퉁즈엉: 노래하는 남자

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퉁즈엉은 20년이 넘는 "환희의 10년"(그가 데뷔 10주년 라이브 공연에서 사용한 표현)을 누렸음에도 불구하고 거의 나이를 먹지 않은 듯하며, 오히려 제가 예전에 "새를 쫓아 목적 없이 방황하던" 시절보다 더 빛나는 것 같습니다. 유일한 차이점은 그가 말할 때의 눈빛입니다. 예전에는 때때로 그의 말과 태도에 담긴 단호함과는 어긋나 보이는, 모호하고 초점이 없는 눈빛이었지만, 시간이 흐르면서 그의 눈빛은 더욱 일관성 있고 말과 행동에 "동조"하게 되었습니다. 마치 퉁즈엉이 자신의 길을 그 어느 때보다 명확하게 바라보는 듯한 느낌입니다. 독특하고 독립적인 길이지만, 그가 예리하게 적응하고 능숙하게 결합하며 예술적 성장을 위한 공통점을 찾아내는 모습에서 결코 외롭지 않다는 것을 알 수 있습니다. 이번 공연은 젊은이들을 위한 공연이며, 11월 23일 하노이 국립컨벤션센터에서 열릴 예정인 "노래하는 남자" 라이브 콘서트에는 디바는 절대 없을 것입니다.

'천지', '고독의 길', '인간', '홍강의 네 강 ' 등 거창하고 위험해 보이는 제목들이 연이어 등장한 후, 어째서 갑자기 ' 노래하는 사람' 이라는 이토록 부드럽고 소박한 제목이 붙었을까 ?

어쩌면 나이가 들면서 성숙해졌기 때문일까요? 마흔을 넘기고 나니, 볼륨을 높이지 않아도 더 명확하게 들을 수 있게 된 것 같습니다. 단순할수록 대중에게 더 오래도록 공감을 불러일으킨다는 사실을 깨달아야 할 때입니다. 가장 가까운 것에 다가가는 것이 가장 멀리 나아가는 길입니다. "이티" 와 같은 미시적인 것이든 " 천지" 와 같은 거시적인 것이든, 결국 이름만 다를 뿐입니다. 거시의 가장 깊은 곳에 도달하는 것 또한 미시적인 것이고, 그 반대도 마찬가지입니다.

"노래하는 여인"이라는 표현은 한때 전설적인 러시아 가수 알라 푸가체바를 지칭하는 수식어였고, 이후 "베트남 버전"인 탄 람에게 사용되었습니다. 단순하지만 자부심이 느껴지는 표현입니다. " 노래하는 남자" 라는 표현의 정의와도 비슷한가요 ?

'노래하는 남자' 는 사실 베테랑 음악가인 도안 노 씨가 제가 부른 '치에크 칸 피에우'(피에우 스카프 )라는 노래를 듣고 마음에 들어 하셔서 즉흥적으로 붙여주신 별명입니다. 제게는 형용사라기보다는 명사에 가까운데, 노래 말고는 아무것도 할 줄 모르는 사람을 가리키는 말이기 때문이죠( 웃음 ). 하지만 제가 노래 말고는 아무것도 할 줄 모른다는 바로 그 점 때문에, 제 모든 긍정적인 에너지를 쏟아부어 가장 잘할 수 있는 일이 바로 노래인 것 같습니다.

하지만 라이브 콘서트의 세 부분 중 하나는 여전히 퉁즈엉 특유의 분위기를 담은 제목을 가지고 있습니다. 바로 '멀티버스' (퉁즈엉의 최신 앨범으로, 같은 시기에 발매됨 - PV)입니다. 우주라는 개념은 항상 그를 사로잡았는데, 그 이유는 무엇일까요?

