ຄວາມບັນເທີງທາງດົນຕີຄາດຄະເນວ່າຈະຜ່ານໃນປີ 2025

ປີ 2024 ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍຄວາມກ້າວໜ້າໃນຂະແໜງການຂອງອົງການປະຕິບັດຄື: ງານຄອນເສີດພາຍໃນປະເທດ 6 ແຫ່ງ ທີ່ໄດ້ຮັບການຊົມໃຊ້ຜູ້ຊົມປະມານ 200,000 ຄົນ. ງານວາງສະແດງເກມດົນຕີແລະຕະຫຼາດຄອນເສີດບໍ່ເຄີຍມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນດັ່ງນັ້ນ. ດຽວນີ້ແມ່ນເວລາທີ່ຈະສະຫງົບລົງແລະກຽມພ້ອມ ສຳ ລັບການພັດທະນາ ໃໝ່ ...

ດ້ວຍຈັງຫວະທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຜູ້ຈັດການປະຕິບັດງານແລະການສະຫນັບສະຫນູນຂອງຜູ້ຊົມຂະຫນາດໃຫຍ່, ມັນອາດຈະວ່າໃນປີນີ້, ການສະແດງເກມ "ການຈັດການລວບລວມ" ທີ່ນິຍົມຂອງປະເພດ. ອ້າຍໄດ້ເອົາຊະນະອຸປະສັກຫຼາຍພັນອັນ ຫຼືອ້າຍເວົ້າວ່າສະບາຍດີຈະອອກໃໝ່. ຜົນສໍາເລັດສາມາດເທົ່າກັບຫຼືຫຼາຍກວ່າປີທີ່ຜ່ານມາແມ່ນຂຶ້ນກັບຄຸນນະພາບຂອງນັກສິລະປິນທີ່ໄດ້ຮັບການຄັດເລືອກ.

ພັດລົມພະລັງງານ

ດ້ວຍຈໍານວນນັກສິລະປິນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍທີ່ບໍ່ໄດ້ມີບ່ອນຫຼິ້ນເພື່ອສະແດງເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ຜູ້ຈັດການແຂ່ງຂັນເກມຈະຍັງມີຫ້ອງຫຼາຍເພື່ອເຮັດໃຫ້ເກມທີ່ດຶງດູດແລະປະທັບໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ. ແຕ່ມັນຍັງຂຶ້ນກັບການຕ້ອນຮັບຂອງຜູ້ຊົມ. ຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການບັນເທີງແລະການຍອມຮັບຂອງ idols ໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ຍັງຄົງເປັນຕົວແປທີ່ບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້, ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມເປັນຈິງສະແດງໃຫ້ເຫັນອາການໃນທາງບວກຫຼາຍ.

ນັກສະແດງ BB Tran ກາຍເປັນ " idol ດົນຕີ" ຫຼັງຈາກເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງເກມ Anh Trai. ຮູບພາບ: BTC

ປີທີ່ຜ່ານມາ, ແນວຄວາມຄິດຂອງ "superfan" (ແຟນທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ) ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງເລື້ອຍໆ. ໃນເມື່ອກ່ອນ, ກຸ່ມທີ່ກະຕືລືລົ້ນນີ້ມັກຈະເປັນ extrovert, ອຸທິດຕົນເພື່ອສ້າງຮູບພາບຂອງ Kpop ຫຼືດາວເອີຣົບແລະອາເມລິກາ. ປີ 2024 ເປັນ “ການບຸກລຸກ” ທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງຊຸມຊົນແຟນໜຸ່ມຫຼາຍຄົນ. ພວກເຂົາເຈົ້າເອງໄດ້ປະກອບສ່ວນສຳຄັນເຂົ້າໃນຜົນສຳເລັດຂອງງານຄອນເສີດມູນຄ່າຮ້ອຍຕື້ດົ່ງຢູ່ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ແລະ ຮ່າໂນ້ຍ .

ການປະຕິບັດຂອງກຸ່ມ superfan ລະດົມທຶນ, ການລົງຄະແນນສຽງຫຼື "ທັດສະນະກະສິກໍາ" ສໍາລັບ idols ພາຍໃນປະເທດໄດ້ຖືກເຮັດໃຫ້ເປັນປົກກະຕິ. ຍັງມີການປະທະກັນເລັກນ້ອຍລະຫວ່າງ "ອົງການຈັດຕັ້ງ" ທີ່ເປັນແຟນຂອງນັກສິລະປິນດຽວກັນ, ແຕ່ພວກມັນບໍ່ສໍາຄັນ. ນອກຈາກນີ້, ຍັງມີປະກົດການທີ່ວົງການແຟນບານຕັ້ງຂໍ້ສົງໄສກ່ຽວກັບລາງວັນ ແລະ ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ກັນ ແລະ ກັນຢຸດການລົງຄະແນນສຽງ, ດັ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນງານລາງວັນ Green Wave. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ມັນສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າ fans, ເມື່ອເຕົ້າໂຮມກັນຢ່າງເປັນລະບຽບ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນ "ພະລັງງານ" ຂອງເຂົາເຈົ້າເພີ່ມຂຶ້ນແລະມີບົດບາດສໍາຄັນໃນ. ສ້າງ ຮູບພາບນັກສິລະປິນດາວໃນຍຸກເຕັກໂນໂລຢີຂອງມື້ນີ້.

