조정 방식 실험

사실, 이 두 연극은 관객들의 관심을 즉시 끌었습니다. 체오는 수세기에 걸쳐 형성된 전통 예술 형태로, 멜로디, 구조, 공연 형식에 대한 규칙이 매우 엄격하기 때문입니다.

다시 말해, 체오 예술과 관련된 실험은 특정한 감수성을 수반합니다. 창의성은 변화를 만들어낼 만큼 강해야 하지만, 합리적이지 않으면 구조를 쉽게 망가뜨리고 작품을 체오와 섞은 연극으로 바꿔버릴 수 있습니다.

그런 관점에서 볼 때, 다오리에는 하노이 체오 극장 제작진의 놀라운 노력이 엿보입니다. 이 팀은 매우 역동적이며 체오 예술을 탐구하려는 의지가 강한 것으로 평가됩니다.

극의 제목조차 여러 겹의 의미를 암시합니다. '다오리우' 는 친숙한 고대 체오족의 곡조에서 따온 것으로, 장난기 어린 선율처럼 보이지만 젊음에 대한 향수와 여성의 행복에 대한 갈망을 담고 있습니다. 더 나아가 전통 예술에서 '다오'는 여성 배역을 지칭하는 방식입니다. 따라서 극 속 '다오리우'는 상징적인 의미와 실존적 정체성을 모두 담고 있습니다.

작가 부이 부 민의 희곡은 그리 복잡하지 않습니다. 리우 여사는 중년의 체오족 예술가로, 한때 관객의 영혼을 풍요롭게 했던 역할을 하며 체오족에게 헌신했던 삶의 기억을 늘 간직하고 있습니다. 은퇴 후, 그녀는 체오족과 전통 예술에 대한 친척들, 더 나아가 사회의 무관심에 직면합니다. 외로움과 실망감은 그녀가 믿는 세상과 그러한 가치들이 낯설게 여겨지는 현실 세계 사이의 간극에 끊임없이 의문을 품게 합니다.

인민예술가 트란 호아이 투 감독은 다오 리에우를 위해 무대 연출 시 미니멀한 공간을 선택했습니다. 약 70분 분량의 이 연극은 단 하나의 장면으로 진행되며, 무대는 거의 텅 비어 있고 배경막과 전통 모티프가 새겨진 네 개의 실크 패널만 있습니다. 이러한 공간은 공연을 중심으로 삼고, 70분 분량의 연극은 거의 리에우 부인(공로예술가 민 냔)의 대사와 내면의 독백으로만 구성됩니다.

이 독백 중 가장 정교한 장면은 리에우 부인이 체오의 고전 인물들, 쉬이 반, 티 마우, 티 킨, 차우 롱을 만나는 장면입니다. 각 인물은 전통 체오족의 전형적인 성격과 운명을 지니고 있으며, 평생을 체오에게 바친 예술가의 외로움과 전통적 가치를 보존하고자 하는 열망을 관객에게 느끼게 하는 기억의 한 조각이기도 합니다.

제6회 국제실험극장축제 2025는 11월 15일부터 11월 30일 저녁에 닌빈 에서 개최됩니다.

그리고 이 상징적인 공간과 대조되는 것은 현대 생활의 색채를 지닌 '요소'입니다. 닷(Dat)이라는 인물의 희극적인 면, 일상생활 속의 얼굴들, 그리고 리우 부인 가족의 현실적인 면모가 바로 그것입니다. 이러한 대조는 극의 흐름을 명확하게 보여줍니다. 기억 속의 체오는 언제나 눈부시게 아름답지만, 오늘날의 체오는 바쁜 일상과 현대 사회의 현실적인 우선순위에 가려져 쉽게 잊혀집니다.

나머지 작품인 육군 체오 극장의 연애 이야기는 구조와 음악에 초점을 맞춘 색다른 실험을 선택했습니다. 이 작품은 사랑, 명예, 그리고 책임감에 대한 이야기를 들려줍니다. 익숙하지만 삶에서 항상 중요한 주제들이죠. 또한, 선형적인 시간선 서사를 택하는 대신, 여러 등장인물이 이야기에 참여하여 유연한 리듬과 열린 구조를 만들어냅니다. 이는 체오의 고유한 특징과 비교해 볼 때 상당히 흥미로운 부분입니다.

또한, <러브 스토리> 의 음악 또한 새로운 방향으로 전개되었습니다. 익숙한 펜타토닉 소재 외에도, 제작진은 다성음 화성, 서양 다성음, 이중 파트, 심지어 전자 드럼까지 도입했습니다. 이러한 요소들은 감정 표현 능력을 확장하는 데 목적을 두었으며, 이는 현대 관객들에게 적합한 접근 방식이었습니다.

축제 중간 토론에서 창작팀이 공유했듯이, 체오의 예술은 본질적으로 관습적이고 서사적이며 서정적이기 때문에 실험에는 많은 고려가 필요합니다. 이러한 한계를 명확히 인지한 채, 작품은 신중한 접근 방식을 택했습니다. 체오의 본질에서 벗어나지 않으면서 공연 언어를 풍부하게 할 수 있는 부분만 변화시켰습니다. 이러한 틀 안에서, 팀은 체오가 오늘날 젊은 관객들과의 간극을 좁히는 데 도움을 주기 위해 새로운 편곡과 표현 방식을 시도할 만큼 과감했습니다.

특히 세미나에서도 많은 전문가들은 다음과 같이 강조했습니다. 기존의 실험은 단지 시작일 뿐입니다. 연극의 성공은 시간이 지남에 따라 검증되어야 하며 연극계에서 지속 가능한 존재감을 가질 수 있는 능력이 있어야 하기 때문입니다.

체오와 같은 전통적인 형태의 경우 혁신을 이루려면 더 많은 과학과 신중함이 필요합니다. 실험은 화려한 디테일이나 틀에 얽매이지 않은 작품에서 이루어지는 것이 아니라, 형태의 내재적 기초를 바탕으로 새로운 표현 방식을 찾는 데서 이루어집니다.

따라서 이 축제의 두 가지 실험적인 체오 연극은 동일한 관점에서 보아야 합니다. 초기의 혁신은 긍정적이고 필수적이지만, 지속적인 영향을 미치기 위해서는 지속적으로 관찰하고 조정해야 합니다. 만약 차이점이 '표면'에만 머물고 관객의 감정에 영향을 미치지 않는다면, 그 실험은 지속적인 가치를 지닐 수 없기 때문입니다.

연극 '다오 리우'의 결말처럼, 리우 부인의 위로는 과거가 아니라 자장가와 체오 노래를 들으며 자라나 나중에 그녀의 발자취를 따르기로 결심한 손녀에게서 비롯됩니다. 체오와 같은 전통 예술은 이전 세대가 쌓아 올린 토대 위에서 기꺼이 그들의 발자취를 따르려는 젊은이들이 있을 때만 발전할 수 있습니다.

VNA에 따르면

출처: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html