베트남 서커스 - 고난과 열망

시에크-1.jpg — 현대 서커스와 민속 음악 , 현대 무용이 어우러진 작품. 사진: LTH

무대 뒤의 고난

베트남 서커스 연맹은 3년 남짓한 기간(2022년부터 2025년까지) 동안 9개의 국제 메달을 획득하며 국제 무대에서 베트남 서커스 예술의 위상을 확고히 했습니다. 하지만 그 영광 뒤에는 수많은 어려움, 부상, 짧은 경력, 그리고 끊임없는 생계 걱정이 있습니다.

무대에서 몇 분이라도 공연할 수 있으려면 예술가들은 매우 힘들고 엄격한 훈련 과정을 거쳐야 합니다. 서커스 예술가는 7년에서 12년까지, 어떤 과목은 10살쯤부터 시작해서 15년에서 16년까지 공부해야 합니다. 작은 실수라도 평생 장애를 초래하고 심지어 생명을 위협할 수 있기 때문에, 이 직업은 특별한 재능과 인내심을 필요로 합니다.

시에크-2.jpg — 서커스 예술가들은 많은 어려움에 직면합니다. 사진: LTH

베트남 서커스 연맹 부회장인 쩐 만 끄엉에 따르면, 서커스 예술가들은 직업병으로 인한 부상을 매일 겪습니다. 염좌, 손목, 발목 염좌는 서커스 업계에서는 "일상적인" 일입니다.

배우 응옥 투이(센트럴 서커스)는 서커스 연맹에 입단한 후 무대에 서기 위해 1년 넘게 폴 아크로바틱을 연습했습니다. "오전에는 체력과 지구력을 기르고, 오후에는 공중 아크로바틱을 연습합니다."라고 투이는 말했습니다.

서커스 예술가의 하루는 이른 아침 강도 높은 워밍업으로 시작해서 늦은 밤까지 이어집니다. 평균적으로 하루 6~8시간씩 연습합니다. 공휴일이나 어린이날에는 연습과 공연 일정이 겹치지만, 연습을 중단하면 곧바로 실력이 떨어지기 때문에 누구도 게으름을 피우지 않습니다. 또한 근력과 유연성을 유지하기 위해 엄격한 식단을 유지해야 하며, 적게 먹고 가볍게 먹어야 합니다.

"고공 검술을 할 때는 눈을 뜬 채 눈도 깜빡이지 않고 칼의 움직임을 따라가야 했습니다. 칼이 떨어지면 얼굴에 확실히 맞았죠. 연습과 공연이 너무 많아서 각막염까지 앓았습니다." 베트남 서커스 연맹 이사이자 인민 예술가 통 토안 탕은 당시를 회상하며 이렇게 말했습니다.

이는 한 개인의 이야기가 아닙니다. 거의 모든 예술가는 몸에 낙상의 흔적을 지니고 있습니다. 그들은 미끄러질까 봐, 박자를 놓칠까 봐, 팀원들을 제때 따라잡지 못할까 봐 매일 두려움에 직면합니다. 공중에서 완벽한 턴은 단 몇 초밖에 지속되지 않지만, 수천 번의 고통스러운 낙상의 결과입니다. 관객은 그들이 날아오르는 순간만 보지만, 예술가는 그들이 떨어질 때마다 기억합니다. 하지만 가장 큰 두려움은 낙하가 아니라 잊혀질까 봐 두려워하는 것입니다. 새로운 엔터테인먼트 트렌드가 지배하고 소셜 네트워크와 게임 쇼가 도처에 널려 있는 지금, 서커스는 부차적인 선택으로 여겨지는 듯합니다.

예술가들의 삶 또한 매우 불안정합니다. 서커스 예술가의 평균 연령은 15~20세에 불과합니다. 여성 예술가는 35~40세에 공연 능력을 잃고, 남성 예술가는 45세 정도까지만 기량을 유지합니다. 한편, 오랜 훈련 과정은 인적 자원 투자의 효율성을 떨어뜨립니다. 더 이상 공연할 수 없게 되면, 많은 사람들이 다른 직종으로의 이직에 어려움을 겪습니다. 공무원 및 일반 공무원 채용 시험 기준에 맞지 않는 전문대 졸업자만 있기 때문입니다.