ດາວຍັງເສີມສ້າງແລະສະແດງກິ່ນອາຍຂອງພວກເຂົາໂດຍການເພີ່ມຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງພວກເຂົາກັບຊຸມຊົນແຟນຂອງພວກເຂົາ. ປີ້ເຂົ້າຮ່ວມກອງປະຊຸມພັດລົມຂອງດາວບາງຄົນຍັງມີລາຄາແລະ ໄຟໄຫມ້ ບໍ່ຫນ້ອຍກວ່າການສະແດງສົດ. Sao ຍັງໄດ້ທົດສອບຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງແຟນໆໂດຍຜ່ານການກະທໍາທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນເລື່ອງເລັກນ້ອຍ, ເຊັ່ນການເຊື້ອເຊີນຜູ້ຊົມດື່ມຊາເຢັນຢູ່ທາງຍ່າງຫຼືຂີ່ລົດຖີບລົດຖີບຮອບ West Lake. ນີ້ຍັງສາມາດຖືວ່າເປັນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີປະສິດຕິຜົນເພື່ອດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງປະຊາຊົນໃນສະພາບການຂອງການສະແດງຄອນເສີດຫລັງເກມທີ່ກໍາລັງເຮັດໃຫ້ຄື້ນຟອງ. ເປັນທີ່ໜ້າສົນໃຈ, ຜູ້ຂັບຂີ່ cyclo ຜູ້ໂຊກດີໄດ້ຮັບ “ລູກຄ້າສູງສຸດ” Son Tung M-TP ໄດ້ແຕ່ງເພງຂອບໃຈ ແລະ ໂພສລົງໃນສື່ສັງຄົມ. ນີ້ຕ້ອງເປັນການນໍາໃຊ້ທີ່ມີປະສິດທິພາບຂອງນັກດົນຕີ AI ເພື່ອເພີ່ມການຮັບຮູ້ຍີ່ຫໍ້ສ່ວນບຸກຄົນຂອງຜູ້ຂັບຂີ່ cyclo.

ເພງລະເບີດ

ເວທີດົນຕີຂະຫນາດໃຫຍ່ຮັບໃຊ້ຄວາມບັນເທີງຈະກາຍເປັນທ່າອ່ຽງໃນເວລານີ້. ຮູບພາບ: BTC

ປັນຍາປະດິດຖືກຄາດຄະເນວ່າຈະເປັນທີ່ນິຍົມກັນຫຼາຍຂຶ້ນໃນການບັນເທີງ, ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍທັງນັກສະແດງແລະຜູ້ຟັງ (ຄືກັບຜູ້ຂັບຂີ່ cyclo ທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ). ອີງຕາມ Jorge Brea, ຄວາມກ້າວຫນ້າໃນ AI ຈະຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນແລະຜູ້ຜະລິດຮ່ວມກັນສ້າງ ດົນຕີ ໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງມື AI ທີ່ຊັບຊ້ອນ, ເຮັດໃຫ້ສາຍລະຫວ່າງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງມະນຸດແລະເຄື່ອງຈັກເຮັດໃຫ້ມົວ. ຜົນໄດ້ຮັບຈະເປັນການລະເບີດຂອງເພງທີ່ນິຍົມ. ນີ້ນໍາໄປສູ່ຄວາມສໍາຄັນຂອງການສ້າງຍີ່ຫໍ້ສ່ວນບຸກຄົນຂອງຈິດຕະນາການ. ເນື່ອງຈາກວ່າຍີ່ຫໍ້ນີ້ຈະກໍານົດຜົນສໍາເລັດທາງການຄ້າ, ນອກເຫນືອຈາກຄຸນນະພາບຂອງວຽກງານ, ເຊິ່ງມີຄວາມສ່ຽງຕໍ່ການອີ່ມຕົວຍ້ອນການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງ AI.

