지드래곤의 10억 달러 K팝 공식과 베트남의 '소프트 파워'에 대한 생각

(댄 트리) - 전문가들은 베트남이 한국의 성공 사례를 통해 가까운 미래에 전 세계로 확산될 '브이팝 열풍'을 일으킬 수 있다고 말합니다.

제14차 전국당대회의 초안문서는 전국의 정부 각계각층, 인민, 지식인, 예술가, 연구자, 관리자들의 관심과 논평을 받고 있습니다.

문화 분야에서 전문가들은 베트남 문화와 예술이 최근 긍정적인 성과를 거두었지만, 아직 국가 발전에 기여하는 국력으로 이어지지는 못했다고 분석합니다. 새로운 시대에는 예술 전반, 특히 음악이 경제적 이익을 가져오고 베트남의 "소프트 파워"를 세계에 알리는 데 중요한 역할을 할 것으로 기대됩니다.

"Anh trai say hi" 쇼의 콘서트(사진: Vie 채널).

지드래곤 콘서트 열풍, 세계 K팝 효과 돌아보기

최근 한국 가수 지드래곤이 월드 투어 'Übermensch' 의 개최지로 베트남을 선택했습니다 . 11월 8일과 9일, 흥옌 에서 열린 두 차례의 콘서트에는 약 10만 명의 관객이 모여 팬들의 관심을 한 몸에 받았습니다.

베트남 투어에 앞서 지드래곤의 ' 위버멘쉬(Übermensch)' 투어는 일본, 필리핀, 말레이시아, 인도네시아, 중국, 프랑스, ​​미국, 호주 등지에서 큰 화제를 모았습니다. 머니투데이 (한국)에 따르면, 이 투어는 개최지에 상당한 경제적 이익을 가져다주었습니다.

흥옌에서 열린 콘서트에 참석한 지드래곤(사진: 해당 인물의 인스타그램)

당시 걸그룹 블랙핑크는 '데드라인(Deadline)'이라는 글로벌 투어를 진행했습니다. 블랙핑크는 10월 18일과 19일, 중국 대만 가오슝에서 공연을 펼쳐 매일 약 6만 명의 관객을 모았습니다. 가오슝 경제국에 따르면, 두 차례의 공연은 3억 대만 달러(약 2,530억 동)의 관광 수입을 창출하며 현지에 전례 없는 열기를 불어넣었습니다.

블랙핑크는 7월에 SoFi Stadium(로스앤젤레스, 미국)에서 열린 콘서트를 '매진'시킨 세계 최초의 걸그룹이라는 기록을 세웠으며, 두 번의 공연에 10만 명이 넘는 관객을 모았습니다.

많은 관객들은 지드래곤과 블랙핑크의 투어가 한국 톱스타들의 영향력을 보여줄 뿐만 아니라, 아시아와 세계 시장에서 K팝(한국 청소년 음악) 열풍의 압도적인 힘을 반영한다고 평했다.

블랙핑크는 가오슝에서 열린 두 차례 콘서트에 약 12만 명의 관객을 모았습니다(사진: 올케이팝).

단트리 기자 와의 인터뷰에서 음악 전문가인 황 휘 틴은 한국 공연 산업의 성장률이 놀라울 정도로 빠르다고 말했습니다.

2010~2014년 무렵 K팝 콘서트는 주로 아시아 지역에 국한되어 관객 수가 1만~2만 명 정도였지만, 방탄소년단, 블랙핑크, 트와이스 등 3세대 그룹의 기적적인 돌파구로 한국 공연 산업은 미국과 유럽 시장을 강력하게 '침략'하게 되었습니다.

방탄소년단은 미국, 영국, 프랑스, ​​브라질 등지에서 3만~5만 석 규모의 경기장에서 콘서트를 매진시키며 투어당 수억 달러의 수익을 올렸습니다. 마찬가지로 블랙핑크 또한 성공적인 월드 투어를 통해 기록적인 매출을 기록하며 수많은 서양 걸그룹의 전설적인 성적을 뛰어넘었습니다.

오늘날 한국 연예인들이 전 세계 곳곳에서 콘서트를 여는 것은 더 이상 드문 일이 아닙니다. 특히 한때 서양 아티스트들의 전유물로 여겨졌던 주요 시장에서는 더욱 그렇습니다. 세계 여러 지역에서 K팝이 부상하는 것은 음악이 문화를 연결하고 언어 장벽을 허무는 힘을 보여줍니다.

