ງຽບຮັກສາໄຟແຫ່ງຄວາມຮັກຕໍ່ຕຸ່ງ

ຕຸ່ງ​ແມ່ນ​ຮູບ​ແບບ​ສິ​ລະ​ປະ​ພື້ນ​ເມືອງ​ທີ່​ມີ​ລັກ​ສະ​ນະ​ສະ​ເພາະ​ຂອງ​ຫວຽດ​ນາມ. ພິ​ເສດ, ສິລະ​ປະ​ການ​ແຕ່ງໜ້າ​ຂອງ Tuong ​ແມ່ນ​ຈຸດ​ທີ່​ເປັນ​ເອກະລັກ​ສະ​ເພາະ ​ແລະ ດຶງ​ດູດ​ໃຈ​ເມື່ອ​ທຽບ​ໃສ່​ບັນດາ​ຮູບ​ການ​ລະຄອນ​ພື້ນ​ເມືອງ​ອື່ນໆ.

ນັກສິລະປິນຜູ້ມີຄຸນງາມຄວາມດີ Mai Ngoc Nhan ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາແກ່ນັກສະແດງໃນລະຫວ່າງການແຕ່ງຫນ້າແລະສີໃບຫນ້າເພື່ອກະກຽມການສະແດງ. (ພາບ: MY HA)

ໃນ​ບັນ​ດາ​ຮູບ​ແບບ​ສິ​ລະ​ປະ​ການ​ລະ​ຄອນ​ຂອງ​ຫວຽດ​ນາມ, ຕຸ່ງ​ແມ່ນ​ຮູບ​ແບບ​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລັກ​ສະ​ເພາະ, ພິ​ເສດ​ແມ່ນ​ວິ​ທີ​ແຕ່ງ​ໜ້າ​ກາກ. ໜ້າກາກ Tuong ແມ່ນແຕ້ມດ້ວຍມືຂອງຈິດຕະກອນເທິງໃບໜ້າຂອງຕົນເອງ ດ້ວຍສາຍທີ່ແຂງແຮງ, ສີສົດຊື່ນ, ແລະ ຢືດຢຸ່ນຕາມພາລະບົດບາດ.

ຫນ້າກາກຮູບຕົນເອງມີສັນຍາລັກສູງ, ມີຄວາມງາມທີ່ເປັນເອກະລັກຍ້ອນສີແລະອົງປະກອບຂອງມັນ. ໂດຍຜ່ານຫຼັກການຂອງການແຕ່ງຫນ້າ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະກໍານົດຕົ້ນກໍາເນີດຂອງລັກສະນະແລະລັກສະນະຂອງບຸກຄະລິກກະພາບ.

ຫນ້າກາກໃນບົດລະຄອນແມ່ນຈິດວິນຍານຂອງແຕ່ລະຕົວລະຄອນໃນແຕ່ລະບົດລະຄອນ. ພຽງແຕ່ເບິ່ງໃບໜ້າກໍສາມາດຮູ້ໄດ້ວ່າຕົວລະຄອນນັ້ນດີ ຫຼືຊົ່ວ, ຊື່ສັດ ຫຼື ຍ່ອມ, ອ່ອນໂຍນ ຫຼື ສູງສົ່ງ...

ຫນ້າກາກໃນບົດລະຄອນແມ່ນຈິດວິນຍານຂອງແຕ່ລະຕົວລະຄອນໃນແຕ່ລະບົດລະຄອນ. ພຽງແຕ່ເບິ່ງໃບໜ້າກໍສາມາດຮູ້ໄດ້ວ່າຕົວລະຄອນນັ້ນດີ ຫຼືຊົ່ວ, ຊື່ສັດ ຫຼື ຍ່ອມ, ອ່ອນໂຍນ ຫຼື ສູງສົ່ງ...

ນັກສິລະປິນຜູ້ມີຄຸນງາມຄວາມດີ Mai Ngoc Nhan, ຮອງຫົວໜ້າໂຮງລະຄອນສິລະປະພື້ນເມືອງແຂວງ Gia Lai ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ສິລະປະ Tuong ມີລັກສະນະເປັນຂອງຕົນເອງ ເມື່ອນັກສິລະປະແຕ້ມຮູບໜ້າກາກ, ບັນດານັກສະແດງບໍ່ເຄີຍໃຊ້ຜ້າອັດດັງທີ່ກຽມພ້ອມແລ້ວ. ກະພິບຕາ, ກົ້ມຕາ, ຫຼືຍືດກ້າມຊີ້ນໃບໜ້າ... ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ໜ້າກາກທີ່ເຮັດແລ້ວບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້.”

