노스웨스트 댄스와 함께 사랑하다

라이쩌우성 라이쩌우시에서 디엔비엔성 디엔비엔 푸시 까지 200km가 넘는 거리가, 운전기사가 여행 내내 북서부 지역 노래를 들려주니 더욱 짧게 느껴졌습니다. 네, 맞습니다. 북서부 지역의 쎄오 춤을 본 적이 없다면, 태국 민요를 듣는 것만큼 좋은 게 없으니까요.

디엔비엔(Dien Bien)성 디엔비엔(Dien Bien)현 탄찬(Thanh Chan) 마을의 홍렉창(Hong Lech Cang) 마을 예술단 회원들이 태국 xoe 춤을 추고 있다. (사진: 당 코아)

그리고 우리는 인류의 대표적인 무형문화유산의 독특한 특징을 즐길 수 있는 기회를 가진 디엔비엔 구, 탄찬 코뮌, 홍렉창 마을로의 여행에 대해 더욱 더 기대감을 갖게 되었습니다.

셔츠부터 노래와 춤까지 사랑

디엔비엔푸 시에서 약 11km밖에 떨어져 있지 않지만, 홍렉캉 마을로 가는 길은 꽤 험난했습니다. 도착한 날은 비가 오지 않았지만, 날씨가 건조해서 공사 중인 도로는 먼지가 많고 울퉁불퉁했습니다. 차를 타고 마을 문화관에 도착했을 때쯤 비로소 힘든 여정은 끝났습니다.

문화관 안뜰에는 전통 의상을 입은 우아한 태국 소녀 아홉 명이 머리에 화려한 자수가 놓인 피에우(Piêu) 스카프를 두르고, 어깨에는 엡(ép, 일할 때 쓰는 물건)을 메고 환한 미소를 지으며 낚시, 씨앗 뿌리기, 나무 심기, 시냇물 목욕 등 일상을 묘사한 춤 동작을 선보이고 있습니다. 푸른 나무들과 새소리만 가득한 고요한 공간에 둘러싸인 수상 가옥의 기둥 하나하나에 비치는 오후 햇살 아래, 홍렉창(Hong Lech Cang) 마을 예술단의 리허설이라기보다는 마치 슬로우모션 영화 속 장면 같습니다.

그곳에서 우리는 다시 한번 공로 예술가 홍리엔이 부른 '디엔비엔 흥겨운 봄' 노래를 들었습니다. 전날 밤 라이쩌우 에서 디엔비엔푸로 가는 길에 운전기사가 연주했던 노래였습니다. 디엔비엔 사람들의 정서와 반꽃이 만발하는 계절의 봄기운을 담은 이 태국 민요의 활기찬 가사는 더할 나위 없이 잘 어울렸습니다. 어쩌면 그래서 홍렉창 마을 소녀들의 춤사위가 점점 더 리듬감 있고 우아해지며 우리를 매료시키고 매료시켰는지도 모릅니다.

춤이 끝난 후, 홍렉캉 마을 예술단 단장 비티딘 씨는 큰 소리로 초대했습니다. "쇼에가 없으면 옥수수가 이삭을 맺지 못하고/쇼에가 없으면 벼가 꽃을 피우지 못하고/쇼에가 없으면 남녀가 연인이 되지 못합니다." 귀한 손님 여러분, 손을 잡고 사랑의 쇼에 동그라미를 치며 마당으로 나오시기를 초대합니다.

부드럽고 우아하며 유연한 동작으로 춤을 추는 쇼에(xoè)를 감상하는 동안, 2007년부터 홍렉캉(Hong Lech Cang) 마을 예술단에서 활동해 왔으며 현재 디엔비엔(Dien Bien)성 태국 문화 클럽 부회장인 예술가 통 쭝 치엔(Tong Trung Chien)은 이 춤이 손을 잡고 함께 춤을 추는 "캄켄(kham khen)"이라고 설명해 주었습니다. 이 춤은 태국 민속 무용의 기본 쇼에(xoè)로, 노동 과정에서 태동했습니다. 사냥할 때, 가족이나 공동체에 기쁨이 있을 때마다 모두가 손을 잡고 모닥불 주위에서 춤을 춥니다.