많은 서커스 예술가들은 서커스 공연자들의 수입이 다른 예술 형태에 비해 훨씬 낮고 근무 조건도 더 열악하다고 지적했습니다. 구체적으로, 새로운 프로그램의 훈련 수당은 하루 8만 동에 불과하고, 공연 수당은 세션당 20만 동을 넘지 않습니다. 2015년 이후 기본급이 6배 인상되었지만, 이 수당은 변함없이 유지되고 있습니다.

많은 사람들이 생계를 위해 추가 공연을 하거나 부업을 해야 합니다. 노력, 위험, 수입의 불균형으로 인해 많은 젊은 인재들이 이 직업에 대한 관심을 잃었고, 이로 인해 인력 부족 현상이 심화되었습니다. 여러 세대의 어린 시절과 함께했던 영적인 양식인 서커스는 점차 "기억의 영역"으로 밀려나고 있습니다.

새로운 시대에 부활의 길을 찾다

하지만 서커스는 침묵을 지키지 않았습니다. 수많은 어려움 속에서도 예술가들은 조용히 자신들의 직업을 지키고 관객들을 다시 객석으로 끌어들이기 위한 혁신의 방법을 모색해 왔습니다. 무대 조명 아래, 그들은 여전히 열정과 창의력으로 관객들에게 영감을 불어넣으며 스스로를 지치게 합니다.

베트남 서커스 연맹 부회장 쩐 만 끄엉은 현재 중앙 서커스의 공연은 단순히 기교를 과시하기보다는 내용과 메시지에 더 중점을 두고 있다고 말했습니다. 현대 서커스는 전통 음악, 현대 무용, 스토리텔링 요소를 결합하여 더욱 완벽한 예술적 경험을 선사합니다.

최근 공연으로는 연극 '국경절'의 '동록사거리의 십소녀'나 중앙서커스의 중추절 서커스 쇼 '청림소년'이 새로운 하이라이트가 되었는데, 뛰어난 기교를 선보이며 관객에게 깊은 감동을 선사했습니다.

바디 랭귀지, 음악, 그리고 빛을 통해 펼쳐지는 역사 이야기는 베트남 서커스가 관객들과 정서적으로 교감하는 데 도움이 되었습니다. 센트럴 서커스 관객인 부 마이 흐엉 씨는 "'동록 교차로의 열 명의 소녀들'이라는 공연이 가장 마음에 들어요. 시각적으로나 청각적으로나 제 감정을 울렸어요."라고 감동적으로 말했습니다.

콘텐츠와 공연 모두에서 혁신을 이룬 베트남 서커스는 특히 젊은 가족 단위 관객을 중심으로 많은 관객을 극장으로 다시 불러들이는 데 기여했습니다. 서커스는 더 이상 여러 막으로 이루어진 개별적인 공연이 아니라, 주제, 대본, 그리고 감정을 담은 하나의 완전한 연극으로 무대에 오릅니다. 이러한 방향은 베트남 서커스가 현대적, 전통적 정체성을 유지하는 데 도움이 됩니다.

그러나 이러한 부흥 과정이 지속 가능하기 위해서는 예술가들의 노력뿐만 아니라 동시적인 메커니즘과 정책이 필요합니다. 많은 사람들이 예술인들의 생명과 사회 보장을 보장하기 위해 급여, 수당, 보험 제도를 재검토해야 한다고 주장합니다. 또한, 더 이상 공연 활동을 할 수 없는 예술인들의 재교육 및 경력 전환 기회를 확대하여 귀중한 경험과 인력의 낭비를 방지해야 합니다.

또한, 시설, 안전한 훈련 장비, 그리고 국제 협력 프로그램에 대한 투자 또한 필수적인 방향입니다. 서커스와관광 , 학교 연극, 또는 문화 축제를 결합하는 모델은 서커스가 젊은 관객들에게 더 가까이 다가가 더욱 개방적이고 생동감 넘치며 매력적인 공연 공간을 만들어낼 수 있는 방법이 될 수 있습니다.

베트남 서커스는 천천히, 그러나 꾸준히 빛을 되찾아가고 있습니다. 짧은 경력과 힘겨운 삶에도 불구하고, 예술가들은 여전히 날아오르고 기여하고자 하는 열망을 가지고 있습니다. 격동하는 현대 사회 속에서도 그들은 예술의 강력한 생명력을 증명합니다. 믿음, 열정, 그리고 결의는 여전히 밝게 빛나며, 베트남 서커스 무대의 불빛은 결코 꺼지지 않습니다.

출처: https://hanoimoi.vn/xiec-viet-nhoc-nhan-va-khat-vong-721278.html