한국의 "소프트 파워"는 단순히 노래나 안무에만 있는 것이 아니라, 대규모 문화적 공감대를 형성하는 능력에 있습니다. 글로벌 투어는 관광, 서비스, 미디어, 그리고 지역 경제에 연쇄 효과를 창출합니다. 이를 통해 한국 음악은 더 넓은 시각을 열어주었고, 각 아이돌이 소프트 파워의 일부가 되어 전 세계 관객들의 취향, 즐거움, 그리고 소비 문화를 형성합니다."라고 전문가는 평했습니다.

한국, 음악을 통해 '소프트 파워' 구축

20년 이상 집중적으로 발전해 온 K팝은 콘서트 개최, 음악 CD 판매, 온라인 음악 발매, 상품(기념품) 판매 등의 활동을 통해 수십억 달러 규모의 산업으로 성장했으며, 한국의 "소프트 파워"를 중요한 경제적 이익으로 전환시켰습니다.

틱톡과 영국 시장조사기관 칸타르가 올해 발표한 보고서에 따르면, 현재 K팝 산업의 시장 규모는 760억 달러에 달할 것으로 추산됩니다. 이러한 성장세에 힘입어 2030년까지 K팝 관련 상품, 서비스 및 제품의 잠재력은 1,430억 달러에 달할 것으로 예상됩니다.

방탄소년단 - 세계적으로 유명한 한국 음악 그룹(사진: 빅히트 엔터테인먼트).

전문가들은 K-pop이 세계를 정복한 이유를 이해하기 위해서는 예술, 미디어, 그리고 국가 전략 간의 생태계를 살펴봐야 한다고 말합니다. 이 생태계에서 한국 정부의 문화 발전 지원 정책은 매우 중요한 역할을 합니다.

파이낸셜 포스트 에 따르면 , 한국 정부는 2005년부터 음악 산업 지원을 위해 10억 달러 규모의 투자 기금을 조성했습니다. 2014년에는 예산의 1%를 문화 산업 보조금과 저금리 대출에 투자하고, K팝 수출을 촉진하고 확대하기 위한 기관을 설립했으며, 대학에 문화학과를 더 많이 개설했습니다.

물론 K팝이 엄청난 수익을 창출하는 산업으로 성장하는 것은 하루아침에 이루어지는 이야기가 아닙니다. 각 그룹, 각 아이돌, 그리고 각 엔터테인먼트사의 브랜드는 철저한 시장 조사와 전문적인 트레이닝 과정을 거쳐 형성됩니다.

그곳에서 엔터테인먼트 회사들은 단순히 음악을 '판매'하는 데 그치지 않고 '가수 이미지'까지 마케팅하며 노래, 춤, 패션 , 개인의 스토리 등 풍부한 생태계를 구축하고 있습니다.

카카오엔터테인먼트 음악협력실장 정재민 씨가 10월 31일 열린 컨퍼런스에서 연설하고 있다(사진: 조직위원회).

지난 10월 말 호치민시에서 열린 한 -베트남 콘텐츠 포럼 에서 카카오엔터테인먼트 음악협력실장 정재민 씨는 한국의 체계적인 아티스트 육성 모델에 대해 발표했는데, 이는 베트남과 같은 신흥시장의 발전 방향을 제시할 수 있는 '성공 공식'이라고 할 수 있다.

정재민 씨는 K팝의 성공은 세계적 규모의 명확하게 체계화된 트레이닝 및 개발 시스템에서 비롯된다고 말했습니다. 이 과정의 다섯 가지 중요한 단계는 다음과 같습니다. 선발(학교, 소셜 미디어, 공개 오디션 또는 글로벌 오디션 등 다양한 곳에서 잠재적인 인재를 발굴), 트레이닝(노래와 춤뿐만 아니라 소통, 언어, 문화 이해까지 아우르는 종합적인 트레이닝), 평가(주간, 월간), 청중 소개, 그리고 마지막으로 브랜드 확장입니다.

아티스트는 데뷔 후 음악, 영상, 투어, 상품 등을 통해 브랜드 가치를 지속적으로 확장하며, 개인을 중심으로 한 상업화된 생태계를 만들어냅니다.

하지만 현실적으로는 "트레이닝 센터"에 있는 연습생 100명 중 평균적으로 5명 정도만 데뷔 기회를 얻습니다. 매년 데뷔하는 몇몇 아이돌과 그룹만이 유명해지고 국내 차트에 오르며 세계 무대로 진출하는 꿈을 키우는 K팝의 냉혹함은 더욱 치열하고 복잡합니다.

