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왜 TikTok 가수들은 히트곡을 재앙으로 만들까?

Báo Quảng NinhBáo Quảng Ninh20/04/2023

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스튜디오 기술의 지원으로 TikToker, Vlogger 등 누구나 가수가 될 수 있습니다. 많은 노래가 소셜 네트워크에서는 인기가 있지만, 라이브로 들으면 청중에게 "환멸"을 느끼게 합니다.

첨단 기술의 발전으로 녹음 스튜디오는 가수로 데뷔하려는 사람들에게 훌륭한 지원 수단이 되었습니다. 사진 편집 앱처럼 보컬도 편집 및 조정하여 가수의 약점을 보완하고, 완벽한 곡을 만들어 시장에 자신 있게 제품을 출시할 수 있도록 도울 수 있습니다.

하지만 녹음 기술과 현대적인 녹음 스튜디오의 지원 덕분에 TikTok 사용자, 유튜버, 모델, 뷰티 퀸 등 노래 한 번 들어본 적 없는 약한 목소리의 아티스트들이 시장에 쉽게 접근할 수 있게 되었습니다. 많은 사람들이 TikTok에서 유행하는 음악을 좋아하다가 실제 목소리를 들으면 "환멸"을 느끼곤 합니다.

인터넷 현상의 가상적 힘을 실현하다

최근 댄서 팜 리치(Pham Lich)가 틱톡(TikTok)에서 화제를 모으고 있는 노래 '라 안(La Anh)'을 처음으로 라이브로 선보였습니다. 베트남어 가사가 들어간 중국어 노래입니다. 아마추어 가수임에도 불구하고 비교적 좋은 목소리를 가지고 있어 많은 칭찬을 받았습니다.

하지만 라이브 공연과 관객이 촬영한 영상에 비해 팜 리치는 호흡과 가성 등 노래 실력의 약점을 여실히 드러냈습니다. 한 관객은 고음의 음이 틀어져 노래방과 다를 바 없다며, 큰 무대에 오르기 전에 연습을 더 해야 한다고 강하게 비판했습니다.

팜 리치의 라이브 공연은 논란을 불러일으켰다. 사진: 인터넷.

"왕은 나라를 마음속에 품고, 백성이 평화로우면 우리는 결코 슬퍼하지 않을 거라고 생각한다"라는 가사는 틱톡에서 수십만 번 사용되고 여러 영상 에 삽입되었습니다. 이 노래의 음악은 다음과 같습니다. 왕의 딘 융(Dinh Dung)이 부른 이 곡은 오랫동안 디지털 플랫폼에서 좋은 성적을 거두었습니다. 뮤직비디오는 현재까지 1억 2백만 뷰를 돌파하며 노래의 인기를 입증했습니다.

하지만 다랏 공연에서 가수가 자신의 진짜 목소리를 공개하자 관객들은 충격을 받았습니다. 많은 사람들이 딘 중이 마치 "적에게서 도망치는" 듯한 노래를 불렀다고 비난했고, 그날 공연에 쓴 돈이 낭비였다고 생각했습니다. 그의 노래 실력이 남엠의 커버곡만큼 좋지 않다는 의견도 많았습니다.

남성가수 훌리건(본명 르콩탄)도 마찬가지다. 달까지 이 노래는 중독성 있는 멜로디를 가지고 있으며, 그 음악과 발음은 국제적으로 호평을 받았습니다. 그래서 많은 사람들이 이 노래의 소유자가 영국 인디 아티스트가 아니라 베트남인이라는 사실에 놀랍니다.

많은 인터넷 현상은 스스로의 힘으로 히트작을 '재앙'으로 만들어냈습니다. 사진: 인터넷.

호찌민시의 한 대학교에서 공연 후, 관객들은 그의 라이브 보컬이 스튜디오 버전과 매우 다르다는 이유로 히트곡을 망쳤다고 비난했습니다. 그의 굵은 코맹맹이 목소리는 마치 갇혀 있는 듯한 답답함을 느끼게 했고, 훌리건은 계속해서 짜증 나는 발음 실수를 저질렀습니다. 한 관계자는 그에게 공연을 계속하고 싶다면 보컬 레슨을 다시 받아보라고 조언했습니다.

다재다능한 틱톡커였던 Dat Villa는 "목소리에 특별한 점이 없다"는 비판에도 불구하고 가수로 변신하여 모두를 놀라게 했습니다. 그는 3개의 뮤직비디오를 공개하고, 쇼에도 출연했으며, 가수 Du Thien과 함께 포스터 중앙에 등장했습니다. 이 인기 틱톡커는 스튜디오에서 작업했음에도 불구하고 부족한 보컬 실력과 약한 목소리를 드러냈다는 비판을 받았습니다. 뮤직비디오는 예술적 가치가 없다는 평가를 받았고, 어떤 사람들은 그에게 가수 생활을 포기하라고 조언하기까지 했습니다.

틱톡커 응오딘남, 하이당두, 루크 디… 는 잘 짜인 뮤직비디오를 공개했지만, 그저 그런 수준이었습니다. 대부분의 네티즌들은 이 이름들이 진정으로 가수로서 오래 활동하고 싶다면 이미지를 다듬는 방법으로 가창력 연마에 집중해야 한다고 의견을 모았습니다.

"아직 기본적인 보컬 실력은 완벽하지 않지만, 마이크를 잡고 노래할 수 있을 정도"

소셜 네트워크에서 인기곡 1~2개를 보유하고, 바이럴 웨이브를 일으키고, 공연하고 단점을 드러내는 "틱톡 가수"들의 현재 상황은 많은 사람들이 그들이 진짜 재능이 있다고 착각하지만 실제로 청중의 피드백은 매우 명확합니다.

