ດົນຕີບັນເທີງຄາດວ່າຈະມີຄວາມກ້າວໜ້າໃນປີ 2025.

ປີ 2024 ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍຄວາມກ້າວໜ້າໃນຂະແໜງສິລະປະການສະແດງ: ການສະແດງຄອນເສີດພາຍໃນປະເທດ 6 ຄັ້ງທີ່ຂາຍປີ້ໝົດແລ້ວ, ເຊິ່ງດຶງດູດຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມປະມານ 200,000 ຄົນ. ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນທີ່ຕະຫຼາດເກມໂຊว์ດົນຕີ ແລະ ຄອນເສີດຈະມີຊີວິດຊີວາແບບນີ້. ດຽວນີ້ແມ່ນເວລາທີ່ຈະຊ້າລົງ ແລະ ກະກຽມສຳລັບການພັດທະນາໃໝ່...

ດ້ວຍຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຜູ້ຈັດງານສະແດງ ແລະ ການສະໜັບສະໜູນຈາກຜູ້ຊົມຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ, ມັນມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ສູງທີ່ໃນປີນີ້ຈະເຫັນການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງລາຍການເກມໂຊว์ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ "ຈັດການໂດຍທີມ". ອ້າຍຂອງຂ້ອຍໄດ້ເອົາຊະນະອຸປະສັກນັບບໍ່ຖ້ວນ. ຫຼື "ອ້າຍເວົ້າວ່າສະບາຍດີ" ຈະເປັນການເຮັດຊ້ຳອີກ. ຄວາມສຳເລັດອາດຈະເທົ່າກັບ ຫຼື ເກີນກວ່າປີກາຍ, ຂຶ້ນກັບຄຸນນະພາບຂອງນັກສິລະປິນທີ່ຖືກຮັບເຂົ້າ.

ພັດລົມໄຟຟ້າ

ດ້ວຍນັກສິລະປິນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍທີ່ຂາດເວທີເພື່ອສະແດງຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ຜູ້ຈັດງານເກມໂຊว์ຍັງມີພື້ນທີ່ພຽງພໍທີ່ຈະສ້າງລາຍການທີ່ໜ້າສົນໃຈ ແລະ ໜ້າປະທັບໃຈຍິ່ງຂຶ້ນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນຍັງຂຶ້ນກັບການຕ້ອນຮັບຂອງຜູ້ຊົມ. ຄວາມຕ້ອງການຄວາມບັນເທີງ ແລະ ການຍອມຮັບຂອງໄອດໍໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ຍັງຄົງເປັນຕົວແປທີ່ຄາດເດົາບໍ່ໄດ້, ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມເປັນຈິງກຳລັງສະແດງໃຫ້ເຫັນສັນຍານໃນທາງບວກຫຼາຍຢ່າງ.

ນັກສະແດງ BB Tran ໄດ້ກາຍເປັນ "ໄອດໍທາງດົນຕີ" ຫຼັງຈາກເຂົ້າຮ່ວມລາຍການເກມໂຊ "Brother." ຮູບພາບ: ຜູ້ຈັດງານ

ໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາ, ແນວຄວາມຄິດຂອງ "superfan" (ແຟນທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ) ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງເລື້ອຍໆ. ກ່ອນໜ້ານີ້, ກຸ່ມແຟນໆທີ່ມີພະລັງນີ້ມັກຈະເປັນຄົນທີ່ມັກຢູ່ຮ່ວມກັນ, ອຸທິດຕົນເພື່ອສ້າງພາບພົດຂອງ K-pop ຫຼື ດາວຕາເວັນຕົກ. ປີ 2024 ໝາຍເຖິງການປ່ຽນແປງ "ຢູ່ໂດດດ່ຽວ" ທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນບັນດາຊຸມຊົນແຟນໜຸ່ມຫຼາຍຄົນ. ພວກເຂົາໄດ້ມີບົດບາດສຳຄັນໃນຄວາມສຳເລັດຂອງຄອນເສີດຫຼາຍພັນລ້ານໂດລາໃນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ແລະ ຮ່າໂນ້ຍ .