AI ຈະຊ່ວຍໃຫ້ແພລະຕະຟອມສະຕີມເພງຕອບສະໜອງໃຫ້ແກ່ຜູ້ຟັງໃນທຸກຂັ້ນຕອນ. ລາຍການຫຼິ້ນທີ່ກົງກັບ biometrics, context, ຫຼືອາລົມທັນທີຂອງລູກຄ້າແມ່ນຢູ່ໃນການເຂົ້າເຖິງຂອງ AI. ນັກສິລະປິນສາມາດໃຊ້ AI ເພື່ອສ້າງການປະສົມ ຫຼືປະສົບການດົນຕີທີ່ເໝາະສົມກັບຜູ້ຟັງ.

ພາບບັນຍາກາດການພົບປະກັບປະຊາຄົມຊາວໝຸ່ມ ເຈີ່ນຮືງ ຢູ່ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ໃນທ້າຍປີ 2024. ພາບ: NVCC

ດ້ວຍຖານຂໍ້ມູນດົນຕີທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນໃນປະລິມານແຕ່ບໍ່ມີຄຸນນະພາບ, ທ່າອ່ຽງຂອງການນໍາໃຊ້ເພງເກົ່າ, ການຕໍ່ອາຍຸໃຫມ່, ແລະການລວມເຂົ້າກັນເປັນ medleys ຈະພັດທະນາຢ່າງໄວວາ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເກມສະແດງໃຫ້ເຫັນຄືວ່າ ອານໄຕ ຫວູງອານກົງ ໄດ້ປະຕິບັດຢ່າງມີປະສິດທິຜົນ. ເນື້ອໃນດົນຕີຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບຈາກພື້ນເມືອງເຖິງການປະຕິວັດໄດ້ຮັບການປະສົມຢ່າງສຳເລັດຜົນຈາກລາຍການນີ້, ໄດ້ສ້າງຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຈາກຜູ້ຊົມໃນຫຼາຍຍຸກສະໄໝ.

ຕາມບົດລາຍງານສະພາບລວມອຸດສາຫະກຳດົນຕີດິຈິຕອນຫວຽດນາມ 2024, ເຖິງວ່າງົບປະມານການບັນເທິງຈະຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍພາຍຫຼັງ COVID-19, ແຕ່ອຸດສາຫະກຳດົນຕີຍັງຮັກສາລະດັບເຕີບໂຕທີ່ດີ. ໃນຂະນະທີ່ Gen Y ມັກດົນຕີປະສົມປະສານກັບ ວິດີໂອ , ສຽງດົນຕີແມ່ນ "ສະຫນາມເດັກຫຼິ້ນ" ຂອງ Gen Z ທີ່ມີອັດຕາການຟັງສູງສຸດ (42%).

ຢ່າເປັນ "ການຂັດແຍ້ງ"

ຜູ້ຊົມບາງຄົນມັກຮັກນັກສິລະປິນທຸກຄົນທີ່ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງເກມເທົ່າທຽມກັນ. ແຕ່ເມື່ອພວກເຂົາອອກຈາກກອບຂອງເກມນີ້, ການແບ່ງສ່ວນໃນຕະຫຼາດຈະເພີ່ມຂຶ້ນ. ຈະມີນັກສິລະປິນທີ່ຫາເງິນໄດ້ຫຼາຍຕື້ດົ່ງເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນເຄື່ອງໝາຍຂອງຍີ່ຫໍ້, ນອກນັ້ນ, ຍັງມີຄົນຫາລືຢູ່ຕະຫຼາດນັບມື້ນັບຫຼາຍຂຶ້ນ. ງານວາງສະແດງ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນກົດລະບຽບ: "ເຫັນຄົນອື່ນກິນມັນຕົ້ນ, ຍັງເອົາເຫັບເພື່ອຂຸດມັນຕົ້ນ". ແຕ່ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຍ້ອນເຕັກໂນໂລຢີຂອງມື້ນີ້, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ການເລີ່ມຕົ້ນທຸລະກິດດົນຕີງ່າຍກວ່າແຕ່ກ່ອນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງຜູ້ຟັງທີ່ສະຫນອງເພງຟຣີ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ: ໂດຍຜ່ານການຖ່າຍທອດສົດ - ຖ່າຍທອດສົດ) ຈະເລີນເຕີບໂຕ.

