ຄອນເສີດຂອງ “ອ້າຍ” ລະເບີດຕະຫຼາດ
ອີງຕາມສະຖິຕິຫຼ້າສຸດຂອງ Google, ຄອນເສີດ Anh trai say hi ແລະ ຄອນເສີດ Anh trai vu ngan cong gai ແມ່ນຄໍາສໍາຄັນທີ່ມີຜູ້ຄົ້ນຫາຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຫວຽດນາມໃນປີ 2024.
ຄຽງຄູ່ກັບຜົນກະທົບຂອງການສະແດງເຫຼົ່ານີ້, ຊຸດຄໍາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງເຊັ່ນ "ເທິງຫລັງຄາ, ເພດານ, fluttering" ຫຼື HIEUTHUHAI, SOOBIN ... ຍັງມີຄວາມສົນໃຈແລະສົນທະນາໂດຍຜູ້ໃຊ້.
ຄໍາວ່າ "ອ້າຍໃຫຍ່" ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງເລື້ອຍໆໃນສື່ມວນຊົນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງການສະແດງຄອນເສີດເຫຼົ່ານີ້.
ຕາມຂໍ້ມູນຂອງຫົວໜ່ວຍຜະລິດລາຍການສະແດງ Anh trai say hi ໄດ້ດຳເນີນໃນຕອນຄ່ຳວັນທີ 7 – 9/12 ຢູ່ ຮ່າໂນ້ຍ , ເຫດການໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມ 90.000 ຄົນ (ຂໍ້ມູນຈາກ Tiketbox).
ໃນຂະນະນັ້ນ, ງານຄອນເສີດຄັ້ງທີ 2 ຂອງ Anh trai vu ngan cong gai ຢູ່ ແຂວງ Hung Yen ມີຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມ 130.000 ຄົນ (ຂໍ້ມູນວັດແທກດ້ວຍລະບົບ FootFall ຢູ່ Ocean Park 2,3). ຕົວເລກຂ້າງເທິງນີ້ໄດ້ທຳລາຍສະຖິຕິຂອງກຸ່ມ Blackpink ຢ່າງເປັນທາງການທີ່ສະໜາມກິລາ My Dinh ໃນເດືອນກໍລະກົດ 2023 (ມີຜູ້ຊົມປະມານ 67.000 ຄົນ, ລາຍຮັບຫຼາຍກວ່າ 13 ລ້ານ USD (ປະມານ 333 ຕື້ດົ່ງ).
ງານຄອນເສີດ “Anh trai say hi” (ຊ້າຍ) ແລະ “Anh trai vu ngan cong gai” ໄດ້ໄຂຂຶ້ນໃນວົງການດົນຕີຫວຽດນາມ ໃນປີນີ້ (ພາບ: ຜູ້ຜະລິດ, ຫງວຽນ ຮ່ານາມ ).
ເຖິງວ່າລາຄາປີ້ຂອງຄອນເສີດ Anh trai ເວົ້າວ່າ hi ແລະ Anh trai dua ngan cong gai ແມ່ນ “ອ່ອນກວ່າ” ກ່ວາບັນດາຄອນເສີດຂອງ Blackpink, ໂດຍອີງໃສ່ລາຄາປີ້ໂດຍສະເລ່ຍ ແລະຜູ້ຕິດຕາມປະກາດ, ແຕ່ລະຄອນເສີດຍັງສາມາດເກັບລາຍຮັບໄດ້ຢ່າງໜ້ອຍ 100 ຕື້ດົ່ງ, ບໍ່ລວມລາຍຮັບຈາກສະປອນເຊີ.
ໝາກຜົນຂອງລາຍການສະແດງ “ອ້າຍໃຫຍ່” ໄດ້ຢັ້ງຢືນເຖິງການຫັນປ່ຽນຢ່າງແຮງຂອງຂະແໜງສິລະປະການສະແດງຢູ່ ຫວຽດນາມ. ບໍ່ພຽງແຕ່ນຳມາເຊິ່ງສັນຍານທາງບວກໃນການຂາຍປີ້ ແລະ ສິນຄ້າ (ຕິດພັນກັບບັນດາຜູ້ຊົມເທົ່ານັ້ນ), ກິດຈະກຳເຫຼົ່ານີ້ຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການປ່ຽນແປງຂອງວິທີປະຊາຊົນຫວຽດນາມສ້າງ/ຊົມໃຊ້ຜະລິດຕະພັນສິລະປະ.
