미니어처 예술 세계

주전자 위에 버려진 도시를 축소 모형으로 만들어 놓은 모습. 사진: NPR

휴대전화 화면에는 거대한 손 두 개가 작은 부엌에서 요리를 하고 있습니다. 단추만 한 크기의 달걀이 미니어처 프라이팬에서 익어가고 있고, 작은 양초의 불꽃이 흔들리고 있습니다. 미국 NPR에 따르면, 소셜 미디어에는 사람들이 촛불의 온기를 이용해 달걀을 요리하는 미니어처 부엌을 정성껏 재현하는 사진들이 넘쳐납니다. 이 사진들은 만화가 아니라, 틱톡에서 큰 인기를 끌고 있는 미니어처 예술 작품으로, 1:12 스케일의 세상에서 현실과 가상 세계 의 경계가 모호해집니다.

정밀한 제어와 세심한 장인 정신

코로나19 팬데믹 기간 동안 미니어처 예술이 특히 인기를 끌었는데, 예술가들이 정교한 제작 기법을 담은 작은 모형들을 공유하기 시작했기 때문입니다. 관계자들에 따르면, 팬데믹이 이러한 창작 열풍을 촉발했다고 합니다. 애리조나주 투손에 있는 미니 타임머신 박물관의 첫 번째 레지던시 작가이자 미니어처 모형 작가인 아만다 켈리는 NPR과의 인터뷰에서 "확실히 통제에 관한 것입니다. 심즈나 시뮬레이션 게임을 하는 것처럼, 자신이 만든 작은 공간에서 일어나는 모든 일을 통제할 수 있죠."라고 말했습니다.

심즈는 플레이어가 가상 캐릭터("심즈"라고 불림)를 만들고 조종하는 컴퓨터 기반 가상 생활 시뮬레이션 게임입니다. 하지만 신경과학자 수잔나 마르티네스-콘데(뉴욕 다운스테이트 대학교 의과 대학)에 따르면, 미니어처 예술의 매력은 단순히 조종하는 재미에만 있는 것이 아닙니다. "우리는 시각적 정보로 가득 찬 장면에 끌립니다... 이 작은 장면들은 우리 시각 시스템에 마치 사탕과 같습니다."

로드아일랜드 출신 작가 토마스 데이닝거의 작품 <야생의 마콜>(2024)은 미니어처 예술의 독창성을 여실히 보여줍니다. 아트 마이애미에 전시된 이 작품은 정면에서 보면 나뭇가지에 앉아 있는 파란색과 노란색 앵무새처럼 보입니다. 하지만 관람객이 움직이면 조각품에 숨겨진 착시 현상이 드러납니다. 옷을 벗은 인형, 플라스틱 붓, 껍질을 벗기지 않은 플라스틱 바나나, 병뚜껑, 2호 연필, 엉킨 줄자 등 여러 가지 작은 소품들로 이루어져 있는 것입니다.

6만 달러 상당의 이 작품은 한 여성이 제작 과정을 영상으로 촬영하여 틱톡에 올린 후 빠르게 입소문을 탔습니다. 뉴욕 타임스에 따르면, 이 영상은 5월 11일 정오까지 조회수 1,600만 회를 기록했고, 오후 3시 30분에는 5,000만 회, 오후 6시에는 9,000만 회를 돌파했으며, 현재 1억 1,800만 회를 넘어섰습니다. 캐나다 몬트리올 출신의 작가 마리나 토티노는 NPR과의 인터뷰에서 이러한 작품 제작에 필요한 인내심에 대해 다음과 같이 말했습니다. "미니어처 모델을 만드는 것은 매우 시간이 많이 걸립니다. 저는 종종 순간접착제로 재료를 붙이는데, 너무 작아서 떨어뜨리면 찾을 수가 없어서 처음부터 다시 시작해야 합니다."

미니어처로 이야기를 들려주세요

미니어처 예술은 단순히 작은 사물을 재현하는 것뿐만 아니라, 말 없는 이야기를 전달하는 것이기도 합니다. 이러한 작품에는 종종 사람이 등장하지 않고, 오직 작가의 "거대한" 손과 그 손이 담아낸 이야기와 연결된 미니어처 장면들만이 남습니다.

