작은 예술 세계

미니어처로 지어진 버려진 도시가 있는 찻주전자. 사진: NPR

휴대폰 화면에는 거대한 손 두 개가 작은 주방에서 요리하고 있습니다. 단추만 한 크기의 계란이 미니어처 팬에 구워지고 있고, 작은 촛불에서는 불꽃이 은은하게 타오르고 있습니다. 미국 NPR에 따르면, 소셜 미디어에는 촛불의 온기로 계란을 굽는 작은 주방을 인내심 있게 재현하는 사람들의 사진이 넘쳐납니다. 이 모든 이미지는 애니메이션이 아니라, 틱톡에서 화제가 되고 있는 미니어처 예술 작품으로, 1:12 크기의 세계 에서 현실과 가상의 경계가 모호해집니다.

컨트롤과 위업

미니어처 예술은 코로나19 시대에 특히 인기를 끌었습니다. 예술가들이 작은 모형과 정교한 제작 기법을 공유하기 시작하면서 더욱 그렇습니다. 관련자들은 팬데믹이 이러한 창의성의 물결을 부추겼다고 말합니다. 애리조나주 투산에 있는 미니 타임머신 미니어처 박물관의 첫 번째 레지던시 아티스트이자 미니어처 예술가인 아만다 켈리는 NPR과의 인터뷰에서 "이것은 분명히 통제력에 관한 것입니다."라고 말했습니다. "심즈나 시뮬레이션 게임을 할 때처럼, 내가 만든 작은 공간에서 일어나는 모든 일을 통제할 수 있죠."

심즈는 플레이어가 가상 캐릭터("심즈")를 만들고 조종하는 컴퓨터 시뮬레이션 게임입니다. 하지만 미국 뉴욕주 다운스테이트 의과대학의 신경 과학자 수잔나 마르티네즈-콘데에 따르면, 미니어처 예술의 매력은 단순히 통제감에서 비롯되는 것이 아닙니다. "우리는 시각적 정보로 가득 찬 장면에 끌립니다. 이 작은 미니어처들은 우리의 시각 체계에 사탕과 같습니다."

미니어처 예술의 위업은 로드아일랜드 출신 작가 토마스 다이닝거의 2024년작 <야생의 마코앵무새>에서 여실히 드러납니다. 이 작품은 아트 마이애미에 전시되어 있습니다. 정면에서 보면 녹색과 노란색이 섞인 마코앵무새가 나뭇가지에 앉아 있는 것처럼 보입니다. 하지만 관람객이 움직이면 조각품은 착시 현상을 드러냅니다. 벌거벗은 인형, 플라스틱 야자수, 껍질을 벗기지 않은 플라스틱 바나나, 병뚜껑, 2번 연필, 엉킨 줄자 등 평범한 물체들로 구성되어 있습니다.

6만 달러(약 6천만 원) 상당의 이 작품은 한 여성이 촬영 해 틱톡(TikTok)에 게시한 후 빠르게 입소문을 탔습니다. 뉴욕타임스에 따르면, 이 영상은 5월 11일 정오까지 1,600만 뷰를 기록했고, 오후 3시 30분에는 5천만 뷰, 오후 6시에는 9천만 뷰를 돌파하며 현재 1억 1,800만 뷰를 넘어섰습니다. 캐나다 몬트리올 출신의 예술가 마리나 토티노는 NPR과의 인터뷰에서 이 예술 형식을 "재미있게" 다루는 데 필요한 인내심에 대해 이렇게 말했습니다. "미니어처 모형을 만드는 데는 시간이 많이 걸려요. 순간접착제로 손을 붙이다가 물건을 떨어뜨리면 너무 작아서 찾을 수 없어서 다시 처음부터 시작해야 하는 경우가 많아요."

작은 이야기를 들려주다

미니어처 예술은 작은 사물을 재현하는 것뿐만 아니라, 말 없이 이야기를 전달하는 것이기도 합니다. 작품 속에는 종종 사람이 등장하지 않고, 작가의 "거대한" 손과 이야기와 연결되는 미니어처 장면들만 존재합니다.