ໃນຂະນະທີ່ໜຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປິນທີ່ເຂົ້າຮ່ວມງານສະແດງຄອນເສີດ Anh trai vu ngan cong gai , rapper Ha Le ໃຫ້ຮູ້ວ່າ, ນີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດາງານວາງສະແດງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ ແລະ ເຕົ້າໂຮມບັນດາຜູ້ຊົມຫຼາຍທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເຄີຍເຂົ້າຮ່ວມ.
"ພວກເຮົາລົງທຶນຫຼາຍຄວາມພະຍາຍາມແລະເວລາທີ່ຈະສ້າງແນວຄວາມຄິດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນເຮັດວຽກຮ່ວມກັບທີມງານການຜະລິດເພື່ອເຮັດໃຫ້ແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານັ້ນກາຍເປັນຄວາມເປັນຈິງ.
ນອກຈາກງານຄອນເສີດຈາກສອງລາຍການໂທລະພາບທີ່ມີຊື່ສຽງ ຄື Anh trai say hi ແລະ Anh trai vu ngan cong gai , ວົງການບັນເທິງຂອງຫວຽດນາມ ຍັງຄຶກຄື້ນດ້ວຍບັນດາຄອນເສີດທີ່ມີຄຸນນະພາບຂອງນັກສິລະປິນຊາຍ.
ວູ. ງານຄອນເສີດ ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນການເຄື່ອນໄຫວຂອງນັກຮ້ອງ Vũ., ດຳເນີນໄປໃນວັນທີ 12/10 ຢູ່ ຮ່າໂນ້ຍ ແລະ ຮ່າໂນ້ຍ (26/10) ດ້ວຍຫົວຂໍ້ ພິພິທະພັນເສຍໃຈ . 2 ເຫດການໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມທັງໝົດ 22.000 ຄົນ, ຊ່ວຍໃຫ້ຊາວ Vũ. ກາຍເປັນນັກສິລະປິນຫວຽດນາມ ດ້ວຍຄອນເສີດ solo ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງປີ.
ໃນຂະນະນັ້ນ, ຕຸ່ງເຢືອງ ໄດ້ຈັດງານຄອນເສີດ The Man Who Sings ຢູ່ສູນປະຊຸມແຫ່ງຊາດ (ມາຍດິ່ງ, ຮ່າໂນ້ຍ). ຮ່າອານຕວນໄດ້ນຳເອົາການສະແດງຄອນເສີດ Sketch a Rose ມາຍັງໂຮງລະຄອນ Esplanade (ສິງກະໂປ) ໃນເດືອນມິຖຸນາ ແລະ ຢູ່ Sydney Opera House (ອົດສະຕາລີ) ໃນເດືອນກັນຍາ. ສອງຄອນເສີດຢູ່ຕ່າງປະເທດນີ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມປະມານ 6,000 ຄົນ.
ຝ່າຍນັກສິລະປະເພດຍິງ, ເຟືອງມີຈິ ກໍ່ມີປີທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດເມື່ອ ລາຍການທ່ອງທ່ຽວໂຮງຮຽນ - ເຕັ້ນລຳປີ 2024 ໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມກ່ວາ 8.000 ຄົນໃນເດືອນຕຸລາ. My Tam ໄດ້ຈັດລາຍການສະແດງສົດ My Soul 1981 ຢູ່ຫາດຊາຍ Ho Tram (Ba Ria – Vung Tau) ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງຜູ້ຊົມກວ່າ 5.000 ຄົນ...
Uyen Linh ສ່ອງແສງກັບ The Vocalist ສະເຫຼີມສະຫຼອງ 15 ປີແຫ່ງການດຳເນີນງານ. ເຖິງວ່າລ້ວນແຕ່ປະຖິ້ມບັນດາເຄື່ອງໝາຍສິລະປະທີ່ເຫັນໄດ້ແລ້ວ, ແຕ່ບັນດາການເຄື່ອນໄຫວຂອງ “ອ້າຍນ້ອງ” ຍັງຄົງເຂັ້ມແຂງ ແລະ ພົ້ນເດັ່ນກວ່າອີກກ່ຽວກັບຜົນສະທ້ອນຂອງສື່ມວນຊົນ.