이러한 동작들은 다음 엑스오 춤과 독특한 민속 무용 작품으로 발전하기 위한 전제가 되는 최초의 기본 동작이기도 합니다. 또한 엑스오 춤은 함께 춤을 추는 기쁨을 느낄 때 공동체의 단결을 표현하고, 어려움과 고난에 직면했을 때에도 공동체가 함께 손을 잡고 극복해 나간다는 의미를 담고 있습니다.

홍렉창 마을 예술단의 모든 구성원이 기둥집 아래로 돌아왔을 때, 비티딘 씨는 타이 쇼에에는 둥근 쇼에, 의식 쇼에, 공연 쇼에가 있으며, 6가지 기본 동작으로 구성되어 있다고 덧붙였습니다. 즉, 캄 칸 모아이 라우(수건을 들어 술을 초대하는 동작), 파시(네 개 나누기), 돈 혼(앞으로 나아가고 물러나는 동작), 놈 칸(수건 던지기), 옴 롬 탑 무(손뼉 치는 동작), 옴 롬 캄 칸(손을 잡고 원을 그리는 동작)입니다.

여섯 가지 기본 쑤에 춤에서 시작하여 현재까지 북서부 지역, 특히 디엔비엔 지역의 태국 사람들은 36가지 쑤에 춤을 발전시켜 왔습니다. 그중에서도 "캄 칸" 춤은 남녀노소 누구나 즐길 수 있고, 지역 사회의 모든 문화 활동에 적합하기 때문에 인기가 높습니다.

하지만 쇼에가 항상 태국의 삶과 문화와 연관되어 있다고 해서 태국 사람들이 예술적 가치를 보존, 유지, 증진하기 위한 노력을 하지 않는다는 뜻은 아닙니다. 2002년 홍렉캉 마을 예술단이 설립된 것 역시 그러한 목적을 위한 것이었습니다. 비티딘을 비롯한 마을의 많은 여성들은 공동체의 문화와 예술을 사랑한다면 쇼에를 포함한 태국 사람들의 문화적 정체성을 보존하고 유지해야 한다는 것을 깨달았습니다. 그래야 젊은 세대가 쇼에, 고대 무용, 그리고 더 나아가 태국 사람들의 민속 문화에 대해 알 수 있을 것입니다.

2002년, 비티딘이 겨우 24세였고, 그로부터 20년이 지나서야 태국 쏘에가 인류 대표 무형문화유산으로 인정받았다는 것은 참으로 놀랍고 존경스러운 일입니다. 하지만 당시 이 어린 소녀는 민족적 문화적 정체성과 쏘에의 중요성을 잘 알고 있었습니다. 비티딘은 춤과 노래를 보존하고, 공연하고, 모든 사람에게 전하는 방법을 알고 있었으며, 이를 통해 모든 사람이 쏘에와 태국 사람들의 문화를 알 수 있도록 했다는 것을 알 수 있습니다.

그 초창기를 떠올리자 비티딘의 목소리는 감정에 목이 메어왔다. 당시 생활이 여전히 어려웠기에, 자매들은 마을 사람들에게 소식을 전하고 힘든 하루를 보낸 후 서로를 격려하며 모두가 저녁에 집중하고 수련할 수 있도록 해야 했다. 그 당시 지역 문화 지도자들의 관심은 자매들에게 더 큰 동기 부여와 결의를 불어넣어 주었다.

티딘은 이렇게 털어놓았습니다. "그녀의 인생에서, 만약 그녀의 세대가 그렇게 하지 않는다면, 다음 세대는 민족 문화를 알지 못하고 모든 것이 점차 사라질 것입니다. 그때쯤이면 그들은 여전히 자신을 태국인이라고 생각할까요?" 그녀는 학창 시절 껌을 입는 것을 좋아하지 않았습니다. 껌이 자기 민족의 전통 의상이라는 것을 깨닫기 전까지는요. 하지만 지금은 껌을 하루 종일 입어도 불편함을 느끼지 않습니다. 이 문화적 특징을 사랑하고 소중히 여기기 때문입니다.