어느 정도는, 저는 과학자 알베르트 아인슈타인의 우주론에 대한 단순하면서도 심오한 철학, 그가 "미래의 종교"라고 불렀던 것에 늘 감탄해 왔습니다. 왜냐하면 그것은 자연과 영성, 영혼과 육체 등 모든 것을 포괄하기 때문입니다. 저는 언제나 우주라는 다차원적인 공간 속에서, 마치 소우주처럼 제 자리를 찾는 것을 좋아했습니다. 광활하고 끝없는 우주 속에서 제가 영원히 아주 작은 존재에 불과하다는 것을 아는 것은 저에게 다음과 같은 사실을 상기시켜 줍니다. 비록 제가 한 알의 모래알에 불과할지라도, 저는 수정처럼 다면적인 "정육면체"와 같은 존재가 되도록 노력해야 합니다. 햇빛 아래에서 언제나 빛을 받아 반짝일 수 있는 존재 말입니다. 저 자신을 그런 위치에 두는 것은 외로움에 사로잡히라는 것이 아니라, 제 영혼이 더욱 확장되고 부풀려진 자아에 의해 이상화되지 않도록 돕기 위한 것입니다.

영원한 감정은 아니지만, 최근 우리나라 최북단 지역을 휩쓴 자연재해, 폭풍, 홍수로 인한 참상을 보면서 많은 사람들이 자연의 위력 앞에서 인간의 삶이 얼마나 하찮은 것인지 다시금 느끼게 됩니다. 가족을 한순간에 잃고 눈물마저 잃어버린 사람들도 있습니다… 삶의 가혹한 현실 앞에서 당신의 예술 철학이 갑자기 하찮고 허황되게 느껴진 적이 있습니까?

예술가가 자기 민족과 조국의 운명에 무관심하다는 것은 사치이자 경솔한 행위일 것입니다. 저는 친구들과 함께 타이응우옌 , 옌바이 등 홍수 피해를 입은 동포들을 돕기 위해 발 벗고 나선 첫 번째 예술가 중 한 명이 되기로 결심했을 때, 예술가로서 공동체에 대한 책임감을 그 어느 때보다 절실히 깨달았습니다. 예술은 삶에서 태어나 삶에 봉사할 때 비로소 아름다워진다는 것을 말입니다. 제가 "남자는 울 필요가 없다"라는 노래를 불렀던 것은, "자존심, 존엄, 책임감"이라는 짐을 늘 짊어지고 살아가며, "밤새도록 몰아치는 폭풍우 속에서 이미 슬픔으로 가득 찬 마음속으로 눈물을 쏟아내야 하는" 사람들의 고통에 깊이 공감했기 때문입니다. 그리고 그들의 삶을 망쳐놓았다…

눈물이 그친 후에는 노래가 흘러나올 겁니다. 아직 아물지 않은 아픔을 조금이나마 달래주기 위해서 말이죠...

베트남 음악계는 한때 감성적인 노래가 지나치게 많고 여성 가수가 주를 이루며 남성 가수가 부족했던 시기를 겪었습니다. 하지만 최근 들어 남성적인 매력을 가진 남성 가수들이 많이 등장하면서 균형이 회복된 것처럼 보입니다. 시장 상황을 면밀히 관찰해 오신 분으로서, 이러한 변화에 동의하시나요?

한때 베트남 음악의 단조로움 때문에 걱정이 많았던 적이 있습니다. 그러다 구어체, 패스트푸드 문화, 틱톡 등이 유입되면서 상황이 더욱 악화되었죠. 당시에는 눈을 감고 생각해도 "누가 영원히 충실할 수 있을까" 처럼 가사가 모호하고 애매한 곡을 제가 커버하게 될 거라고는 상상도 못 했습니다. 게다가 그 가사를 쓴 동 티엔 득이 베트남을 주제로 한 아름다운 노래 "베트남 일주 "를 작곡했다는 사실도 몰랐죠. 하지만 베트남 음악에 더 가까이 다가가고 더 자세히 관찰할수록, 특히 예술에 있어서는 보수적인 시각을 가져서는 안 된다는 것을 깨달았습니다.

예전에는 제가 하는 모든 일이 '어려운 일에는 퉁즈엉이 필요하고, 퉁즈엉은 어려운 부분을 불러야 한다'는 것을 증명하기 위한 것이었습니다. 하지만 이제는 충분히 '열정적'이었다고 생각합니다. 무대 위에서는 여전히 열정적인 퉁즈엉이지만, 더 이상 마음이 항상 강렬하게 타오르는 퉁즈엉은 아닙니다. 이제는 예전처럼 애쓰지 않고 더 차분하고 편안하게 작업합니다. 예술에서 반항적이라는 것이 고집스럽고 보수적이라는 것을 의미하는 것은 아니라는 것을 깨달았기 때문입니다. 제 선택에 확고해야 하지만, 동시에 저와 다른 것들에 대해서도 열린 마음을 가져야 합니다. 제 생각에 그것 또한 남성적인 관점입니다.