ແລກປ່ຽນກັບນັກຂ່າວ Dan Tri , ນັກຊ່ຽວຊານດ້ານສື່ມວນຊົນ Hong Quang Minh ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ປີ 2024 ແມ່ນປີທີ່ດົນຕີຫວຽດນາມ ເປັນສັກຂີພິຍານການເຕີບໂຕຂອງນັກສິລະປິນຊາຍ, ໃນບັນດາຜະລິດຕະພັນສ່ວນຕົວ ແລະ ໃນບັນດາເວທີປາໄສສື່ມວນຊົນໃຫຍ່.
ຕາມທ່ານມິນແລ້ວ, ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເລື່ອງບັງເອີນເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນໝາກຜົນຂອງບັນດາປັດໄຈທີ່ກ່ຽວຂ້ອງເຖິງທ່າອ່ຽງ, ລົດຊາດ ແລະ ຍຸດທະສາດສື່ສານແບບວິທີ.
ທ່ານມິນເຊື່ອວ່າ, ນັກສິລະປິນທີ່ມາຈາກລາຍການສະແດງ “ອ້າຍໃຫຍ່” ຫລື ນັກສິລະປິນເອກະລາດລ້ວນແຕ່ມີສິ່ງໜຶ່ງທີ່ຄ້າຍຄືກັນຄື: ເຂົາເຈົ້າຮູ້ວິທີເລົ່າເລື່ອງຂອງຕົນດ້ວຍວິທີທີ່ສຳຜັດກັບອາລົມຈິດຂອງຜູ້ຊົມ.
ວູ. ຍັງຄົງສັດຊື່ຕໍ່ຮູບແບບດົນຕີທີ່ມີລັກສະນະກະວີ, ການເລົ່າເລື່ອງຂອງລາວ, ແຕ່ວິທີການທີ່ລາວປ່ຽນແຕ່ລະຜະລິດຕະພັນໃຫ້ເປັນ "ການປະສົມປະສານພາສາທີ່ດຶງດູດໃຈ" ໄດ້ຊະນະຜູ້ຊົມຂອງຕົນເອງສະເຫມີ.
Ha Anh Tuan ກັບຄອນເສີດຢູ່ສະຖານທີ່ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ. Phan Manh Quynh ຕິດພັນກັບດົນຕີຮູບເງົາ ແລະມີຄວາມຕ້ອງການຢູ່ຫ້ອງນ້ຳຊາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. Mono – ເຖິງແມ່ນວ່າຈິດຕະນາການຫນຸ່ມ – ມີການອຸທອນຍ້ອນຮູບພາບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນແລະວິທີການທີ່ກ້າຫານ…
“ໃນຂະນະດຽວກັນ, ນັກສິລະປິນຍິງເບິ່ງຄືວ່າຢຸດສະງັກ, ສ່ວນໜຶ່ງແມ່ນຍ້ອນຄວາມກົດດັນຈາກຄວາມສຳເລັດທີ່ຜ່ານມາ, ສ່ວນໜຶ່ງແມ່ນຍ້ອນບໍ່ມີອົງປະກອບໃໝ່ເພື່ອກະຕຸ້ນຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນຂອງປະຊາຊົນ.
“ບັນດາຜະລິດຕະພັນດົນຕີຂອງບັນດານັກສິລະປິນຍິງ, ເຖິງວ່າໄດ້ຮັບການກະກຽມຢ່າງດີ, ບາງຄັ້ງກໍ່ຕົກຢູ່ໃນເຂດປອດໄພ, ເຂົາເຈົ້າຍັງຄົງຮັກສາຄວາມດຶງດູດໃຈ, ແຕ່ຮູບລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ່ແປກປະຫຼາດ ຫຼື ແປກປະຫຼາດຄືແຕ່ກ່ອນ”.
ປີນີ້, Tung Duong ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປິນຊາຍທີ່ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃນງານຄອນເສີດ “ຜູ້ຊາຍທີ່ຮ້ອງເພງ” ຢູ່ສູນປະຊຸມແຫ່ງຊາດ (ມາຍດິ່ງ, ຮ່າໂນ້ຍ) (ຊ້າຍ) ແລະ Vu ແລະວົງດົນຕີຂອງລາວ ພ້ອມດ້ວຍຜູ້ຊົມ 14.000 ຄົນໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມງານຄອນເສີດດ້ວຍຫົວຂໍ້ “ຫໍພິພິທະພັນເສຍໃຈ” ຢູ່ຮ່າໂນ້ຍ (ພາບ: ຜູ້ຈັດງານ).
