예술가는 본질적으로 아름다움, 선함, 그리고 인본주의적 사상을 추구합니다. 이러한 것들을 바탕으로 자신의 삶과 작품을 국민과 국가, 그리고 고귀한 사회적·인간적 이상에 바칩니다. 진정한 예술가라면 국민과 국가를 배신하지 않을 것입니다. 예술가의 사명과 운명은 자신의 활동을 통해 국가와 국민을 위해 봉사하는 것입니다." 이는 하노이 국립대학교 전 부총장이자 문학 연구가이자 부교수인 팜꽝롱 박사의 강조점입니다.
창작의 자유는 무한함을 의미하지 않습니다.
기자(PV): 최근 들어 혁신의 범위를 반영하고 국가와 국민의 발전에 긍정적인 영향을 미치는 훌륭한 문학·예술 작품이 부족한 이유는 창작 환경과 공간이 부족하기 때문이라는 의견이 나오고 있습니다. 이 의견에 대해 어떻게 생각하십니까?
부교수, Pham Quang Long 박사: 저는 모든 창작자, 특히 예술가나 과학자 와 같은 개별 창작자에게 창작 환경과 공간이 필요하다고 생각합니다. 누군가가 환경과 창작 공간이 부족해서만 최고의 작품이 나올 수 없다고 생각한다면, 고의로 무언가를 비난하는 것이 아니라면, 그것은 잘못된 인식이며 객관적이지 못한 평가입니다.
어느 시대든 문학과 예술은 모두 사회 법칙, 정치적 관계, 정통 윤리, 문화적 전통 등 제도의 방향과 통제에 영향을 받지만, 동시에 그들만의 창조 법칙에 따라 작동합니다. 문학과 예술은 특별한 활동이기 때문에 그것을 창조하는 사람은 사회의 구성원이지만, 그 사람이 만든 결과물은 오직 그 사람만의 것입니다. 그것은 개인적인 탐구의 결과물이며, 대량 생산될 수 없는 독특하고 특별한 제품입니다.
부교수, Pham Quang Long 박사. |
예술가는 시대에 애착을 갖고, 시대 속에서 살며, 시대의 다차원적 관계에 영향을 받고 구속되지만, (작품을 통해) 사회의 길을 모색하기 때문에 항상 시대의 문제에 대해 고민하고, 때로는 일생에 단 한 번만 떠오르는 예감을 통해 시대를 앞서 나아갑니다.응우옌 짜이, 응우옌 주, 응우옌 콩 쭈, 남 까오는 후손에게 위대한 작품을 남길 수 있는 자유를 누렸을까요?A. 푸쉬킨은 차르에 의해 추방당했고, F. 도스토옙스키는 사형을 선고받았다가 풀려났으며, L. 톨스토이는 교회에서 파문당했지만, 그들은 여전히 인류 전체가 존경하는 작품을 썼습니다.이러한 예를 드는 것은 예술가에게는 자유와 창작 공간이 정말로 필요하다는 것을 말하는 것입니다.왜냐하면 그것들이 그들의 작업에 필요한 전제이기 때문입니다.하지만 위대한 작품을 갖기 위해서는 다른 많은 요소들이 필요합니다.
우리나라 역사에는 문맹률이 낮고 문학을 사랑하며 많은 글을 쓴 왕들이 있었습니다. 그들은 거의 절대적인 자유를 누렸지만, 과연 위대한 작품을 남겼을까요? 예술가는 민족과 국가, 나아가 인류 전체의 기쁨과 슬픔을 먹고 살아가야 하며, 시대를 앞서가는 아이디어를 가져야 하고, 걸작을 쓰려면 뛰어난 재능이 필요합니다.
PV: 작가이자 극작가로서 문학 작품을 창작하는 과정에서 보이지 않는 압박감으로 인해 창의적 사고가 제한되거나 제약을 받은 적이 있나요?