그렇다면 Tùng Duan의 가장 독특한 남성적 특성은 무엇입니까?

예술에 있어서 중요한 것은 확고한 의지를 갖고, 일을 끝까지 해내고, 약속을 지키고, 약속을 해놓고 지키지 않는 일이 절대 없다는 것입니다!

나는 퉁즈엉에게 그의 뮤직비디오 제목인 "남자는 울 필요가 없다 "와 라이브 콘서트 제목인 "노래하는 남자 "가 30년 전 베트남 작가협회에서 상을 받은 짱테히 작가의 단편 소설집 " 울음과 노래 "를 떠올리게 한다고 말했다. 퉁즈엉은 독서에 힘쓰는 몇 안 되는 가수 중 한 명으로 (그는 뤄꽝부와 비투이린의 시를 좋아한다) 알려져 있지만, 80년대에 자란 그의 세대는 유명한 남부 작가의 그 중요한 작품을 잘 몰랐을 수도 있겠다는 생각이 들었다.

당신이 착각했어요! 온라인에서 그 글을 우연히 발견하자마자, 그 내용이 너무 마음에 들어서 꼭 찾아서 읽어봤거든요. 저에게, 특히 저 같은 가수에게는, 그것도 아무나 다 아닌 저에게는, 인생에서 가장 중요한 두 가지 소리가 바로 울음과 노래입니다. 울음은 사람이 세상에 발을 들여놓을 때 처음으로 내는 소리이고, 노래는 삶이라는 교향곡 속에서 각자가 목소리를 잃어가기 전까지 들려주는 고유한 음색입니다. 울음은 무의식에서 나온다는 점에서 비슷해 보일 수 있지만, 노래는 다릅니다. 노래는 삶에 대한 우리의 의식적인 자각이며, 삶이라는 교향곡에 아름다운 소리를 더할지, 아니면 아름답지 않은 소리를 더할지를 결정하는 행위입니다.

그럼 웃음은 어때요? 당신은 많이 웃는 사람인 것 같네요, 그렇죠?

크게 웃는 건 또 다른 의미가 있죠! 웃음은 기쁨을 위한 것이지만, 때로는 슬픔이나 숨겨진 불안감을 해소하고 감추는 방법이기도 해요. " 울음과 웃음은 그저 일시적인 것일 뿐/누구나 한 시기를 거치죠/슬픔이 사라지면 행복해질 수 있어요/울든 웃든, 우리는 여전히 인간이어야 하니까요 …" 제가 예전에 앨범 'Human '에서 불렀던 노래처럼요.

최근에는 "Around Vietnam "과 같은 우리나라에 대한 아름다운 노래들을 들을 기회가 있었고, 가장 최근에는 처음으로 국가인 "Marching Song"을 들을 수 있었습니다. 10월 10일 수도 해방 70주년을 맞아 탕롱 황성 무대에서 TV 생중계로 '사랑의 찬가' 1절과 2절을 모두 부른 것은 정말 특별한 경험이었습니다! 약 3개월 전, 파리 2024 올림픽 개막식에서 전설적인 가수 셀린 디옹이 에펠탑 꼭대기에서 명곡 '사랑의 찬가'를 부르는 모습을 보았을 때, 모든 면에서 정점에 오른 가수의 아름다운 모습에 눈물이 났습니다. 재능, 강인함, 그리고 그녀가 전하는 메시지까지… 예술가가 헌신적인 노력으로 최고의 경지에 도달한 아름다운 상징이었습니다. 그토록 순수한 아름다움이었습니다!

탕롱 황성 가장 높은 곳의 무대에 서서, 70주년을 기념하는 특별한 순간에 처음으로 애국가 '행진곡 ' 2절 전체를 불렀을 때, 쉽게 느낄 수 없는 아름답고 신성한 감정이 가슴속에서 솟구쳐 올랐습니다.

지금 내가 가장 도달하고 싶은 경지는 바로 그 신성한 감정들이다.