ເວທີ Tuong ມັກຈະລວບລວມທຸກຮູບພາບຂອງຊົນຊັ້ນສັງຄົມ, ຈາກກະສັດແລະຄົນຊັ້ນກາງ, ຄົນທຸກຍາກ ... ເພື່ອຈັດແຈງຕົວລະຄອນຕາມແບບດັ້ງເດີມ: ນັກສະແດງ, ນັກສະແດງ, ນາຍພົນ, ຜູ້ຍົກຍ້ອງ, ຜູ້ເຖົ້າຜູ້ແກ່, ຜູ້ຍິງເຖົ້າ ... ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ.

ລັກສະນະເຫຼົ່ານັ້ນເມື່ອນໍາມາສູ່ເວທີແມ່ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງເປັນລະບົບແລະມາດຕະຖານໂດຍວິທີການແຕ້ມຫນ້າກາກ. ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ເບິ່ງ​ວິ​ທີ​ການ​ແຕ້ມ​ໃບ​ຫນ້າ​ເພື່ອ​ຈັດ​ປະ​ເພດ​ຕົວ​ອັກ​ສອນ​ໃນ​ກຸ່ມ​ນີ້​ຫຼື​ວ່າ​. ນັກສະແດງແຕ່ລະຄົນໄດ້ຖືກສອນແຕ່ງຫນ້າແລະແຕ່ງຫນ້າທີ່ຖືກຕ້ອງຕັ້ງແຕ່ຕອນຍັງຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ.

ຕາມ​ບັນດາ​ຜູ້​ຊ່ຽວ​ຊານ​ແຕ່ງ​ໜ້າ​ແລ້ວ, ສຳລັບ​ເວທີ​ຕູ່​ງ​ແລ້ວ, ຄວາມ​ສາມາດ​ແຕ້ມ​ໜ້າ​ກາກ​ກໍ່​ແມ່ນ​ຄວາມ​ສາມາດ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ​ຂອງ​ຈິດຕະກອນ. ແຕ່ລະບົດບາດ, ນັກສິລະປິນຕ້ອງຮຽນແຕ້ມໜ້າກາກດ້ວຍການຈົດຈຳ, ຮຽນຮູ້ສີລະປະ ແລະ ຄວາມເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍ, ລະອຽດບັນດາຂັ້ນຕອນ, ຈາກນັ້ນແຕ້ມຕາມຮູບທີ່ນັກສິລະປິນເຄີຍເຮັດ.

ເພື່ອ​ຈະ​ເຮັດ​ໜ້າ​ກາກ, ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ຕ້ອງ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ລະບຽບ​ການ​ປະສານ​ສີ, ລັກສະນະ​ຕົວ​ລະຄອນ, ​ເນື້ອ​ໃນ​ຂອງ​ບົດ​ລະຄອນ.

ບໍ່​ຕ້ອງ​ເວົ້າ​ເຖິງ, ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ຕື​ງ​ຢູ່​ແຕ່​ລະ​ພາກ​ພື້ນ​ມີ​ຄວາມ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລັກ​ຂອງ​ຕົນ. ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ, ​ເມື່ອ​ທຽບ​ໃສ່​ເຂດ​ລາຊະ​ວົງ Hue Tuong, ພາກ​ເໜືອ Tuong ຫຼື Hat Boi ຢູ່​ນະຄອນ ​ໂຮ່ຈີ​ມິນ , ສິລະ​ປະ Tuong ຢູ່ Binh Dinh ມີ​ຈຸດ​ພິ​ເສດ​ຂອງ​ຜືນ​ແຜ່ນດິນ​ທີ່​ມີ​ຮີດຄອງ​ປະ​ເພນີ.

“ໜ້າກາກ Binh Dinh Tuong ມີການແຕ່ງໜ້າອັນລະອຽດ, ເສັ້ນຄົມຊັດ ແລະຄວາມງາມຂອງຕົນເອງ, ລັກສະນະທຳມະດາແມ່ນຮູບແຕ້ມຫຼັກຂອງຕົວລະຄອນ Binh Dinh Tuong ແຕ່ງໜ້າດ້ວຍໜ້ານົກ (ຕ່າງຈາກພາກໃຕ້ Tuong ທີ່ມີການແຕ່ງໜ້າຄ້າຍຄືກັບໜ້າສັດ...) ເພາະວ່າຮູດັງຂອງຕົວລະຄອນມີລັກສະນະຄ້າຍຄືນົກ 2 ໂຕ ມີຫົວມາໃກ້ກັນ. ສໍາລັບການສະແດງ,” ນັກສິລະປິນ Mai Ngoc Nhan ກ່າວຕື່ມວ່າ.

