스포트라이트 뒤에 숨겨진 고난들
베트남 서커스 연맹은 3년 남짓한 기간(2022년부터 2025년까지) 동안 국제 대회에서 9개의 메달을 획득하며 국제 무대에서 베트남 서커스 예술의 위상을 확고히 했습니다. 하지만 그 영광 뒤에는 수많은 어려움, 부상, 짧은 선수 생활, 그리고 생계에 대한 끊임없는 걱정이 숨어 있습니다.
서커스 예술가들은 단 몇 분 동안 무대에서 공연하기 위해 극도로 힘들고 엄격한 훈련을 받아야 합니다. 서커스 예술가가 되려면 7년에서 12년, 일부 분야는 15년에서 16년 동안 훈련을 받아야 하며, 시작 연령은 10세 정도입니다. 이 직업은 뛰어난 재능과 엄청난 체력을 요구하는데, 작은 실수라도 평생 장애를 남기거나 생명을 위협할 수 있기 때문입니다.
베트남 서커스 연맹 부회장인 쩐 만 꾸엉에 따르면, 직업 관련 부상은 서커스 예술가들이 매일같이 겪는 일이라고 합니다. 염좌, 손목이나 발목 염좌 등은 이 업계에서 흔히 발생하는 부상입니다.
중앙서커스단의 공연자 응옥 투이는 서커스단에 입단한 후 봉곡예 연기를 익히는 데 1년 이상이 걸렸다고 합니다. "오전에는 체력과 지구력을 기르는 훈련을 하고, 오후에는 공중곡예에 집중합니다."라고 투이는 말했습니다.
서커스 단원의 하루는 이른 아침 강도 높은 준비 운동으로 시작하여 늦은 밤까지 이어집니다. 평균적으로 하루에 6~8시간씩 훈련합니다. 휴일이나 어린이날에는 훈련과 공연 일정이 겹치지만, 누구도 훈련을 게을리할 수 없습니다. 조금이라도 훈련을 게을리하면 공연의 질이 즉시 떨어지기 때문입니다. 또한 체력과 유연성을 유지하기 위해 엄격한 식단을 지키며, 적은 양의 가벼운 식사를 해야 합니다.
“한때 저는 공중에서 검을 균형 있게 세우는 묘기를 부린 적이 있습니다. 검의 움직임을 따라가려면 눈을 뜨고 깜빡이지 않아야 했죠. 만약 검이 떨어지면 틀림없이 제 얼굴을 강타할 테니까요. 그렇게 많이 연습하고 공연하다 보니 각막염에 걸렸습니다.”라고 베트남 서커스 연맹 회장이자 인민 예술가인 통 토안 탕은 회상했다.
이것은 단지 한 개인의 이야기가 아닙니다. 거의 모든 예술가들은 추락의 상처를 안고 살아갑니다. 그들은 미끄러질까 봐, 박자를 놓칠까 봐, 팀원을 제때 잡아주지 못할까 봐 두려워하며 매일같이 공포에 시달립니다. 완벽한 공중 회전은 단 몇 초 동안만 지속되지만, 수천 번의 고통스러운 추락 끝에 얻어낸 결과물입니다. 관객은 그들이 하늘을 나는 순간만을 보지만, 예술가는 모든 추락을 기억합니다. 하지만 가장 큰 두려움은 추락 그 자체가 아니라 잊혀질지도 모른다는 느낌입니다. 소셜 미디어와 게임 쇼 등 새로운 엔터테인먼트 트렌드가 부상하면서 서커스 예술은 점점 뒷전으로 밀려나는 듯합니다.
서커스 예술가들의 삶 또한 상당히 불안정합니다. 평균 활동 기간은 15~20년에 불과합니다. 여성 예술가들은 35~40세쯤 되면 기량이 저하되는 반면, 남성 예술가들은 45세 전후로 활동하는 경우가 많습니다. 게다가 긴 훈련 과정으로 인해 인적 자원에 대한 투자가 부족한 실정입니다. 공연을 더 이상 할 수 없게 되면, 많은 예술가들이 직업 훈련 수료증만으로는 공무원이나 공공기관 채용 시험에 응시할 수 없어 다른 직업으로 전환하는 데 어려움을 겪습니다.
많은 서커스 공연자들은 다른 예술 분야에 비해 수입이 현저히 적은 반면, 근무 환경은 훨씬 열악하다고 토로합니다. 구체적으로, 새로운 공연을 위한 훈련 수당은 하루에 8만 동에 불과하고, 공연 수당은 공연당 20만 동을 넘지 않습니다. 기본 급여는 2015년 이후 6배나 인상되었지만, 이러한 수당은 변함이 없습니다.