정부 지원 정책, 체계적인 선발, 교육, 운영 시스템 외에도 K팝의 성공은 미디어와 기술에도 크게 좌우됩니다. 중독성 있는 노래, 눈길을 사로잡는 댄스, 인상적인 퍼포먼스만으로는 충분하지 않습니다. "글로벌 슈퍼스타"의 꿈을 실현하려면 소셜 미디어를 적극 활용해야 합니다.

강남스타일 (싸이의 2012년 노래) 이라는 "폭발"을 시작으로 , 현재까지 K팝은 유튜브에서 수십억 뷰를 기록하는 수많은 히트곡을 보유하고 있습니다. 유튜브, 페이스북, 틱톡과 같은 플랫폼의 참여는 한국 음악에 대한 인지도를 높이고, 한국 문화 교류의 기회를 확대하며, K팝 산업의 소프트파워를 더욱 강화하는 데 기여했습니다.

게다가 K팝 아이돌들은 항상 자신들의 영향력을 활용하여 수익원을 다각화합니다. 한국 가수들이 벌어들이는 수익은 음악뿐만 아니라 뷰티, 음식, 패션, 관광 등 다양한 상품과 서비스에서도 나옵니다.

K팝 열풍이 세계적인 현상이 되면서 전 세계 관객들도 한국 관광 , 한국어 학습, 패션, 한국 음식 등 여러 분야에 관심을 갖게 될 것이며, 이는 간접적으로 이 나라의 경제를 자극할 것입니다.

베트남 음악 수출의 꿈을 이루기 위한 베트남의 교훈

Dan Tri 기자 와의 인터뷰에서 Universal Music Vietnam의 음악 및 베트남 아티스트 마케팅 부서 책임자인 Tran Thang Long 씨는 K팝 산업이 장기간에 걸쳐 높은 수준의 경쟁이 이루어지는 체계적으로 발전된 음악 시장이라고 말했습니다.

"K팝 산업에서 가장 가치 있는 교훈은 중독성 있는 노래, 눈길을 사로잡는 안무, 화려한 영상이 아니라, 언어 장벽을 허물고 전 세계적인 영향을 미친 독특하고 현대적인 음악 신을 만들어냈다는 사실입니다. 베트남 음악계가 제대로 된 투자를 하고 자신만의 길을 찾기 위해 힘을 합치는 것은 매우 고무적이며 배울 가치가 있는 일입니다."라고 롱 씨는 말했습니다.

쩐 탕 롱 씨에 따르면, 이전 세대에 비해 현재 베트남 젊은 아티스트 세대는 성공하고, 음악을 통해 빛을 발하며, 국제적으로 진출할 수 있는 많은 기회를 가지고 있습니다. 지난 2년간의 전반적인 상황을 살펴보면, 베트남 음악 산업은 질과 내실 모두에서 비교적 안정적인 수준을 유지하며 급속한 발전을 거듭하며 국제 시장을 따라잡아 왔습니다.

9월 7일 호치민시에서 열린 콘서트 "형제가 수천 개의 장애물을 극복하다"에서 공연하는 아티스트들(사진: 코아 응우옌).

미디어 전문가 홍꽝민은 K팝의 성공에서 배우는 핵심은 '모방'이 아니라 베트남의 독특한 정체성과 기질을 활용하는 것이라고 솔직하게 말했습니다.

한국은 자원을 집중하고, 일관된 비전을 가지고, 교육, 제작, 커뮤니케이션에 이르기까지 모든 단계에 체계적으로 투자하기 때문에 가능합니다. 하지만 더 깊이 있는 것은, 한국이 세계적인 언어로 그들만의 이야기를 전달한다는 것입니다. 수준 높은 엔터테인먼트, 세련된 영상, 감성적인 메시지 말입니다.

베트남도 분명 같은 일을 할 수 있습니다. 우리 스스로를 의심하고, "시청률 쫓기"에 집착하는 것을 멈추고, 콘텐츠의 질, 스토리텔링의 정체성, 그리고 문화적 포지셔닝에 투자한다면 말입니다. 음악적으로는 민요, 홍음악, 클래식 등 풍부한 레퍼토리를 보유하고 있습니다. 하지만 이 모든 것을 미묘하고 매력적인 방식으로 대량 생산할 방법을 모른다면, 세상은 우리의 말에 귀 기울일 이유가 없을 것입니다."라고 민 씨는 말했습니다.

11월 16일 호치민시에서 열린 음악 축제에 참석한 가수 치푸와 한국 래퍼 비아이(사진: 페이스북 캐릭터)

홍꽝민 씨에 따르면, 베트남 음악은 재능이 부족한 것이 아니라 창작자, 투자자, 미디어, 문화 정책 간의 장기적인 비전과 전략적 연결이 부족하다고 합니다.