부교수, Pham Quang Long 박사: 제 주된 업무는 문학을 가르치고 연구하는 것입니다. 글쓰기는 취미이자 개인적인 욕구이지만, 개인적인 욕구는 사회에 대한 책임과 결코 분리될 수 없으며, 사회적 기준과 제 자신의 기준을 따라야 합니다. 수업에 참여하거나 글을 쓸 때, 저는 제가 누구인지, 무엇을 하고 있는지, 그리고 제가 말하고 쓰는 내용은 표준적인 틀 안에서 이루어져야 하며, 적어도 법을 위반하거나 사회에 해를 끼치지 않아야 한다는 것을 인지해야 합니다. 이것이 바로 법, 윤리, 그리고 과학적 요건을 준수한다는 의식입니다. 압박감도 있지만, 다른 사람들과 사회에 긍정적인 가치를 가져다주는 데 기여할 수 있다는 점에서 진정한 기쁨을 느낍니다.
PV: 당신은 횡령과 부패로 인한 관리들의 타락이라는 뜨겁고도 고통스러운 삶의 주제를 다룬 문학 작품 "대관령 귀향"의 작가입니다 . 이 무대극을 쓰면서 어려움은 없었나요?
부교수, Pham Quang Long 박사: 저는 러시아 작가 N. Gogol(1809-1852)의 희곡에서 영감을 받아 "Quan thanh tra"(상연 당시에는 "Quan lon ve lang"으로 변경됨)라는 희곡을 썼습니다. 문학적 대본과 무대 대본 사이에 공연하기 위해 몇 가지 추가 및 삭제가 있었습니다. 연출가 Doan Hoang Giang은 "희곡에 더 깊이를 더하기 위해 배경을 1945년 이전으로 옮겨야 합니다."라고 말했습니다. 우리는 배경을 바꾸었지만 여전히 말해야 할 내용은 말했습니다. 그래서 일반 규정을 위반하지 않도록 아이디어와 세부 사항을 모두 직접 편집해야 했습니다. 하지만 배경을 바꾸면서 더 창의적이고 자유롭게 작업할 수 있었습니다. 이 세부 사항을 말씀드리겠습니다. 타이빈성의 한 지역에서 "Quan lon ve lang"이라는 희곡을 공연할 때, 처음에는 지역 지도자들이 대거 보러 왔지만 나중에는 점차 물러났습니다. 아마도 "신경을 건드렸기 때문"일 것입니다. 사람들은 이 작품이 반부패 문제를 다루었기에 매우 흥분했습니다. 이 연극은 2011년 국립 체오 연극제에서 금메달을 수상했습니다. 복잡하고 민감한 주제를 다루는 것은 모든 계층의 공무원들에게 영향을 미칠 수 있지만, 중요한 것은 창작자가 공동체, 사회, 그리고 국가의 공동 가치에 기여하는 긍정적이고 의미 있는 메시지를 전달하는 방법을 알아야 한다는 것입니다.
PV: 위대한 프랑스 작가 H. 발자크는 이렇게 말했습니다. "나는 신과 절대 군주제라는 두 가지 영원한 진리에 비추어 글을 쓴다." 이 개념에서 일부 사람들은 창작 공간이 무한하고 무한한 것을 의미하는 것이 아니라, 특정한 이상, 기준, 그리고 규칙에 의해 조명되고 인도되어야 한다고 생각합니다. 이것이 예술가들의 창작 자유를 보장하는 것과 모순되는 것입니까?
부교수, 팜 꽝 롱 박사: 네, 맞습니다. 절대적인 자유에 대한 환상을 가져서는 안 됩니다. 현실적으로 그런 자유는 없습니다. 종교에도 절대적인 자유는 없습니다. 가톨릭은 자신의 신앙에 반하는 발언을 하는 사람들을 탄압했기 때문에, 시민들이 법을 초월하여 자유를 누릴 수 있도록 허용하는 제도는 존재하지 않습니다. 사회 관계를 규제하는 법 없이는 제도가 존재할 수 없기 때문입니다. 종교는 사람들에게 자신의 신앙에 따라 행동할 자유를 주지만, 죽음의 순간에는 각 개인의 선과 악, 옳고 그름에 대한 최고 존재의 심판을 받아들여야 합니다.