ສິ່ງທີ່ພິເສດແມ່ນນັກສະແດງ ບິ່ງດິ່ງຕ້ວນ ຈະທາການແຕ່ງໜ້າດ້ວຍສອງມືແຍກກັນ, ຢູ່ສອງເຄິ່ງຂອງໃບໜ້າ, ແທນທີ່ຈະໃຊ້ມືທີ່ເດັ່ນຊັດ, ທາໃຫ້ທົ່ວໃບໜ້າ. ນີ້ແມ່ນການດໍາເນີນງານແລະທັກສະທີ່ຍາກຫຼາຍ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກສະແດງໃນການປະຕິບັດແລະຊໍານິຊໍານານທັງສອງມື, ເພື່ອໃຫ້ໃບຫນ້າທີ່ຖືກທາສີມີຄວາມສົມດູນແລະແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນສີ.

ໃນບົດລະຄອນພື້ນເມືອງ, ແບບຈໍາລອງຫນ້າກາກຕ້ອງໄດ້ຮັບການແຕ້ມຕາມກົດລະບຽບແລະມາດຕະຖານຂອງວັດຖຸບູຮານ. ແຕ່ລະໃບໜ້າບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນຜົນງານສິລະປະທີ່ຕິດພັນກັບຕົວລະຄອນເທິງເວທີເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນສິລະປະຫັດຖະກຳຂອງນັກສິລະປິນອີກດ້ວຍ. ແຕ່ລະໜ້າກາກສະແດງເຖິງບຸກຄະລິກກະພາບ, ເຊັ່ນ: ຄວາມສັດຊື່, ຄວາມເມດຕາ, ຄວາມກ້າຫານ, ຫຼືການຫຼອກລວງ, ການຍົກຍ້ອງ, ແລະຄວາມຊົ່ວ. ແຕ່ລະໂຕນສີຕົ້ນຕໍແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບ motif ລັກສະນະສະເພາະ.

ນັກສິລະປິນຕ້ອງຮູ້ກົດລະບຽບທັງຫມົດນີ້ດ້ວຍຫົວໃຈເພື່ອວ່າໃນເວລາທີ່ນໍາໃຊ້ການແຕ່ງຫນ້າ, ພວກເຂົາຮູ້ວ່າຈະເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ໃສ, ແຕ່ລະຫນ້າກາກແມ່ນເປັນເອກະລັກຂອງສິລະປະການແຕ້ມຮູບເທິງເວທີ.

ນອກຈາກ​ການ​ຟ້ອນ ​ແລະ ຮ້ອງ​ເພງ​ແລ້ວ, ນັກ​ສະ​ແດງ Tuong ຍັງ​ຕ້ອງ​ຮູ້​ວິທີ​ແຕ້ມ​ໜ້າ​ກາກ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການແຕ້ມຫນ້າກາກທີ່ສວຍງາມແລະຖືກຕ້ອງແມ່ນບໍ່ງ່າຍດາຍ.

ສຳລັບຈິດຕະກອນ ມາຍຫງອກເຍີນ, ເມື່ອເຮັດໜ້າກາກໃຫ້ບັນດາຕົວລະຄອນຢູ່ເວທີ ຕຸ່ງ, ຍາມໃດກໍ່ຈົດຈຳໄວ້ວ່າ ເຖິງວ່ານັກສິລະປິນຈະເຮັດໜ້າກາກປະສົບຜົນສຳເລັດກໍ່ຕາມ, ຖ້າຫາກໜ້າກາກ Tuong ບໍ່ສວຍງາມ ຫຼື ບໍ່ກົງກັບແບບຢ່າງ ແລະ ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງຕົວລະຄອນ, ກໍ່ແມ່ນບາບຕໍ່ອາຊີບ.