태국 민요와 마찬가지로 비티딘은 이전에는 태국 민요를 들어도 아무것도 알아들을 수 없었지만, 예술단에 들어가 훈련을 받으면서 점차 각 민족과 각 지역의 문화적 정체성을 이해하게 되었고, 태국 사람들의 문화를 사랑하고 보존하고 지켜나가려는 의지를 더욱 굳건히 하게 되었습니다.

다행히도 홍렉창 마을에는 비티딘이 하나만 있는 것은 아닙니다.

지역 사회의 노력

사실, 홍렉창 마을 예술단이 20년 넘게 존재해 온 것은 소중한 일입니다. 각 세대가 태국 민족 문화를 다음 세대에 전수하기 위해 노력해 왔기 때문입니다. 비티딘, 비티빈처럼 처음부터 예술단에 소속되었던 분들부터 1992년에 태어난 르엉티트엉처럼 젊은 세대까지 말입니다. 비티빈은 아이가 태어난 지 몇 달밖에 되지 않았을 때부터 홍렉창 마을 예술단에 합류했습니다. 삶은 순탄치 않았고, 남편과 시댁 식구들의 도움과 지지가 없었다면 20년 넘게 예술단에 소속되어 있을 수 없었을 것이라고 그녀는 털어놓았습니다.

홍렉창 마을 예술단은 수년 동안 고정된 예산 없이 운영되어 왔으며, 모든 것이 사회화되어 있습니다. 예를 들어, 마을 전체가 돈을 모아 각 구성원에게 의상과 밴드를 구매하는 등, 그들은 여전히 동일한 구성원 수와 정신, 그리고 수행에 대한 의식을 유지하려고 노력합니다.

하지만 우리는 여전히 의아합니다. 만약 그들의 민족 문화, 소에(xoe), 그리고 태국 민요에 대한 사랑과 열정이 없다면, 사회의 급격한 변화 속에서 어떻게 삶의 압박 속에서 예술단 활동을 유지할 수 있었을까요? 홍렉창 마을 예술단은 처음에는 남자 단원 여섯 명으로 구성되었지만, 수입이 불안정해지면서 가족 부양을 위한 경제 활동에 전념하기 위해 모두 활동을 중단했습니다.

비티딘이 공유했듯이, 재정적 어려움 외에도 시간적 어려움도 있습니다. 홍렉창 마을에는 84가구가 있지만, 세 개의 마을로 나뉘어 있습니다. 그들의 주된 일은 여전히 밭에 가고, 숲에 가고, 낮에는 일하고, 저녁에만 연습할 자유 시간을 갖는 것입니다. 팀의 일상을 유지하기 위해 모든 사람이 집안일을 스스로 해결해야 하며, 가족의 동의를 얻어야 합니다. 팀 리더인 비티딘은 마을 구성원 모두가 문화 정체성을 보존해야 할 책임을 명확히 이해하도록 동원하고, 설명하고, 분석해야 합니다. 모두가 돈을 벌기에 바쁘기 때문입니다. 그렇다면 누가 문화를 보존하고 공동체에 전파할 것입니까?

하지만 지금까지 홍렉창 마을 예술단은 단원이 10명에 불과합니다. 젊은 세대가 모두 멀리서 활동하고 싶어 하고, 기존 단원들은 한 사람이 빠지면 다른 사람을 불러 대체할 수 있다고 생각하기 때문에, 굳이 정기적으로 예술단 활동에 참여할 필요가 없다고 생각하기 때문입니다. 갑자기 손라성 당위원회 선전부에서 일하는 전문가가 모든 태국 소녀는 뱃속에 있을 때부터 어머니와 함께 쑤에(xoe)를 가지고 태어난다고 말했던 것이 생각나, 쑤에가, 그리고 태국 문화 전반에 왜 그토록 강한 생명력을 가지고 있는지 이해할 수 있었습니다.

