예술가 히엔 응우옌의 개인전은 매우 이상한 이름 인 토아오(Toao)를 가지고 있습니다(12월 25일부터 30일까지 베트남 미술 협회 미술 전시관, 하노이 응오 꾸옌 16번지).
작가는 이 이름이 "tỏ"와 "ả" 두 단어의 조합이라고 말했습니다. "이것이 제가 우주에 대해 느끼는 감정입니다. 우주에 대해 더 많이 알수록 현실과 비현실, 즉 명확한 것과 가상의 것을 더 많이 보게 됩니다. 그리고 예술가에게 그 감정에 맞설 수 있는 유일한 방법은 그림을 그리는 것입니다."라고 히엔 응우옌은 말했습니다.
여성 아티스트 히엔 응우옌
토아오(Toao) 전시에는 총면적 20m² 규모의 보꾹 (Vo Cuc) 옻칠 작품과 120 x 150cm 크기의 8점 소형 작품으로 구성된 캔버스 옻칠 연작 <곡선 (Curves )>이 전시됩니다. 캔버스 옻칠이 작가가 오랫동안 추구해 온 전통적인 방식이라면, 캔버스 옻칠은 작가 응우옌 히엔(Nguyen Hien)에게 새로운 실험입니다. 그녀는 2019년 U.S. 전시 이후 캔버스 회화를 실험하기 시작했습니다.
이 여성 예술가는 하노이와 호찌민을 자주 오가며 우주에 대한 감정과 우주를 주제로 그림을 그리게 되었다고 말했습니다. 당시 히엔 응우옌은 지구 어딘가에 이런 삶이 있을지 궁금해했습니다. 히엔 응우옌은 정물, 꽃, 초상화 같은 흔한 주제에 온 마음을 쏟는 대신, 우주에 대해 배우기 시작했습니다.
히엔 응우옌의 칠기 그림에서 열린 우주의 영감
우주를 이해하는 과정은 결국 그녀를 다시 자신의 내면으로 돌아오게 했습니다. 히엔 응우옌은 자신이 이미 별개의 우주이며, 별개의 우주를 창조할 수 있음을 깨달았습니다. 또한 자신의 우주를 다른 사람들에게 강요할 수 없다는 것도 깨달았습니다.
"이해했다고 생각했지만 결국 이해하지 못한 것들이 있어요. 제가 옳다고 생각했던 답은 결국 완전히 주관적이어서 모든 게 가상적일 뿐이에요." 히엔 응우옌이 털어놓았다.
토아오 에서 그녀가 가장 많은 공을 들인 작품은 보꾹(Vo Cuc) 으로, 2년 만에 완성했습니다. 이 작품을 제작하는 동안 히엔 응우옌은 다양한 감정을 경험했습니다. 그래서 이 그림에는 찬란함과 회의, 구름, 산, 하늘과 땅, 그리고 사랑 이야기가 담겨 있습니다. 그녀는 " 보꾹은 사랑에서 가장 숭고한 순간입니다."라고 말했습니다.
예술가 히엔 응우옌의 작품 옆에 있는 응옥 한 씨
또아오 의 작품들을 통해 히엔 응우옌의 다채로운 기술적 표현을 엿볼 수 있습니다. 그녀는 옻칠의 금빛 광채에 의존하지 않습니다. 작가는 금을 그저 그림을 그리기 위한 흔한 노란색으로 여길 뿐, 과시하기 위한 색이 아니라고 말합니다.
작가는 여러 겹의 다른 색 위에 금을 덧입혀 색 블록을 밀어 원하는 색에 도달하게 합니다. 캔버스에 옻칠을 할 때도 그녀는 다시 한번 혁신에 집중하여 작품에 강렬한 느낌을 부여합니다.
도아오는 또한 작가의 개념 예술로의 전환을 상징한다.
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