실제로 이 두 공연은 관객들의 관심을 즉시 사로잡았는데, 그 이유는 체오(Cheo)가 수 세기 동안 이어져 온 전통 예술 형식으로, 멜로디, 구조, 연주 스타일 등에 있어 상당히 엄격한 규칙을 가지고 있기 때문입니다.
다시 말해, 체오(베트남 전통 오페라) 예술과 관련된 실험은 항상 어느 정도의 섬세함을 수반합니다. 창의성은 차이를 만들어낼 만큼 강해야 하지만, 합리성을 잃으면 쉽게 구조가 무너지고 체오 요소가 섞인 연극으로 전락할 수 있습니다.
그러한 관점에서 볼 때, 다오 리우는 하노이 체오 극단의 상당한 노력을 보여주는 사례입니다. 하노이 체오 극단은 체오 예술에 대한 새로운 접근 방식을 탐구하려는 역동성과 의지로 잘 알려진 기관입니다.
연극 제목인 "다오 리에우(Dao Lieu)" 는 여러 겹의 의미를 내포하고 있습니다. 이 제목은 베트남 전통 오페라에서 흔히 들을 수 있는 곡조로, 겉보기에는 장난스러운 선율이지만 젊음에 대한 그리움과 행복에 대한 열망을 담고 있습니다. 더 나아가 전통 예술에서 "다오(dao)"는 여성 역할을 지칭하는 용어입니다. 따라서 연극 속 "다오 리에우"라는 인물은 상징적인 의미를 지니는 동시에 그 인물의 일상생활을 반영하고 있습니다.
부이 부 민의 희곡 줄거리는 그리 복잡하지 않습니다. 리우 여사는 노년의 cheo(베트남 전통 경극) 예술가로, 평생을 cheo 공연과 관객들의 영혼을 어루만져 준 역할에 바친 기억을 항상 간직하고 있습니다. 은퇴 후, 그녀는 cheo와 전통 예술에 대한 가족, 더 나아가 사회의 무관심에 직면합니다. 외로움과 실망감에 휩싸인 그녀는 자신이 믿는 세계와 그러한 가치관이 이질적으로 여겨지는 현실 세계 사이의 간극에 대해 끊임없이 의문을 품게 됩니다.
인민예술가 쩐 호아이 투 감독은 연극 ' 다오 리우' 를 연출하면서 최소한의 무대 장치만을 사용했다. 약 70분간의 공연은 단 하나의 공간에서 펼쳐지는데, 무대는 배경막과 전통 문양이 새겨진 네 개의 비단 패널 외에는 거의 비어 있다. 이러한 공간적 제약은 배우들의 연기를 극의 중심으로 끌어올리고, 70분 분량의 연극은 거의 전적으로 리우 부인(공훈예술가 민년)의 대화와 내면 독백으로 구성된다.
이 독백 장면 중 가장 공들여 만들어진 부분은 리우 여사가 체오(베트남 전통 경극)의 고전 등장인물들, 즉 쉬이 반, 티 마우, 티 킨, 차우 롱을 차례로 만나는 장면입니다. 각 인물은 전통 체오의 특징인 뚜렷한 개성과 운명을 지니고 있으며, 또한 체오에 일생을 바친 예술가의 외로움과 전통 가치를 지키고자 하는 꿈을 관객이 함께 느낄 수 있도록 하는 기억의 조각을 상징합니다.
제6회 국제 실험극 축제 2025는 11월 15일부터 11월 30일 저녁까지 닌빈 에서 개최됩니다.
이처럼 상징적인 배경과는 대조적으로 현대 생활을 반영하는 '기반'이 펼쳐집니다. 찻집 주인 닷이라는 인물의 희극적인 모습, 평범한 사람들의 얼굴, 그리고 리우 부인 가족의 실용적인 모습 등이 그것입니다. 이러한 대조는 극의 흐름을 명확하게 보여줍니다. 기억 속의 전통 베트남 오페라는 언제나 아름답고 빛나지만, 현대 사회의 오페라는 빠르게 변화하는 삶과 당대의 실용적인 우선순위에 가려져 쉽게 빛을 잃는다는 것입니다.
다른 공연인 육군 최극단의 "러브 스토리"는 구조와 음악에 초점을 맞춰 색다른 접근 방식을 취합니다. 이 작품은 사랑, 명예, 책임감이라는, 삶에서 익숙하지만 언제나 중요한 주제들을 다룹니다. 또한, 선형적인 서사 구조 대신 여러 등장인물이 이야기에 참여하도록 하여 유연한 리듬과 열린 구조를 만들어내는데, 이는 육군 최극단 특유의 특징과는 사뭇 다른 흥미로운 시도입니다.
또한, "러브 스토리" 의 음악은 기존의 5음계 외에도 다성 화성, 서양식 다성 화성, 이중 화성, 심지어 전자 드럼까지 도입하여 새로운 방식으로 표현되었습니다. 이러한 요소들은 감정 표현의 가능성을 확장하고자 하며, 현대 관객에게 적합한 접근 방식입니다.
축제 패널 토론에서 제작진이 밝혔듯이, 체오(베트남 전통 오페라)는 본질적으로 상징적이고 서사적이며 서정적이기 때문에 실험적인 시도에는 신중한 고려가 필요합니다. 이러한 한계를 인지하고 있었기에, 공연팀은 체오의 본질을 바꾸지 않으면서 공연 언어를 풍부하게 할 수 있는 요소들만 변경하는 신중한 접근 방식을 택했습니다. 이러한 틀 안에서, 제작팀은 체오와 오늘날 젊은 관객 사이의 간극을 좁히고자 새로운 음악 편곡과 표현 방식을 과감하게 시도했습니다.
특히, 같은 세미나에서 많은 전문가들은 현재의 실험은 단지 시작일 뿐이며, 공연의 성공 여부는 시간이 지남에 따라 입증되어야 하고 연극계에서 지속적인 영향력을 유지할 수 있어야 한다고 강조했습니다.
chèo(베트남 전통 오페라)와 같은 전통 예술 형식에서 혁신은 과학적이고 신중한 접근 방식을 요구합니다. 실험은 화려한 세부 사항이나 비관습적인 요소에 있는 것이 아니라, 예술 형식의 고유한 기반 위에 새로운 표현 방식을 구축하는 데 있습니다.
따라서 이번 축제에서 상연되는 두 편의 실험적인 cheo 연극은 같은 맥락에서 바라보아야 합니다. 초기 혁신은 긍정적이고 필요하지만, 지속적인 영향을 미치기 위해서는 끊임없이 관찰하고 조정해야 합니다. 만약 차이점이 '표면적인' 것에 그치고 관객의 감정에 영향을 미치지 못한다면, 그 실험은 지속 가능한 가치를 지니기 어려울 것입니다.
연극 <다오 리우>의 결말처럼, 리우 부인의 위안은 과거에서 오는 것이 아니라, 자장가와 전통 민요를 들으며 자라나 할머니의 발자취를 따르기로 한 손녀에게서 옵니다. 민속극과 같은 전통 예술은 젊은 세대가 이전 세대가 쌓아 올린 토대 위에 전통을 계승하려는 의지를 가질 때 비로소 번성할 수 있습니다.
VNA에 따르면출처: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html
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