ເກືອບ 30 ປີ, ລາວມີສ່ວນຮ່ວມໃນເກືອບຮ້ອຍບົດລະຄອນ, ແລະລາວໄດ້ແຕ້ມຫນ້າກາກຂອງຕົນເອງ. ບາງທີມັນແມ່ນຄວາມມັກຂອງລາວໃນເວທີ Tuong ທີ່ເຮັດໃຫ້ມືຂອງລາວມີຄວາມຊໍານິຊໍານານຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃນເວລາຫວ່າງ ຫຼື ເວລາທີ່ລາວບໍ່ມີຕາຕະລາງການສະແດງ, ລາວຍັງຄົງໄປສະແດງລະຄອນເພື່ອສະໜັບສະໜູນ ແລະ ແນະນຳຄົນຮຸ່ນຫຼັງກ່ຽວກັບວິທີການແຕ່ງໜ້າ ແລະ ທາສີໜ້າໃຫ້ເໝາະສົມກັບໜ້າທີ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ປະຈຸ​ບັນ, ດ້ວຍ​ການ​ພັດທະນາ​ຂອງ​ຫຼາຍ​ຮູບ​ແບບ​ສິລະ​ປະ​ອື່ນໆ​ພ້ອມ​ກັບ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຂອງ​ລົດ​ຊາດ​ຂອງ​ຜູ້​ຊົມ, ຄວາມ​ຮົກ​ເຮື້ອ​ຂອງ​ເວທີ​ຕູ​ໂຂງ​ກໍ່​ໄດ້​ຈາງ​ຫາຍ​ໄປ, ບໍ່​ຄື​ແຕ່​ກ່ອນ. ຮູບແບບສິລະປະພື້ນເມືອງນີ້ມີຜູ້ຊົມໜ້ອຍລົງ. ສິລະ​ປະ Tuong ເກືອບ​ຈະ​ເລີນ​ຮຸ່ງ​ເຮືອງ​ພຽງ​ແຕ່​ໃນ​ຂອບ​ເຂດ​ການ​ແຂ່ງຂັນ, ງານ​ບຸນ, ການສະ​ແດງ, ງານ​ບຸນ.

ສິລະປະ Tuong ຂາດຜູ້ຊົມ, ຂາດຜູ້ສືບທອດ, ຂາດກົນໄກການຕອບແທນທີ່ເໝາະສົມເພື່ອຝຶກຝົນຫຼໍ່ຫຼອມ, ບຳລຸງສ້າງນັກສິລະປິນໜຸ່ມ ເພາະການຝຶກອົບຮົມນັກສິລະປິນ Tuong ແມ່ນຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ສິ​ລະ​ປະ​ການ​ລະ​ຄອນ​ພື້ນ​ເມືອງ, ການ​ຮຽນ​ຮູ້ Tuong ແມ່ນ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ​ທີ່​ສຸດ, ເພາະ​ວ່າ​ມັນ​ແມ່ນ​ການ​ປະ​ສົມ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ສະ​ແດງ, ຮ້ອງ​ເພງ ແລະ ເຕັ້ນ​ລຳ.

(ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ Mai Ngoc Nhan)

“ສິລະປະຂອງ ຕຸ່ງ ຂາດຜູ້ຊົມ, ຂາດຜູ້ສືບທອດ, ຂາດກົນໄກການຕອບແທນທີ່ເໝາະສົມເພື່ອຝຶກຝົນຫຼໍ່ຫຼອມ, ບຳລຸງສ້າງນັກສິລະປິນໜຸ່ມ ເພາະການຝຶກຝົນຫຼໍ່ຫຼອມນັກສິລະປິນ ຕຸ່ງ ແມ່ນຍາກຫຼາຍ.

ດ້ວຍນ້ຳໃຈອັນໜັກໜ່ວງ, ດ້ວຍຄວາມປາດຖະໜາຢາກອະນຸລັກຮັກສາອາຊີບ, ນັກສິລະປິນ ຟ້າມຫງອກເຊີນ ແລະ ນັກສະແດງຫຼາຍຄົນຂອງຄະນະ ດ່າໜັງ ຕຸ້ຍ ຍັງອົດທົນ, ມານະພະຍາຍາມຜ່ານຜ່າຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນປະຈຸບັນ, ງຽບສະຫງົບຮັກສາໄຟແຫ່ງຄວາມຮັກແພງຂອງ ເຕືອງ. ຄວາມ​ມຸ່ງ​ມາດ​ປາດ​ຖະ​ໜາ​ຂອງ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ ​Mai Ngoc Nhan ກໍ່​ຄື​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ຫຼາຍ​ຄົນ​ທີ່​ຕິດ​ພັນ​ກັບ Tuong ນັ້ນ​ແມ່ນ​ບັນ​ດາ​ຮູບ​ແບບ​ສິ​ລະ​ປະ​ນີ້​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຮັກ​ສາ​ໄວ້​ຕະຫຼອດ​ໄປ.

ທ່າແຕງ

ທີ່ມາ: https://nhandan.vn/am-tham-giu-lua-tinh-yeu-tuong-post918271.html