ທ່ານດຣ ຫງວຽນວັນແທ່ງລອງ (ອາຈານສອນຢູ່ RMIT ຫວຽດນາມ) ແລະ ຄະນະຄົ້ນຄວ້າ ໄດ້ສະເໜີທ່າອ່ຽງນິຍົມຂອງດົນຕີໃນໄລຍະຈະມາເຖິງຄື: “ການແບ່ງແຍກໃນການຕີລາຄາບັນດາຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນ”. ມັນສາມາດເຫັນໄດ້ວ່ານັກສິລະປິນບາງຄົນ, ຕັ້ງແຕ່ເວລາທີ່ເຂົາເຈົ້າອອກມາທໍາອິດຈົນກ່ວາພວກເຂົາ "ກິນເບັ້ຍບໍານານ", ສະເຫມີເຮັດໃຫ້ເກີດການຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງຜູ້ຊົມ. ແລະເຖິງແມ່ນວ່ານັກສິລະປິນທີ່ມີບັນຫາກໍ່ຍັງຖືກປົກປ້ອງແລະຮັກແພງໂດຍກຸ່ມ "ແຟນບ້າ". ແຕ່ລະຄົນມີເຫດຜົນຂອງຕົນເອງເພື່ອ justify ການເລືອກຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນັກສິລະປິນທີ່ມີການໂຕ້ຖຽງຫນ້ອຍທີ່ສຸດມັກຈະຖືກຮັບຮູ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງຈາກປະຊາຊົນສໍາລັບທັງຄວາມສາມາດແລະບຸກຄະລິກກະພາບຂອງພວກເຂົາ. ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າພວກເຂົາຈະເປັນທາງເລືອກທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບຍີ່ຫໍ້. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມັນບໍ່ໄດ້ຖືກຍົກເວັ້ນວ່ານັກສິລະປິນທີ່ຂີ້ຕົວະ (ແລະຜູ້ທີ່ມີເງື່ອນໄຂ) ຈະຕ້ອງ "ລົງທຶນ" ໃນກຸ່ມ "ແຟນ" ເພື່ອປົກປ້ອງຕົນເອງ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນັກສິລະປິນຕ້ອງຮູ້ວ່າທຸກໆການເຄື່ອນໄຫວຂອງພວກເຂົາໃນມື້ນີ້ຈະຖືກຕິດຕາມແລະພົວພັນກັບຊຸມຊົນແຟນແລະຜູ້ຊົມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ - ຕາບໃດທີ່ພວກເຂົາຍັງເຮັດວຽກຢູ່. ດັ່ງນັ້ນ, ນັກສິລະປິນຢູ່ແຖວຫນ້າຈະບໍ່ສາມາດດໍາເນີນການຢ່າງດຽວ. ແນວໂນ້ມຂອງການຊອກຫາບໍລິສັດຄຸ້ມຄອງແມ່ນເພີ່ມຂຶ້ນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນນັກສິລະປິນໄວຫນຸ່ມທີ່ຕ້ອງການເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມເປົ້າຫມາຍຂອງພວກເຂົາຢ່າງໄວວາ.

ການສໍາຫຼວດໂດຍບໍລິສັດ We Are Social ຂອງອັງກິດ ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ 49,2% ຂອງພົນລະເມືອງຫວຽດນາມ ໃຊ້ອິນເຕີເນັດເພື່ອຟັງເພງ, ໂດຍສະເລ່ຍໃຊ້ເວລາຟັງ 1 ຊົ່ວໂມງ ແລະ 12 ນາທີຕໍ່ມື້, ໃນຂະນະທີ່ເວລາຟັງຜ່ານວິທະຍຸສະເລ່ຍແມ່ນ 45 ນາທີ. 75% ຂອງຜູ້ໃຊ້ອິນເຕີເນັດໄດ້ຮັບຟັງເພງໃນແຕ່ລະມື້, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ, ນີ້ແມ່ນຮູບແບບການບັນເທິງທີ່ສຸດຂອງຫວຽດນາມ.

ດົນຕີນັບມື້ນັບຢືນຢັນທ່າທີນຳໜ້າໃນຂະບວນການພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳ. ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ເພີ່ມທະວີການຮ່ວມມືຢ່າງແໜ້ນແຟ້ນລະຫວ່າງບັນດາວິສາຫະກິດຈັດຕັ້ງການສະແດງ, ການຝຶກອົບຮົມ ແລະ ຄຸ້ມຄອງນັກສິລະປິນ, ຜະລິດດົນຕີ ແລະ ອື່ນໆ ເຊິ່ງກັນ ແລະ ກັນ ແລະ ບັນດາອົງການຄຸ້ມຄອງ. ຄວາມສາມາດຂອງວັດທະນະທໍາ "ຫາເງິນ" ໄດ້ຖືກພິສູດແລ້ວ, ແຕ່ການດໍາເນີນອຸດສາຫະກໍາວັດທະນະທໍາຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະຍືນຍົງຍັງເປັນຂະບວນການທີ່ຕ້ອງການການສະຫນັບສະຫນູນແລະຄໍາແນະນໍາຢ່າງໃກ້ຊິດຈາກລັດ.

ທີ່ມາ

: ຄວາມແຕກແຍກ ດົນຕີບັນເທີງ

(0)

No data