ການປະຕິບັດຂອງກຸ່ມແຟນເພງທີ່ຈັດການລະດົມທຶນ, ການລົງຄະແນນສຽງ, ຫຼື ການເພີ່ມຍອດວິວໃຫ້ກັບໄອດໍພາຍໃນປະເທດໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງປົກກະຕິ. ມີການປະທະກັນເລັກນ້ອຍລະຫວ່າງ "ອົງກອນ" ເຫຼົ່ານີ້ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາມີສິລະປິນດຽວກັນ, ແຕ່ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ສຳຄັນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຍັງມີກໍລະນີຂອງຊຸມຊົນແຟນເພງທີ່ຕັ້ງຄຳຖາມກ່ຽວກັບລາງວັນ ແລະ ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ເຊິ່ງກັນແລະກັນຢຸດການລົງຄະແນນສຽງ, ດັ່ງທີ່ເຫັນໃນງານມອບລາງວັນ Green Wave. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າກຸ່ມແຟນເພງທີ່ມີການຈັດຕັ້ງກຳລັງສະແດງໃຫ້ເຫັນ "ພະລັງ" ຂອງເຂົາເຈົ້າຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະ ມີບົດບາດທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ໃນຂະບວນການມອບລາງວັນ. ສ້າງ ຮູບພາບຂອງສິລະປິນດາວຮຸ່ງໃນຍຸກເທັກໂນໂລຢີໃນປະຈຸບັນ.

ດາລາຍັງເຮັດໃຫ້ເຂັ້ມແຂງ ແລະ ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງອໍຣ່າຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍການເສີມສ້າງການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຊຸມຊົນແຟນໆຂອງເຂົາເຈົ້າ. ປີ້ເຂົ້າຊົມງານພົບປະແຟນໆຂອງດາລາບາງຄົນຍັງມີລາຄາ ແລະ ກຳລັງລຸກໄໝ້ ມັນໜ້າປະທັບໃຈບໍ່ໜ້ອຍໄປກວ່າການສະແດງສົດ. ເປັນຫຍັງຈຶ່ງບໍ່ທົດສອບຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງແຟນໆຜ່ານການກະທຳທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ເປັນທາງການ, ເຊັ່ນ: ການເຊີນເຂົາເຈົ້າມາດື່ມຊາເຢັນໆຢູ່ທາງຍ່າງ ຫຼື ຂີ່ລົດຖີບອ້ອມທະເລສາບຕາເວັນຕົກ? ສິ່ງນີ້ຍັງສາມາດຖືກເບິ່ງວ່າເປັນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີປະສິດທິພາບເພື່ອດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງສາທາລະນະຊົນໃນສະພາບການຂອງແນວໂນ້ມການສະແດງຄອນເສີດຫຼັງເກມ. ໜ້າສົນໃຈ, ຄົນຂັບລົດລົດຖີບທີ່ໂຊກດີທີ່ໄດ້ພົບກັບ "ລູກຄ້າຊັ້ນນຳ" Son Tung M-TP ໄດ້ແຕ່ງເພງຂອບໃຈທັນທີ ແລະ ໂພສມັນລົງໃນສື່ສັງຄົມອອນລາຍ. ນີ້ແນ່ນອນວ່າເປັນການນຳໃຊ້ AI ທີ່ມີປະສິດທິພາບເພື່ອເພີ່ມການຮັບຮູ້ຍີ່ຫໍ້ສ່ວນຕົວຂອງຄົນຂັບລົດລົດຖີບ.