ເມື່ອ "ເອື້ອຍງາມ" ຕໍ່ສູ້ກັບ "ອ້າຍ" ພາຍຸ
ໃນຂະນະທີ່ສອງເກມສະແດງໃຫ້ເຫັນ Anh trai say hi ແລະ Anh trai vu ngan cong gai ທັງສອງໄດ້ດຶງດູດ fans ເປັນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍ, Chi dep dap gio ລະດູການ 2 ໄດ້ສູນເສຍການອຸທອນຂອງຕົນແລະບໍ່ໄດ້ຮັບການປຶກສາຫາລືຫຼາຍໂດຍປະຊາຊົນ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງ.
ຕາມທ່ານຮົ່ງກວາງມິນແລ້ວ, ການຫຼຸດລົງຂອງປະສິດທິຜົນຂອງ Chi Dep Dap Gio ລະດູການ 2 ແມ່ນຕິດພັນໂດຍກົງກັບວິທີທີ່ລາຍການບໍ່ສາມາດປັບຕົວເຂົ້າກັບການປ່ຽນແປງຂອງຄວາມນິຍົມຂອງຜູ້ຊົມ.
“ຊີຊັນທີ 1 ຂອງ ນ້ອງສາວງາມຜູ້ສ້າງຄື້ນ ແມ່ນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ ເພາະມັນຕີຈັງຫວະທີ່ເໝາະສົມກັບຜູ້ຊົມຄື: ຊົມເຊີຍບັນດານັກສິລະປິນຍິງທີ່ມີຜູ້ໃຫຍ່, ໝັ້ນໃຈ, ມີຄວາມສຸພາບອ່ອນໂຍນ ແລະ ລະອຽດອ່ອນໃນການສະແດງເລື່ອງສ່ວນຕົວຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ໃນລະດູການ 2, ວິທີທີ່ສະແດງສ້າງເສັ້ນເລື່ອງແລະການຂຸດຄົ້ນຕົວລະຄອນເຮັດຊ້ໍາສູດນີ້, ໂດຍບໍ່ມີການພັດທະນາຫຼາຍ. ສິ່ງນີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສາມາດຄາດຄະເນສະພາບການໄດ້ງ່າຍ ແລະ ຫຼຸດຜ່ອນຄວາມຮູ້ສຶກແປກໃຈຫຼືຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ - ແມ່ນປັດໄຈສຳຄັນຂອງລາຍການໂທລະພາບຕົວຈິງ,” ທ່ານມິນກ່າວວ່າ.
ຜູ້ຊ່ຽວຊານຜູ້ນີ້ຍັງເຊື່ອວ່າໃນຂະນະທີ່ "ເອື້ອຍນ້ອງງາມ" ໃນລະດູການ 1 ທັງຫມົດມີສ່ວນບຸກຄົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະເລື່ອງສ່ວນບຸກຄົນທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ລະດູການ 2 ໄດ້ຖືກປົກຄຸມບາງສ່ວນຍ້ອນວ່າຜູ້ເຂົ້າແຂ່ງຂັນຍັງບໍ່ທັນສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂັ້ມແຂງກັບສາທາລະນະຊົນ. ການແຂ່ງຂັນຢ່າງດຸເດືອດຈາກລາຍການອື່ນໆ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການສະແດງຂອງນັກສິລະປິນຊາຍ, ຍັງເຮັດໃຫ້ "ເອື້ອຍນ້ອງງາມ".
ໃນດ້ານຜະລິດຕະພັນດົນຕີ, "ອ້າຍນ້ອງ" ຍັງມີທາງເທິງ, ໃນດ້ານຜົນກະທົບ viral.
ໃນເດືອນຕຸລາ 2024, MV "ຢ່າເຮັດໃຫ້ຫົວໃຈຂ້ອຍ ເຈັບປວດ" ຂອງ Son Tung M-TP ໄດ້ບັນລຸ 100 ລ້ານວິວຢ່າງເປັນທາງການໃນ YouTube, ກາຍເປັນ MV ທໍາອິດໃນເພງຫວຽດນາມທີ່ປ່ອຍອອກມາໃນປີ 2024 ບັນລຸ 100 ລ້ານວິວ.
Quang Hung MasterD ສ້າງຊຸດເພງດັງ, ກາຍເປັນປະກົດການດົນຕີຂອງປີດ້ວຍເພງດັງເຊັ່ນ: Thuy Tieu, Tinh Dau Qua Tain, Catch Me If You Can... MV Hop In Da ຂອງ Low G ໄດ້ລະເບີດຂຶ້ນໃນເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ TikTok.