하지만 타이 쏘 예술의 가치를 보존하고 홍보하기 위해서는 디엔비엔 지역뿐 아니라 북서부 지역도 모든 계층과 분야의 관심이 필요합니다. 가장 큰 어려움은 여전히 운영비입니다. 클럽과 예술단이 의상, 장비, 소품을 구입하고 장인들을 초청하여 강의를 진행해야 하기 때문입니다. 또한, 외딴 지역으로의 이동 비용도 부담해야 합니다.

이러한 어려움에도 불구하고, 옌바이성이 유네스코에 태국 쑤에(xoe)를 등재해 달라고 요청하는 서류를 제출하기 시작했다는 소식을 접한 디엔비엔성은 즉시 전통 및 고대 쑤에에 대한 교육과 훈련을 시작했습니다. 장인 통쭝 치엔(Tong Trung Chien)에 따르면, 디엔비엔성 문화체육관광부의 문서 외에도 그들이 보유한 쑤에 관련 문서는 모두 어르신들의 기록과 경험을 바탕으로 작성되었다고 합니다. 이 모든 자료는 향후 보존 및 관리를 위한 기반 자료이자, 그들이 지역 사회에 교육 및 훈련 활동을 펼치기 위해 노력하는 시대를 위한 자료입니다.

또한, 태국 문화 클럽 부회장인 통 쭝 치엔 장인은 태국 사람들의 가장 독특한 공동체 문화 활동이 유네스코 인류 무형문화유산으로 등재된 것을 매우 기쁘고 자랑스럽게 생각합니다. 이는 태국 쏘에가 태국 사람들뿐만 아니라 인류 전체의 자산임을 의미하며, 이는 그와 같은 사람들이 태국 쏘에 예술의 가치를 보존하고 홍보하도록 더욱 촉구합니다.

1959년생인 이 예술가가 타이소에 보존을 위한 전문 클럽 설립이라는 아이디어를 소중히 여긴 이유이기도 합니다. 2022년 12월 말, 지방 지도자들, 특히 이 지방의 태국 소수민족 공동체의 지지를 받아 타이소에 보존 클럽이 출범했습니다.

타이 쇼 보존 클럽의 목표는 타이 쇼 예술을 연구, 보존, 개발 및 홍보하는 활동을 조직하고, 젊은 세대에게 학습하고 참여하는 방법을 가르치는 것입니다. 처음에는 디엔비엔푸 시, 디엔비엔 분지에 초점을 맞추고, 그다음에는 초등학교 이상 학생들에게 이 예술 형식을 가르치기 위해 지역에 클럽을 설립하는 등 태국 문화 유산과 관련된 지역과 주제로 확대합니다.

홍렉창을 떠나면서 통쭝치엔 장인, 비티딘, 비티빈 같은 소녀들에 대한 큰 기쁨과 희망을 품고... 우리는 마치 루옹 반 토 작가의 시 "쇼에 축제의 밤"에서처럼 "쇼에 원이 영원히, 끝없이 회전하는" 것을 본 듯했습니다. 그 시는 다음과 같습니다. 북과 징 소리가 재촉합니다/ 기쁨에 날개를 달아 높이 날아오르게 합니다/ "쿠옹" 무옹 전체가 갑자기 기울어집니다/ 쇼에 원이 열광적으로 뛰어오릅니다/ 들판의 길에 익숙한 가느다란 다리/ 들판의 길을 밟는 평평한 다리/ 얽히고 흔들립니다/ "콤" 셔츠 위에 걸쳐진 "캄 쎄오"/ 모든 것이 흔들리고, 꽃 숲 전체가 흔들립니다/ 북 표면을 베는 나무 망치/ 폭풍처럼, 천둥처럼 울부짖습니다...

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