에게 말하다 미디어 전문가 꽝민(Hong Quang Minh)은 "새로운 플랫폼이 등장하더라도 장단점은 있습니다. 소셜 네트워크는 정보를 빠르게 업데이트하여 엔터테인먼트 니즈를 충족시켜 줍니다. 따라서 시청자에게 깊이 있고 질 높은 콘텐츠를 제공하기가 어렵습니다."라고 지적했습니다.

세상은 다양한 플랫폼의 짧은 영상으로 '침략'되고 있습니다. 평범한 노래만으로는 아티스트의 실력을 가늠하기 어려운데, 수십 초짜리 짧은 영상은 더욱 그렇습니다. 하지만 이는 하나의 트렌드이기 때문에 여전히 바이럴 마케팅을 펼치고 있으며, 대다수 대중의 공감을 얻고 있습니다. 그렇기 때문에 소셜 미디어를 통해 유명해진 가수 열 명 중 단 한두 명만이 오랫동안 그 일을 하는 것이 현실입니다.

전문가에 따르면, "그냥 스튜디오에 가서 마이크를 잡고 가수가 되세요"라는 생각은 나쁜 직업적 본보기가 되었고, 많은 젊은이들이 소셜 네트워크에서 인기 있는 이름이 될 수 있다거나 스튜디오에 가서 목소리를 조심스럽게 조정하면 가수가 될 수 있다고 오해하게 되었습니다.

"예술가", "가수", "엔터테이너"라는 개념 자체가 오해받고 있습니다.

"많은 사람들이 노래하기 위해 마이크를 잡고 있지만, 그들의 기본적인 발성 실력은 아직 완벽하지 않습니다. 이것이 관객들이 이 예술 직업을 오해하게 만드는 새로운 흐름을 만들어냅니다. 10~15년 전에는 시장에서 당연하게 여겨졌던 것들이 지금은 갑자기 높은 기준이 되었습니다."라고 커뮤니케이션 전문가 홍 꽝 민은 말했습니다.

"소셜 미디어를 통해 유입된 사람들을 더 수용하고 관대하게 받아들이는 시청자들이 늘고 있습니다. 이는 즐거움이 감소하는 시기의 징후라고 생각합니다."

- 미디어 전문가 홍꽝민 -

문제는 이런 "가수"들이 여전히 쇼를 받아들일 때인데, 분명히 그들을 받아주는 청중이 있기 때문이다.

홍꽝민 씨는 이렇게 분석했습니다. "과거에는 청중들이 좋은 목소리와 나쁜 목소리를 명확히 구분할 수 있는지, 혹은 훌륭한 공연인지 확신하지 못하더라도 노래하는 목소리를 좋아했습니다. 하지만 요즘 사람들은 시각적인 측면에 더 관심을 갖는데, 이는 소셜 네트워크에서 특정 현상을 보고 싶을 때 나타나는 호기심에서 비롯됩니다."

전문가들은 많은 사람들이 립싱크를 하지만, 관객들은 가수가 마이크를 잡고 무대에서 포즈를 취하는 모습만 봐도 알 수 있기 때문에 받아들인다고 말합니다. "소셜 네트워크에서 온 사람들이 마이크를 잡고 있는 모습을 관객들이 더 관대하게 받아들이는 것은 사실입니다. 이는 가수에 대한 관심이 쇠퇴하고 있는 시기, 즉 호기심으로 가수를 보는 관객과 진정한 실력을 가진 가수를 보고 싶어 하는 관객으로 나뉘는 징후라고 생각합니다."

스튜디오 기술에 의존하는 것은 잘못된 일인가?

녹음/스튜디오 작업자의 관점에서 프로듀서 BeeBB(본명 Pham Nguyen Phuong Anh)는 다음과 같이 공유했습니다. 전위 고객에게 최상의 품질의 경험과 제품을 제공하는 것이 자사의 책임이라는 점은 매우 합리적이고 자명한 사실입니다. 완벽하고 잘 만들어진 음악 제품을 만드는 것이 양측의 목표입니다.

라이브 공연에는 사운드와 조명 시스템, 건강, 공연자의 심리 등 객관적인 요소부터 주관적인 요소까지 경험에 영향을 줄 수 있는 많은 요소가 있습니다.

음악 프로듀서 BeeBB. 사진: NVCC.

그에 따르면, 곡 제작은 후반 작업 과정으로, 프로듀서와 가수가 가장 만족스러운 결과물을 만들기 위해 함께 노력하는 과정입니다. "가수는 한 부분을 마음에 들 때까지 반복해서 녹음할 수 있습니다. 게다가 녹음 스태프는 곡을 '캐리'할 수 있는 능력도 있습니다. 즉, 녹음 스태프에게 적절한 느낌과 노래 부르는 방법을 지도하는 것을 의미합니다."

BeeBB는 음성 교정이 잘못된 것은 아니라고 생각합니다. 노래의 장르와 의도에 따라 다양한 비율로 조정, 믹싱 기술 및 효과를 적용하여 원하는 결과를 만들어냅니다.

BeeBB는 아티스트의 내면의 힘을 강조하며, 현재 음악 시장은 매우 활기차지만, 너무 빠르고 강력하게 움직이면 엄청난 경쟁이 발생할 것이고, 동시에 탈락도 빠르게 일어날 것이라고 말했습니다.

"가장 공평한 사람은 여전히 ​​관객입니다. 관객이 아티스트의 음악을 사랑하고 관심을 갖는 한, 절대 ​​배제되지 않을 것입니다. 그 대가로 아티스트는 노력해야 합니다."라고 그는 말했습니다.


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