많은 사람들이 생계를 유지하기 위해 추가 공연이나 부업을 해야 합니다. 노력, 위험, 수입 사이의 불균형으로 인해 많은 젊은 인재들이 이 직업에 흥미를 잃고 있으며, 이는 후계자 부족으로 이어지고 있습니다. 한때 여러 세대에 걸쳐 소중한 어린 시절의 추억이었던 서커스는 점차 추억 속으로 사라져 가고 있습니다.
새로운 시대에 부활의 길을 찾다.
하지만 서커스단은 침묵을 택하지 않았습니다. 수많은 어려움 속에서도 예술가들은 조용히 자신들의 기량을 지키고 관객들을 다시 극장으로 불러들이기 위한 혁신적인 방법을 모색했습니다. 무대 조명 아래에서 그들은 여전히 열정과 창의력을 다해 관객들에게 영감을 불어넣었습니다.
베트남 서커스 연맹 부회장인 쩐 만 꾸엉에 따르면, 중앙 서커스 극장의 공연은 이제 단순한 기술적 기량 선보이기보다는 내용과 메시지에 더욱 중점을 두고 있습니다. 현대 서커스는 전통 음악, 현대 무용, 스토리텔링 요소를 결합하여 더욱 완성도 높은 예술적 경험을 만들어내고 있습니다.
최근 공연된 연극 '국경절'의 '동록 교차로의 열 소녀'나 중앙 서커스단의 중추절 서커스 공연 '푸른 숲에서 온 소년' 등은 최고의 기교와 깊은 감동을 선사하며 새로운 하이라이트로 떠올랐습니다.
몸짓, 음악, 조명을 통해 전달되는 역사적 이야기는 베트남 서커스가 관객과의 정서적 유대감을 재발견하는 데 도움을 주었다. 센트럴 서커스의 관객인 부 마이 흐엉 씨는 "저는 '동록 교차로의 열 소녀' 공연이 가장 좋았어요. 시각적으로나 청각적으로나 제 감정을 깊이 울렸어요."라고 감격에 찬 목소리로 말했다.
콘텐츠와 연출 모두에서 혁신을 거듭한 베트남 서커스는 극장 무대로 복귀하여 특히 젊은 가족 관객을 중심으로 큰 인기를 얻고 있습니다. 서커스 공연은 더 이상 단편적인 공연들의 연속이 아니라, 주제, 대본, 감정이 어우러진 완벽한 쇼로 재탄생했습니다. 이러한 방향성은 베트남 서커스가 현대적이면서도 전통에 깊이 뿌리내린 고유한 정체성을 유지하는 데 도움을 주고 있습니다.
그러나 이러한 부흥이 지속 가능하려면 예술가들의 노력뿐만 아니라 조화로운 메커니즘과 정책이 필요합니다. 많은 사람들은 종사자들의 적절한 생활 수준과 사회 보장을 보장하기 위해 급여, 수당, 보험을 재검토해야 한다고 주장합니다. 또한, 더 이상 공연할 수 없는 사람들을 위해 재교육 및 경력 개발 기회를 확대하여 귀중한 경험과 인적 자원의 낭비를 막아야 합니다.
또한, 안전한 훈련 시설과 장비에 투자하고 국제 협력 프로그램을 추진하는 것 역시 필요한 방향입니다. 서커스와관광 , 학교 연극, 문화 축제 등을 결합한 모델은 젊은 관객들에게 서커스를 더욱 가깝게 다가가게 하고, 보다 개방적이고 활기차며 매력적인 공연 공간을 조성하는 데 도움이 될 수 있습니다.
베트남 서커스는 과거의 영광을 되찾기 위해 느리지만 꾸준한 여정을 걷고 있습니다. 짧은 활동 기간과 수많은 어려움에도 불구하고, 이 예술가들은 여전히 열정적으로 무대를 누비며 사회에 기여하고자 합니다. 격동하는 현대 사회 속에서 그들은 예술의 활기찬 에너지를 보여주는 산증인입니다. 그들의 신념, 열정, 그리고 굳은 의지는 계속해서 빛을 발하며, 베트남 서커스 무대의 불빛이 결코 꺼지지 않도록 지켜주고 있습니다.
출처: https://hanoimoi.vn/xiec-viet-nhoc-nhan-va-khat-vong-721278.html
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