따라서 어떤 측면에서든 사람들은 사회와 스스로의 모든 제약과 제한을 초월하는 의미의 자유를 누리지 못합니다. 예술가의 창작 자유를 보장해야 한다는 것은 법적인 틀 안에서 그들의 직업과 작품의 본질을 존중해야 한다는 것을 말하는 것이지, 법을 위반하지 않는 경우에도 그들의 작품에 개입하여 자유를 제한하는 초법적 행정 조치를 취하는 것이 아닙니다. 예술 활동은 본질적으로 법과 제도의 규제에 의존하기 때문에, 그렇지 않다고 말하는 것은 옳지 않다고 생각합니다.
예술가에게는 명성이 중요하지만, 더 중요한 것은 사람들에게 사랑받는 것입니다.
PV: 최근 몇 년 동안 일부 예술가들이 감정과 이념적 내용이 부족하고 공동의 목표에 해로운 메시지를 담은 작품을 통해 진정한 학자로서의 존엄성을 잃고 문학과 예술의 고귀한 사명을 침식하는 경우가 있는데, 이에 대해 어떻게 생각하십니까?
부교수, 팜 꽝 롱 박사: 매우 유감스러운 일입니다. 문학 및 예술 창작물이 불순한 개인적 동기와 결합되거나 편협하고 편향된 목적과 연관되어 있다면, 예술가들 스스로 진정한 학자로서의 의무를 다하지 못하는 것입니다.
예술가들은 그들의 재능과 지성이 대중보다 훨씬 풍부하고 충만하기 때문에 항상 세상으로부터 존경과 경의를 표해 왔습니다. 예술가들이 국민과 국가에 가져다주는 문화적, 예술적, 정신적 가치는 언제나 따뜻하게 환영받으며, 사회 발전, 진보, 그리고 문명을 촉진하는 지렛대이자 원동력 중 하나입니다.
지난 40년간 사회 전체의 혁신 정신 속에서 예술가들은 당과 국가가 조성한 창의적인 분위기 속에서 "목욕"할 기회를 누려왔으며, 삶을 아름답게 하고 사람들의 문화적 가치를 풍요롭게 하는 작품을 통해 끊임없이 탐구하고 국민과 국가에 기여하도록 장려해 왔습니다. 그러나 예술가의 모든 창의성은 시민의 양심, 책임, 그리고 의무에서 발현되어야 합니다. 예술가는 무엇보다도 시민이기 때문에 사회와 국가에 대한 시민의 역량과 책임을 가지고 행동해야 합니다. 이러한 점을 의도적으로 이해하지 못하거나 거리를 두는 예술가들은 공동체의 다수로부터 쉽게 분리될 수 있으며, 때로는 고립되고 심지어 다른 사람들과 대립하게 될 수도 있습니다.
아티스트들이 쇼에서 공연하고 있다. 일러스트 사진: Hanoimoi.com.vn |
PV: 충성심은 신사의 고귀한 자질 중 하나입니다. 오늘날 예술가들이 조국과 국민, 그리고 우리 민족이 선택하고 나아가고 있는 사회·정치 체제에 보이는 충성심을 어떻게 이해해야 한다고 생각하십니까?
부교수, 팜 꽝 롱 박사: 이 문제에 대한 관점은 다양합니다. 예술 분야뿐만 아니라 최근 축구 클럽에서도 선수들이 클럽에 대한 충성심에 따라 보상을 한다는 이야기를 들었습니다. 사람들은 이 문제에 대해 오랫동안 이야기해 왔지만, 그 범위는 상당히 넓습니다. 예를 들어, 신사가 자신에게 호의를 베푼 사람에게 충성심을 보이는 것은 감사의 표시로 좋은 태도입니다. 하지만 많은 사람들이 잘못된 시간과 장소에서 충성심을 보여 세상의 조롱을 받고 있습니다.