ການລະເບີດຂອງເພງ

ສະຖານທີ່ດົນຕີຂະໜາດໃຫຍ່ເພື່ອຄວາມບັນເທີງຈະກາຍເປັນທ່າອ່ຽງໃນປະຈຸບັນ. ຮູບພາບ: ຜູ້ຈັດງານ

ປັນຍາປະດິດຄາດວ່າຈະມີຫຼາຍຂຶ້ນໃນການບັນເທີງ, ເຊິ່ງໃຊ້ໂດຍທັງນັກສະແດງ ແລະ ຜູ້ຊົມ (ເຊັ່ນ: ຄົນຂັບລົດສາມລໍ້ທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ). ອີງຕາມ Jorge Brea, ຄວາມກ້າວໜ້າໃນ AI ຈະຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນ ແລະ ຜູ້ຜະລິດສາມາດຮ່ວມມືກັນໃນຜະລິດຕະພັນ ດົນຕີ ໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງມື AI ທີ່ຊັບຊ້ອນ, ເຮັດໃຫ້ເສັ້ນແບ່ງລະຫວ່າງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງມະນຸດ ແລະ ເຄື່ອງຈັກມົວລົງ. ນີ້ຈະສົ່ງຜົນໃຫ້ເກີດການລະເບີດຂອງຜົນງານທີ່ນິຍົມ. ນີ້ຈະນໍາໄປສູ່ຄວາມສໍາຄັນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນສໍາລັບການສ້າງແບຣນສ່ວນຕົວຂອງນັກສິລະປິນ, ຍ້ອນວ່າສິ່ງນີ້ຈະກໍານົດຄວາມສໍາເລັດທາງການຄ້າພ້ອມກັບຄຸນນະພາບຂອງຜົນງານ, ເຊິ່ງມີຄວາມສ່ຽງທີ່ຈະອີ່ມຕົວຍ້ອນອິດທິພົນຂອງ AI.

ປັນຍາປະດິດຈະຊ່ວຍໃຫ້ແພລດຟອມສະຕຣີມມິງເພງຕອບສະໜອງຜູ້ຟັງໄດ້ຈົນເຖິງລາຍລະອຽດທີ່ນ້ອຍທີ່ສຸດ. ລາຍການເພງທີ່ຖືກອອກແບບມາເພື່ອຕອບສະໜອງຕໍ່ຊີວະມິຕິ, ສະພາບການ ຫຼື ອາລົມຂອງລູກຄ້າແມ່ນຢູ່ໃນຂອບເຂດຂອງປັນຍາປະດິດ. ນັກສິລະປິນຍັງສາມາດໃຊ້ປັນຍາປະດິດເພື່ອສ້າງຣີມິກ ຫຼື ປະສົບການທາງດົນຕີທີ່ເໝາະສົມກັບຜູ້ຊົມຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ພາບຈາກງານພົບປະແຟນໆຂອງ Trong Hieu ທີ່ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ໃນທ້າຍປີ 2024. ຮູບພາບ: ສະໜອງໃຫ້ໂດຍຜູ້ໃຫ້ສຳພາດ.

ດ້ວຍຫ້ອງສະໝຸດເພງທີ່ມີການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແຕ່ມັກຈະມີຄຸນນະພາບຕໍ່າ, ແນວໂນ້ມຂອງການນຳໃຊ້ເພງເກົ່າໆຄືນໃໝ່, ການຈິນຕະນາການຄືນໃໝ່, ແລະ ການລວມເຂົ້າກັນເປັນເພງປະສົມຈະເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງໄວວາ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ລາຍການເກມໂຊว์ເຊັ່ນ "ອ້າຍນ້ອງເອົາຊະນະໜາມພັນໜາມ" ໄດ້ເຮັດຢ່າງມີປະສິດທິພາບ. ລາຍການດັ່ງກ່າວໄດ້ປະສົມປະສານດົນຕີຫຼາກຫຼາຍແບບຢ່າງ, ຕັ້ງແຕ່ເພງພື້ນເມືອງຈົນເຖິງເພງປະຕິວັດ, ສ້າງຄື້ນແຫ່ງຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈໃນບັນດາຜູ້ຊົມທຸກໄວ.