한국에는 K팝이 있지만, TV 드라마, 비디오 게임, 패션, 음식 등 모든 것을 하나의 축으로 삼아 다양한 형태로 전 세계에 한국의 정신을 전파하고 있습니다. 베트남에는 현재 빛나는 인재들이 많지만, "베트남 열풍"을 일으키려면 더 많은 인재가 필요합니다.

우리에게는 든든한 지원 생태계, 잘 짜인 미디어 계획, 그리고 문화적 기반과 전략적 사고를 모두 함양하는 것이 필요합니다. 강한 창의적 개성과 베트남의 정체성을 은밀하게 활용하는 감각을 모두 갖춘 세대의 아티스트가 부족합니다. 단기적인 시청률에만 급급하지 않고, 품질과 균형에 장기적인 투자를 감행할 프로듀서도 부족합니다.

특히 베트남 예술 작품을 적절한 채널과 전 세계 관객에게 전달하기 위해서는 국제적인 소통 전략 또한 매우 중요합니다. "해안가에서 낚시하는 것"을 멈추고 "바다를 건너는 문화 여행"에 투자하기 시작할 때, 베트남의 물결은 진정으로 형성될 수 있습니다."라고 홍꽝민 씨는 말했습니다.

Son Tung M-TP는 "Run Now", "Lac Troi", "Hay Trao Cho Anh" 등 아시아 시장에서 주목을 받은 많은 노래를 보유하고 있습니다... (사진: Facebook 캐릭터)

국회 문화교육위원회 상임위원인 부이 호아이 손(Bui Hoai Son) 부교수는 문화, 특히 음악을 수출하는 데 성공하려면 체계적인 전략이 필요하다고 말했습니다. 손 부교수는 한국의 사례를 들어, 한국은 단순히 문화 생태계를 지원하는 데 그치지 않고, 국제 시장에서 깊은 인상을 남기고 영향력을 유지하기 위한 강력한 문화 진흥 네트워크를 구축했다고 설명했습니다.

한국의 사례를 따라 베트남도 이 생태계에 투자하는 것을 고려해야 합니다. 예술가들의 국제적 발전을 지원하는 정책을 수립하고, 해외에서 보다 적극적인 문화 진흥 활동을 펼쳐야 합니다.

부이 호아이 손 씨는 또한 자본 지원 솔루션에 대한 의견을 제시했습니다. 즉, 국가가 예술가와 음악 프로젝트를 지원할 수 있는 자금을 확보하여 이들이 고품질 음악을 제작하고, 국제 투어를 조직하고, 해외의 주요 음악 행사 에 참여할 수 있는 재정적 자원을 확보할 수 있도록 지원해야 한다는 것입니다.

음악에 투자하는 기업에 대한 우대 정책을 통해 유리한 금융 환경을 조성하는 것 역시 이 산업의 발전을 위한 큰 원동력이 될 것입니다.

지난 2년 동안 "형"을 소재로 한 리얼리티 쇼와 콘서트가 폭발적으로 늘어나면서 베트남 음악 시장은 활력을 되찾았습니다(사진: Vie 채널).

또한 전문가들은 음악을 인식하고 관리하는 방식에 대한 사고방식의 병목 현상을 해소해야 한다고 생각합니다. 관리자들은 음악을 단순한 오락의 한 형태로 보는 시각에서 벗어나, 경제 발전과 국가 이미지 제고에 기여할 수 있는 중요한 문화 산업으로 인식해야 합니다.

음악의 창의성과 다양성을 장려하고, 새롭고 떠오르는 음악 장르가 발전하고 등장할 수 있는 여건을 조성하여 더욱 풍부하고 매력적인 음악 시장을 조성하는 것이 필요합니다.

"마지막으로, 베트남 음악을 세계에 알리기 위해서는 적극적이고 긍정적인 문화 진흥 정책이 필수적입니다. 음악 상품 소개뿐만 아니라 베트남 문화를 해외 팬들에게 소개하기 위한 강력한 홍보 캠페인이 필요합니다. 이를 통해 베트남 음악 브랜드의 가치를 높일 뿐만 아니라 세계 문화에서 우리의 입지를 공고히 할 수 있을 것입니다."라고 부이 호아이 손 씨는 말했습니다.

단트리닷컴(Dantri.com.vn)

출처: https://dantri.com.vn/giai-tri/tu-g-dragon-nghi-ve-cong-thuc-ty-usd-kpop-va-suc-manh-mem-cua-viet-nam-20251119145724313.htm