“속도를 늦추고, 작은 이야기들을 떠올리며, 자신이 만들고 싶은 세상에 푹 빠져볼 수 있어요.”라고 『기괴한 공예: 별난 어른들을 위한 60가지 섬뜩한 프로젝트』의 저자 애슐리 보트먼은 NPR과의 인터뷰에서 말했다. 한편, 마리나 토티노는 80년대와 90년대의 향수를 불러일으키는 장면들을 통해 관객들을 어린 시절로 데려간다. “한때 존재했지만 다시는 존재하지 않을 공간들을 재현하는 것에 매료되었어요.”라고 그녀는 말한다. 토티노 작품의 대표적인 예는 신발 상자 크기의 비디오 대여점으로, 수백 장의 작은 DVD, 그래피티로 뒤덮인 벽돌 벽, 그리고 문 아래로 기울어진 “죄송합니다, 영업 종료입니다”라는 간판이 있다. 거울 효과 덕분에 디스크 선반은 끝없이 뻗어 있는 것처럼 보인다. 그녀는 자신의 웹사이트에 이렇게 썼다. “영화를 빌려보던 추억이 영원히, 이 복도들이 길을 안내할 만큼 오래도록 간직되기를 바랍니다. 누구나 작은 것들을 좋아하죠.” 애슐리 보트먼은 미니어처 예술의 매력에 대해 이렇게 설명한다.

미니어처 크기(대부분 1:12) 때문에 제작 과정이 특히 어렵습니다. 아만다 켈리는 "목공 기술도 알고, 재료를 재활용하는 방법도 알아야 하는 르네상스 시대의 사람처럼 다재다능해야 해요."라고 말합니다. 보트만은 보통 막연한 아이디어에서 시작해서 온갖 공예 재료들을 앞에 쏟아놓고 조립하기 시작합니다. 병뚜껑과 오래된 간장병부터 장식품 조각까지, 그녀는 성냥갑에 작은 유령의 집을 만들고 심지어 찻주전자 위에 버려진 도시를 만들기도 합니다.

미니어처 예술 커뮤니티는 작가들의 상상 속 공간만큼이나 개방적입니다. 작가들은 미국 전역의 전시회, 컨퍼런스, 미니 마켓에서 만납니다. 토티노는 "당신의 미니어처 세상은 완벽할 필요가 없습니다. 종이나 판지로 만든 것이라도, 그것은 여전히 예술이고, 당신만을 위한 세상입니다."라고 말합니다.
이러한 트렌드는 애플닷컴이 한때 "AI 아트 생성기" 운동이라고 언급했던 2025년 틱톡의 미적 트렌드를 반영하기도 합니다. 하지만 AI가 만들어내는 디지털 그림과는 달리, 미니 아트는 실제적이고 만질 수 있는 사물을 통해 장인 정신의 회귀를 보여줍니다.

미니어처 예술과 소셜 미디어의 힘

오랜 역사를 지닌 미니어처 예술이 진정한 세계적인 현상이 된 것은 소셜 미디어 덕분입니다. 토마스 데이닝거의 "야생의 마콜"이 대표적인 예입니다. 아트 마이애미의 한 전시장에서 주목받지 못했던 이 작품은 불과 몇 시간 만에 틱톡에서 1억 1800만 조회수를 기록하며 센세이션을 일으켰습니다. 틱톡과 같은 플랫폼은 우리가 예술을 감상하는 방식 또한 바꾸고 있습니다. 애플닷컴이 2025년 틱톡에서 유행할 것으로 예측한 "마음챙김 1분" 트렌드는 디지털 세상의 소용돌이 속에서 잠시 조용히 사색하는 시간을 갖도록 권장합니다. 모든 작은 디테일이 세심하게 제작된 미니어처 예술은 시각적 명상의 한 형태로, 혼란스러운 세상 속에서 보는 이들이 평화를 찾도록 도와줍니다.

트란 닥 루안

출처: https://baodanang.vn/channel/5433/202505/vu-tru-nghe-thuat-ti-hon-4006943/