ອີງຕາມບົດລາຍງານພາບລວມຂອງອຸດສາຫະກຳດົນຕີດີຈີຕອນຫວຽດນາມປີ 2024, ເຖິງວ່າຈະມີການຫຼຸດຜ່ອນງົບປະມານດ້ານການບັນເທີງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຫຼັງຈາກ COVID-19, ແຕ່ອຸດສາຫະກຳດົນຕີຍັງຄົງຮັກສາອັດຕາການເຕີບໂຕທີ່ດີ. ໃນຂະນະທີ່ Gen Y ມັກດົນຕີປະສົມປະສານກັບ ວິດີໂອ , ດົນຕີສຽງແມ່ນ "ສະໜາມເດັກຫຼິ້ນ" ຂອງ Gen Z ທີ່ມີອັດຕາການຟັງສູງສຸດ (42%).

ຢ່າໂງ່ຈ້າພໍທີ່ຈະ "ກໍ່ໃຫ້ເກີດການໂຕ້ຖຽງ".

ຜູ້ຊົມບາງຄົນມັກຈະມີຄວາມມັກຮັກສິລະປິນທຸກຄົນທີ່ເຂົ້າຮ່ວມໃນລາຍການເກມໂຊว์. ແຕ່ເມື່ອຢູ່ນອກຂອບເຂດຂອງລາຍການເກມໂຊว์ນີ້, ຄວາມແຕກຕ່າງໃນຕະຫຼາດຈະເພີ່ມຂຶ້ນ. ຈະມີສິລະປິນທີ່ມີລາຍໄດ້ຫຼາຍພັນລ້ານດົ່ງສຳລັບການປະກົດຕົວຄັ້ງດຽວກັບຍີ່ຫໍ້, ໃນຂະນະທີ່ຫຼາຍຄົນຈະພະຍາຍາມຊອກຫາຕຳແໜ່ງຂອງຕົນເອງ. ບັນເທີງ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນກົດລະບຽບ: "ຖ້າທ່ານເຫັນຜູ້ໃດຜູ້ໜຶ່ງຂຸດມັນຕົ້ນ, ທ່ານກໍ່ຈັບເອົາຊ້ວນແລະໄປຂຸດຄືກັນ." ແຕ່ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຍ້ອນເຕັກໂນໂລຢີໃນປະຈຸບັນ, ການເລີ່ມຕົ້ນທຸລະກິດດົນຕີແມ່ນງ່າຍກວ່າແຕ່ກ່ອນຫຼາຍ, ເຊິ່ງນຳໄປສູ່ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງດົນຕີຟຣີສຳລັບຜູ້ຟັງ (ຕົວຢ່າງ, ຜ່ານການຖ່າຍທອດສົດ).