충성은 도덕적 태도이자 도덕적 선택일 뿐만 아니라, 하나의 인식이기도 합니다. 저는 다음과 같은 작은 관점에서 이야기해 보고 싶습니다. 예술가는 본성적으로 아름다움, 선함, 그리고 인본주의적 사상을 추구합니다. 그로부터 그들은 자신의 삶과 작품을 국민과 국가, 그리고 고귀한 사회적, 인간적 이상에 바칩니다. 진정한 예술가는 국민과 국가를 배신하지 않습니다. 그들의 사명과 운명은 자신의 활동을 통해 국가와 국민을 위해 봉사하는 것입니다. 명예 또한 그들에게 중요하지만, 더 중요한 것은 그들이 작품과 국민과 국가에 바치는 충성심을 통해 국민의 사랑을 받는다는 것입니다.
위대한 시인 응우옌 짜이는 "농부의 은혜는 음식을 통해 갚아라"라고 말했습니다. 이는 구체적인 표현이지만, 넓게 보면 백성은 백성을 양육하고, 그들이 작품을 통해 봉사할 수 있는 에너지의 원천입니다. 이를 거스르는 것은 백성을 배신하고 스스로를 파멸시키는 것입니다. 백성과 조국을 사랑하지 않고, 백성과 조국의 행복과 슬픔을 자신의 것으로 여기지 않는 예술가들은 여기서 충성심이라는 개념을 이야기할 수 없습니다. 역사를 살펴보면 이러한 사실을 곳곳에서 발견할 수 있습니다. 온 삶과 지성, 그리고 열정을 백성에게 바친 것은 당대 사람들뿐 아니라 역사도 영원히 기억할 것입니다.
PV: 사회적 인식과 책임감을 형성하기 위해서는 의식화 과정을 거쳐야 합니다. 전문적인 기술을 연마하고, 삶의 철학과 창조적 세계관을 형성하는 젊은 예술가들을 위해, 우리는 젊은 예술가들의 시민적 책임감을 함양하고 강화하기 위해 무엇을 해야 한다고 생각하십니까?
부교수, Pham Quang Long 박사: 젊은 예술가든 나이 든 예술가든 한 가지 공통점이 있습니다. 바로 삶에 기여하고 사람들의 마음속에 자신의 위치를 확고히 하기 위해 창작하려 한다는 것입니다. 따라서 예술가들은 사람들의 요구와 열망을 이해해야 합니다. 이곳 사람들은 다수일 수도, 소수일 수도 있지만, 항상 국가의 발전 추세와 미래를 대표합니다. 이를 이해하고 이에 부응할 때 예술가들은 사람들의 존경과 사랑을 얻을 수 있습니다. 시인 체란비엔은 때때로 자신의 글이 사람들과 아무런 공통점이 없는 것에 대해 의아해하고 후회했습니다(물론, 조금 과장된 표현이긴 하지만 틀린 말은 아닙니다). 그는 "한 사람의 지평에서 모든 사람의 지평으로"(프랑스 시인 폴 엘뤼아르) 나아가고 싶었습니다. 여기서 '모두'라는 개념은 일반 대중, 국가, 그리고 사람들을 의미합니다. 모든 예술가는 마찬가지입니다. 이 점을 이해하지 못하면 목적지에 도달하기 어려울 것입니다!
PV: 정말 고맙습니다!
“문학 및 예술 창작의 자유와 민주주의를 보장하는 동시에 사상적, 예술적 가치를 높이는 데 중점을 둡니다. 베트남의 문화적 정체성을 풍요롭게 하는 새로운 탐구를 장려합니다. 사소한 추세를 따르는 편차와 표현을 제한합니다.” (당 제13차 전국대표대회 문서) |
(계속되는)
티엔반(THIEN VAN) - 함단(HAM DAN)
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