ປີນີ້, ຕຸ່ງເຢືອງມີອາລະບ້ຳ ຊື່ວ່າ Multiverse , ສືບຕໍ່ໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງຕໍ່ຄຸນນະພາບດ້ານອາຊີບ. ບັນດານັກສິລະປິນຊາຍໜຸ່ມຄື Vu., Da LAB, Karik, SOOBIN, Tang Duy Tan ກໍ່ໄດ້ມີອັນລະບັ້ມເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຕະຫຼາດດົນຕີທີ່ອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍສີສັນ ແລະ ວັດຖຸ.
ໃນຂະນະນັ້ນ, ນັກສິລະປິນຍິງມີອາລະບ້ຳທີ່ດີເດັ່ນເຊັ່ນ Cam'On ໂດຍ Orange; Em ໂດຍນັກຮ້ອງ-ນັກປະພັນ My Anh... ໂດຍລວມແລ້ວ, ບັນດາຜະລິດຕະພັນເຫຼົ່ານີ້ລ້ວນແຕ່ມີຄຸນລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ, ສະແດງເຖິງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງນັກສິລະປິນຍິງໃນດົນຕີ.
ເປັນຫຍັງ “ອ້າຍ” ຈຶ່ງຊະນະ?
ກ່າວຄຳເຫັນກັບ ນັກຂ່າວ Dan Tri, ທ່ານນາງ ຫງວຽນຮ່າລິງ, ອາຈານສອນວິຊາການການທູດ, ປະລິນຍາໂທສາຂາສິລະປະ ແລະ ຄຸ້ມຄອງວັດທະນະທຳມະຫາວິທະຍາໄລ Chung Ang (ສ.ເກົາຫຼີ) ກໍ່ຢືນຢັນວ່າ: “ປີ 2024, ນັກສິລະປິນຊາຍຫວຽດນາມ ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຫຼາຍຢ່າງກັບງານຄອນເສີດໃຫຍ່, ບັນດາຜະລິດຕະພັນດົນຕີຢ່າງລະມັດລະວັງ, ດຶງດູດຜູ້ຊົມເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ.
ນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການພັດທະນາທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງນັກສິລະປິນຊາຍ, ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນແງ່ຂອງພອນສະຫວັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຍຸດທະສາດການສ້າງຕາສິນຄ້າສ່ວນບຸກຄົນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສິ່ງດັ່ງກ່າວບໍ່ຄວນເຫັນວ່າ “ລື່ນກາຍ” ແຕ່ແມ່ນນັກສິລະປິນທັງຍິງ ແລະ ຊາຍ ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ຄຸນນະພາບຂອງການບັນເທິງຫວຽດນາມ.
ຕາມທ່ານນາງ Linh ແລ້ວ, ຜົນສະທ້ອນອັນແຮງກ້າຂອງນັກສິລະປິນຊາຍທີ່ມີຕໍ່ປະຊາຊົນແມ່ນມີມາຈາກເຫດຜົນດັ່ງນີ້:
ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ນັກສິລະປິນຊາຍມັກຈະມີຮູບພາບທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ເຂົ້າຫາໄດ້. ພວກເຂົາເຈົ້າມັກຈະສ້າງຮູບພາບຊາຍ, ດຶງດູດໃຈຫຼືເຂົ້າຫາ, ເຫມາະສົມກັບລົດຊາດທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງຜູ້ຊົມ.
ນອກຈາກນັ້ນ, "ເຄມີ" ຫຼື "ປະຕິກິລິຍາເຄມີ" ລະຫວ່າງນັກສິລະປິນຍັງສ້າງປະຕິກິລິຍາທີ່ດີຈາກຜູ້ຊົມ. ເຂົາເຈົ້າມັກເບິ່ງການພົວພັນລະຫວ່າງນັກສິລະປິນ, ມີຄວາມສະດວກສະບາຍແລະມີຄວາມສຸກກັບກັນແລະກັນໃນກິດຈະກໍາທົ່ວໄປ.
ອັນທີສອງ, ແມ່ນການສະຫນັບສະຫນູນຈາກຊຸມຊົນພັດລົມ. ການສຶກສາວິທະຍາສາດຈໍານວນຫຼາຍສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ fans ສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ໃຊ້ເງິນໃນກິດຈະກໍາສະຫນັບສະຫນູນສິນລະປິນມັກຈະເປັນເພດຍິງ. ແຟນເພດຍິງມັກຈະມີການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍກວ່າແຟນເພດຊາຍໂດຍທົ່ວໄປ.