ດຣ. ຫງວຽນ ວັນ ທັງ ລອງ (ອາຈານສອນຢູ່ RMIT ຫວຽດນາມ) ແລະທີມງານຄົ້ນຄວ້າຂອງລາວໄດ້ລະບຸແນວໂນ້ມທົ່ວໄປໃນດົນຕີໃນຊຸມປີຕໍ່ໜ້າ: "ການແບ່ງແຍກໃນການປະເມີນຜົນສຳເລັດຂອງນັກສິລະປິນ." ເຫັນໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນວ່ານັກສິລະປິນບາງຄົນ, ຕັ້ງແຕ່ການມີຊື່ສຽງຈົນເຖິງການຫຼຸດລົງ, ກໍ່ໃຫ້ເກີດການໂຕ້ຖຽງກັນໃນບັນດາຜູ້ຊົມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ແມ່ນແຕ່ນັກສິລະປິນທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນເລື່ອງອະນາຈານກໍຍັງໄດ້ຮັບການປົກປ້ອງຢ່າງຮຸນແຮງ ແລະ ເປັນທີ່ຮັກຈາກກຸ່ມແຟນເພງທີ່ອຸທິດຕົນ. ແຟນເພງແຕ່ລະຄົນມີເຫດຜົນຂອງຕົນເອງທີ່ຈະໃຫ້ເຫດຜົນໃນການເລືອກຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນັກສິລະປິນທີ່ມີການໂຕ້ຖຽງໜ້ອຍທີ່ສຸດມັກຈະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງຈາກສາທາລະນະຊົນທັງໃນດ້ານພອນສະຫວັນ ແລະ ລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນີ້ໝາຍຄວາມວ່າເຂົາເຈົ້າເປັນທາງເລືອກທີ່ດີທີ່ສຸດສຳລັບຍີ່ຫໍ້ຕ່າງໆ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກທີ່ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ (ແລະມີຖານະດີ) ຈະ "ລົງທຶນ" ໃນກຸ່ມ "ແຟນໆ" ເພື່ອປົກປ້ອງຕົນເອງ. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ນັກສິລະປິນຈຳເປັນຕ້ອງຮູ້ວ່າທຸກໆການເຄື່ອນໄຫວຂອງເຂົາເຈົ້າໃນມື້ນີ້ຈະຖືກຕິດຕາມ ແລະ ພົວພັນກັບຊຸມຊົນແຟນໆ ແລະ ຜູ້ຊົມຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ - ຕາບໃດທີ່ເຂົາເຈົ້າຍັງຢູ່ໃນອາຊີບນີ້. ດັ່ງນັ້ນ, ນັກສິລະປິນຊັ້ນນຳບໍ່ສາມາດດຳເນີນງານຄົນດຽວໄດ້. ແນວໂນ້ມຂອງການຊອກຫາບໍລິສັດຄຸ້ມຄອງກຳລັງເພີ່ມຂຶ້ນ, ໂດຍສະເພາະສຳລັບນັກສິລະປິນໜຸ່ມຜູ້ທີ່ຕ້ອງການກ້າວຂຶ້ນສູ່ຈຸດສູງສຸດຢ່າງໄວວາ ແລະ ເຂົ້າເຖິງກຸ່ມເປົ້າໝາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ການສຳຫຼວດໂດຍ We Are Social (ອັງກິດ) ເປີດເຜີຍວ່າ 49.2% ຂອງປະຊາຊົນຫວຽດນາມໃຊ້ອິນເຕີເນັດເພື່ອຟັງເພງ, ໂດຍມີເວລາຟັງສະເລ່ຍຕໍ່ມື້ 1 ຊົ່ວໂມງ 12 ນາທີ, ເມື່ອທຽບກັບ 45 ນາທີສຳລັບການອອກອາກາດທາງວິທະຍຸ. 75% ຂອງຜູ້ໃຊ້ອິນເຕີເນັດຟັງເພງທຸກໆມື້, ເຊິ່ງຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າມັນເປັນຮູບແບບການບັນເທີງທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມທີ່ສຸດໃນຫວຽດນາມ.

ດົນຕີກຳລັງຢືນຢັນຕຳແໜ່ງຜູ້ນຳໃນການພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳຫຼາຍຂຶ້ນເລື້ອຍໆ. ສິ່ງນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຮ່ວມມືຢ່າງໃກ້ຊິດລະຫວ່າງທຸລະກິດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຈັດຕັ້ງການສະແດງ, ການຝຶກອົບຮົມ ແລະ ການຄຸ້ມຄອງສິລະປິນ, ແລະ ການຜະລິດດົນຕີ, ພ້ອມທັງກັບອົງການຄຸ້ມຄອງ. ທ່າແຮງ "ການສ້າງລາຍໄດ້" ຂອງວັດທະນະທຳໄດ້ຮັບການພິສູດແລ້ວ, ແຕ່ການດຳເນີນງານອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳທີ່ມີຄວາມເລິກເຊິ່ງ ແລະ ຍືນຍົງ, ມັນຍັງຕ້ອງການການສະໜັບສະໜູນ ແລະ ການຊີ້ນຳຢ່າງໃກ້ຊິດຈາກລັດ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