영어: "속도를 늦추고, 작은 이야기들을 생각하고, 만들고 싶은 세상에 푹 빠져보세요." Creepy Crafts: 60 Macabre Projects for Peculiar Adults의 저자인 Ashley Voortman은 NPR에 이렇게 말했습니다. 한편, Marina Totino는 80년대와 90년대의 향수 어린 장면들로 시청자들을 어린 시절로 데려갑니다. "저는 한때 존재했지만 다시는 존재하지 않을 공간을 재현하는 것을 좋아합니다."라고 그녀는 말했습니다. Totino의 대표작 중 하나는 수백 개의 작은 DVD, 낙서로 뒤덮인 벽돌 벽, 그리고 문 아래에 기울어진 "죄송합니다. 닫았습니다."라는 표지판이 있는 신발 상자 크기의 비디오 가게입니다. 거울 효과로 인해 선반이 끝없이 펼쳐진 것처럼 보입니다. Ashley Voortman은 자신의 웹사이트에 미니어처 예술의 매력을 설명하며 "영화를 빌렸던 기억이 이 복도가 이어지는 한 영원히 지속되기를 바랍니다."라고 썼습니다. 그녀는 "모두가 작은 것들을 좋아합니다."라고 말했습니다.

일반적으로 1:12의 작은 크기 때문에 제작이 특히 까다롭습니다. 아만다 켈리는 "르네상스 시대 사람, 목수, 재활용 전문가여야 해요."라고 말합니다. 보르트만은 종종 모호한 아이디어로 시작하여, 온갖 공예품 "쓰레기"를 눈앞에 쏟아내고 조각들을 이어붙이기 시작합니다. 병뚜껑, 오래된 간장병, 각종 장식품 등을 사용하여 성냥갑 안에 작은 유령의 집을 만들기도 하고, 찻주전자 위에 버려진 도시 전체를 만들기도 합니다.

미니어처 예술 커뮤니티는 그들의 상상력만큼이나 열려 있습니다. 예술가들은 전국 곳곳의 전시회, 컨퍼런스, 그리고 미니마켓에서 만나 교류합니다. 토티노는 "당신의 미니어처 세계는 완벽할 필요가 없습니다. 종이나 판지로 만들어졌을지라도, 그것은 여전히 예술이고, 온전히 당신만의 세계입니다."라고 말했습니다.
이러한 추세는 Apple.com이 한때 "AI 아트 생성기" 운동이라고 언급했던 2025년 TikTok의 미적 흐름을 반영하기도 합니다. 하지만 AI가 생성한 디지털 페인팅과 달리, 미니 아트는 손이 실제적이고 만질 수 있으며 느낄 수 있는 사물로 돌아가는 것을 긍정합니다.

미니 아트와 소셜 미디어의 힘

오랜 역사에도 불구하고, 미니어처 예술이 진정한 세계적 현상이 된 것은 소셜 미디어 덕분입니다. 토마스 다이닝거의 '야생의 매캐롤'이 대표적인 예입니다. 마이애미 아트 갤러리의 한 구석에서 불과 몇 시간 만에 1억 1,800만 뷰를 기록하며 틱톡 열풍을 일으켰습니다. 틱톡과 같은 플랫폼 또한 예술 감상 방식을 바꾸고 있습니다. Apple.com이 2025년 틱톡을 "마음챙김의 순간(Mindful Minute)" 트렌드로 예측한 이 트렌드는 사용자들에게 디지털 세상에서 잠시 멈춰 쉴 수 있는 시간을 갖도록 독려합니다. 세세한 부분까지 신경 쓴 미니어처 예술은 시각적 명상의 한 형태로 자리 잡고 있으며, 격동하는 세상 속에서 평화를 찾도록 도와줍니다.

트란 닥 루안

출처: https://baodanang.vn/channel/5433/202505/vu-tru-nghe-thuat-ti-hon-4006943/