ແລະໂດຍສະເພາະ, ພວກເຂົາມັກຈະເປັນແຟນທີ່ຊື່ສັດ, ສໍາລັບ idols, ນັກສິລະປິນໂດຍທົ່ວໄປ, ບໍ່ພຽງແຕ່ນັກສິລະປິນຊາຍຫຼືຍິງເທົ່ານັ້ນ. ແຟນຂອງສິລະປິນມັກຈະມີຄວາມຊື່ສັດແລະເຕັມໃຈທີ່ຈະໃຊ້ຈ່າຍ, ສ້າງອິດທິພົນທີ່ເຂັ້ມແຂງ.
ເຊັ່ນດຽວກັນ, ປະກົດການນີ້ຍັງເກີດຂຶ້ນໃນວົງການບັນເທີງອື່ນໆ, ໂດຍສະເພາະເກົາຫຼີ, ເຊິ່ງວົງ boys ເຊັ່ນ BTS ຫຼື SEVENTEEN ມັກຈະມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍກັບ fandom ທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ສະເຫມີພ້ອມທີ່ຈະສະຫນັບສະຫນູນທຸກກິດຈະກໍາສິລະປະຂອງ idols ຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ເຫັນດີເຫັນພ້ອມກັບທັດສະນະດັ່ງກ່າວ, ນັກຊ່ຽວຊານສື່ມວນຊົນ Hong Quang Minh ເຊື່ອໝັ້ນວ່າ: ສະພາບການ “ຍາງເໜືອ yin ຫລຸດລົງ” ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນບັນຫາຂອງຕະຫຼາດ V-pop ເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນໄລຍະຫັນປ່ຽນໃນວິທີທີ່ຜູ້ຊົມຊົມໃຊ້ດົນຕີ.
ທ່ານມິນຕີລາຄາວ່າ, ປະຈຸບັນ, ປະຊາຄົມອາເມລິກາເບິ່ງຄືວ່າມັກການເດີນທາງຂຶ້ນສູ່ລະດັບສູງແລະຜ່ານຜ່າຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍກວ່າເກົ່າ, ແມ່ນສິ່ງທີ່ນັກສິລະປິນຊາຍມັກເຮັດໄດ້ດີກວ່າເກົ່າເມື່ອຮູ້ວິທີສ້າງພາບພົດເປັນຄູ່ຮ່ວມຊີວິດຂອງຜູ້ຊົມ.
"ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເພື່ອດຸ່ນດ່ຽງເກມ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານັກສິລະປິນຍິງຕ້ອງລົງເລິກແລະກ້າຫານບອກເລື່ອງສ່ວນຕົວຫຼາຍຂຶ້ນ. ແທນທີ່ຈະພຽງແຕ່ສຸມໃສ່ຄວາມສົມບູນແບບຫຼືຄວາມງາມຂອງແມ່ຍິງແບບດັ້ງເດີມ, ພວກເຂົາສາມາດຂຸດຄົ້ນລັກສະນະທີ່ມີ thorns, ໃກ້ຊິດຫຼາຍຂຶ້ນ, ເຖິງແມ່ນກ້າທີ່ຈະຂ້າມມາດຕະຖານເພື່ອສ້າງຄວາມແຕກຕ່າງ.
ຕະຫຼາດດົນຕີໃນປີ 2025 ຍັງມີທ່າແຮງອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ແຕ່ເລື່ອງບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບໃຜເປັນຜູ້ນໍາພາ, ແຕ່ວິທີການສິລະປິນສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຕໍ່ຜູ້ຊົມ.
“ອ້າຍ” ເອົາຊະນະຄື້ນ “ເອື້ອຍງາມ” ແມ່ນປະກົດການທີ່ຄວນໄຕ່ຕອງ, ແຕ່ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ອາດຈະແມ່ນເວລາເພື່ອໃຫ້ “ເອື້ອຍນ້ອງງາມ” ຮັບຮູ້ວ່າສິ່ງທ້າທາຍນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຊອກຫາວິທີທາງໃໝ່ຢ່າງຄົບຖ້ວນ.
Dantri.com.vn
ທີ່ມາ: https://dantri.com.vn/giai-tri/am-nhac-viet-2024-anh-trai-vuot-song-chi-dep-20241226112606889.htm
(0)