타이니 아트 유니버스

버려진 도시를 미니어처로 만들어 놓은 찻주전자. 사진: NPR

휴대전화 화면에는 작은 주방에서 거대한 손 두 개가 요리를 하고 있습니다. 단추 크기의 달걀이 미니 팬에 구워지고 있고, 작은 촛불에서 불이 깜빡입니다. NPR(미국)에 따르면, 사람들이 촛불의 따뜻함으로 계란을 요리하는 작은 주방을 인내심 있게 재현하는 사진이 소셜 네트워크에 넘쳐납니다. 이 모든 이미지는 애니메이션이 아니라 TikTok에서 화제가 되고 있는 미니 아트입니다. 1:12 크기의 세계 에서는 현실과 가상의 경계가 모호합니다.

컨트롤과 위업

미니어처 아트는 코로나19 기간 동안 특히 인기를 끌었는데, 예술가들이 작은 모형과 꼼꼼한 제작 기술을 공유하기 시작했기 때문입니다. 관계자에 따르면, 이러한 창의성의 물결을 부추긴 것은 바로 팬데믹이었다. "확실히 통제력이 중요해요. 심즈나 시뮬레이션 게임을 할 때처럼, 내가 만든 작은 공간에서 일어나는 모든 일을 통제할 수 있죠." 애리조나주 투산에 있는 미니 타임머신 미니어처 박물관의 첫 번째 레지던트 아티스트이자 미니어처 아티스트인 아만다 켈리는 NPR에 이렇게 말했다.

심즈는 플레이어가 가상의 캐릭터("심즈"라고 함)를 만들고 조종하는 컴퓨터 가상 생활 시뮬레이션 게임입니다. 하지만 신경과학자 수잔나 마르티네즈-콘데(미국 뉴욕주 다운스테이트 건강과학 대학)에 따르면, 미니어처 예술의 매력은 통제감에서만 비롯되는 것은 아닙니다. "우리는 시각적 정보가 가득한 장면에 끌립니다... 이 작은 미니어처들은 우리의 시각 체계에 사탕과 같습니다."

미니어처 예술의 위업은 로드아일랜드 출신 예술가 토마스 다이닝거의 '야생의 마코울'(2024)에서 분명히 드러납니다. 이 작품은 현재 마이애미 아트 페어에서 전시 중입니다. 앞에서 보면 나무가지에 앉아 있는 녹색-노란색 앵무새였습니다. 하지만 관람객이 움직이면 조각상은 시각적 환상을 드러냅니다. 그것은 알몸 인형, 플라스틱 야자수, 껍질을 벗기지 않은 플라스틱 바나나, 병뚜껑, 2번 연필, 꼬인 줄자 등의 일상적인 물건으로 만들어졌습니다.

이 작품의 가치는 6만 달러였고, 한 여성이 영상을 찍어 TikTok에 게시하면서 금세 화제가 되었습니다. 뉴욕타임스에 따르면, 이 영상은 5월 11일 정오까지 조회수 1,600만 회를 달성했고, 오후 3시 30분에는 5,000만 회, 오후 6시에는 9,000만 회까지 증가했습니다. 현재 조회수가 1억 1,800만 회를 넘어섰습니다. 캐나다 몬트리올 출신의 예술가 마리나 토티노는 NPR과의 인터뷰에서 이 예술 형식을 "즐기는" 데 필요한 인내심에 대해 이렇게 말했습니다. "미니어처를 만드는 데는 시간이 걸려요. 종종 슈퍼글루로 손에 붙이고, 물건을 떨어뜨리면 너무 작아서 찾을 수 없어서 다시 만들어야 해요."

작은 이야기를 들려주세요

미니어처 예술은 작은 물건을 재현하는 것뿐만 아니라, 말 없이 이야기를 전달하는 것이기도 합니다. 작품 속에는 인간이 종종 빠져 있고, 작가의 "거대한" 손과 이야기와 관련된 작은 장면들만 남아 있습니다.

"속도를 늦추고, 작은 이야기에 대해 생각하고, 자신이 만들고 싶은 세상에 푹 빠져보세요." 이상한 성인을 위한 60가지 기괴한 프로젝트의 저자 애슐리 보트먼이 NPR에 전했습니다. 마리나 토티노는 80~90년대의 향수어린 장면을 통해 시청자들을 어린 시절로 데려간다. 그녀는 "저는 한때 존재했지만 다시는 존재하지 않을 공간을 재창조하는 데 열정적입니다."라고 말했습니다. 토티노의 대표작 중 하나는 수백 개의 작은 DVD, 낙서로 뒤덮인 벽돌 벽, 문 아래에 기울어진 "죄송합니다. 영업 종료"라는 표지판이 있는 신발 상자 크기의 비디오 매장입니다. 거울 효과로 인해 레코드 선반이 끝없이 펼쳐져 있는 것처럼 보입니다. 애슐리 보트먼은 웹사이트에 "영화를 빌리던 추억이 이 복도에서 영원히 살아있기를 바랍니다."라고 적으며 미니어처 예술의 매력을 설명했습니다.

일반적으로 1:12에 불과한 작은 규모로 인해 제작이 특히 어렵습니다. 아만다 켈리는 "르네상스 시대 사람처럼 목공하는 법, 재료를 재활용하는 법을 알아야 해요."라고 말했습니다. 포트만은 종종 모호한 아이디어로 시작하여 모든 공예품 "쓰레기"를 그녀 앞에 쏟아내고 그것들을 조각해 모으기 시작합니다. 병뚜껑, 오래된 간장병, 각종 장식품 등을 이용해 그녀는 성냥갑에 미니어처 유령의 집을 만들고... 찻주전자에 버려진 도시 전체를 만들었습니다.

미니 아트 커뮤니티는 그들이 상상하는 공간만큼 '개방적'입니다. 예술가들은 미국 전역의 전시회, 컨퍼런스, 미니마켓에서 만납니다. "당신의 작은 세상은 완벽할 필요가 없습니다. 종이나 판지일지라도, 그것은 여전히 ​​예술이고, 온전히 당신만의 세상입니다."라고 토티노는 말했습니다.
이러한 추세는 Apple.com이 한때 "AI 아트 생성기" 트렌드라고 불렀던 2025년 TikTok의 미적 흐름을 반영합니다. 하지만 AI가 만든 디지털 그림과는 달리, 미니어처 예술은 실제적이고 만지고 느낄 수 있는 물체를 통해 손으로 만드는 방식으로의 회귀를 확증합니다.

미니 아트와 소셜 미디어의 힘

미니어처 아트는 오래전부터 존재해 왔지만, 소셜 미디어 덕분에 진정한 세계적 현상이 되었습니다. 토마스 다이닝거의 '야생의 마코울'이 대표적인 예입니다. 이 작품은 마이애미 아트 갤러리의 한적한 구석에 전시되다가 불과 몇 시간 만에 조회수 1억 1,800만 회를 기록하며 TikTok에서 화제가 되었습니다. TikTok과 같은 플랫폼은 예술이 소비되는 방식도 바꾸고 있습니다. Apple.com에서 예측한 2025년 TikTok의 "Mindful Minute" 트렌드에 따르면, 사용자들은 디지털 혼란 속에서 잠시 멈춰서 생각할 시간을 갖게 됩니다. 모든 세부 사항을 세심하게 고려한 미니어처 예술은 시각적 명상의 한 형태로 자리 잡고 있으며, 시청자가 격동하는 세상에서 평화를 찾는 데 도움이 됩니다.

트란 닥 루안

출처: https://baodanang.vn/channel/5433/202505/vu-tru-nghe-thuat-ti-hon-4006943/