
“ຄືກັບສາຍຝົນ” ເປັນການລະຫຼິ້ນທີ່ມີຮູບແບບພິເສດ, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກ ແລະ ນຳໃຊ້ວັດສະດຸຈາກສິລະປະ Cheo ແບບດັ້ງເດີມ, ແຕ່ເຕັມໄປດ້ວຍລົມຫາຍໃຈຂອງໂຮງລະຄອນຍຸກສະໄໝ. ດ້ວຍຫົວຄິດປະດິດສ້າງໃນການນຳໃຊ້ວັດສະດຸພື້ນເມືອງ ແລະ ການສະແດງສະໄໝປະຈຸບັນ, ຜູ້ກຳກັບສິລະປະຜູ້ມີຄຸນງາມຄວາມດີ ບຸ່ຍຈູລາຍ, ຮອງຜູ້ອຳນວຍການໂຮງລະຄອນ ແລະ ໂຮງຮູບເງົາ ຮ່າໂນ້ຍ , ພ້ອມທັງບັນດາຄະນະນັກລະຄອນ “ເໝືອນສາຍຝົນ” ໄດ້ນຳເອົາປະສົບການດ້ານສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ ແລະ ທັນສະໄໝ, ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃຫ້ແກ່ຜູ້ຊົມສາກົນ.
ການຫຼິ້ນໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈໃນຊີວິດແລະຊະຕາກໍາຂອງແມ່ຍິງສາມຄົນໃນລະບົບ feudal. ເລື່ອງໝູນວຽນມາເຖິງ 3 ຕົວລະຄອນຄື: ຕີເມົາ (ບົດບາດຍິງ - ບົດບາດຍິງ); Thi Kinh (ບົດບາດຍິງ-ຊາຍ) ໃນບົດລະຄອນ Cheo ບູຮານຄະດີ Quan Am Thi Kinh ແລະ Xuy Van (ບົດບາດຍິງ-ຊາຍ) ໃນບົດລະຄອນ Cheo Kim Nham. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຕົວລະຄອນທັງຫມົດທີ່ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນ script Cheo, ແຕ່ລະຄົນມີຊີວິດທີ່ໂສກເສົ້າແລະບັນຫາຂອງຕົນເອງ, ຕົວລະຄອນທີ່ເປັນສັນຍາລັກແລະວັນນະຄະດີສູງ.

ດ້ວຍສະຖານະການ ແລະເລື່ອງລາວທີ່ສັບສົນ, ການລະຫຼິ້ນ “ຄືກັບຝົນທີ່ຕົກລົງມາ” ໄດ້ສ້າງພື້ນທີ່ປະສິດທິພາບຫຼາຍມິຕິ, ປະສົມປະສານປະເພນີ ແລະ ຄວາມທັນສະໄໝ. ໂດຍການປະສົມວັດຖຸພື້ນເມືອງ Cheo ກັບການສະແດງໃນສະໄຫມ, ການລະຄອນ "ຄືກັບຝົນຕົກລົງ" ມີຈຸດປະສົງເພື່ອສະແດງຂໍ້ຄວາມເລິກຊຶ້ງກ່ຽວກັບສິດເສລີພາບຂອງແມ່ຍິງ, ການເລືອກແລະການຕັດສິນໃຈຕົນເອງ. ມັນເປີດປ່ອງຢ້ຽມທີ່ລະອຽດອ່ອນເພື່ອ ຄົ້ນຫາ ຄວາມກົງກັນຂ້າມລະຫວ່າງປະເພນີແລະຄວາມກ້າວຫນ້າ, ແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຂັດແຍ້ງແລະການຕໍ່ສູ້ຂອງແມ່ຍິງໃນສັງຄົມທີ່ຖືກຫ້າມໂດຍກົດລະບຽບເກົ່າ.
ພິເສດແມ່ນນັກສະແດງແມ່ນອາຈານ ແລະນັກສຶກສາຈາກຄະນະລະຄອນພື້ນເມືອງ; ຄະນະໂຮງລະຄອນ, ໂຮງລະຄອນ ແລະ ໂຮງຮູບເງົາຮ່າໂນ້ຍ ແມ່ນບັນດານັກສະແດງບົດລະຄອນດັ່ງກ່າວ.

ແບ່ງປັນກ່ຽວກັບບົດລະຄອນນີ້, ຜູ້ກຳກັບນັກສິລະປິນຜູ້ມີຄຸນງາມຄວາມດີ ບຸ່ຍຈູລາຍ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ໃນເມື່ອກ່ອນ, ເຈົາມັກຈະສະແດງຢູ່ເດີ່ນບ້ານ, ເດີ່ນພະທາດ, ເດີ່ນເຮືອນຂອງບັນດາຄອບຄົວຜູ້ມີຄຸນງາມຄວາມດີ.. ເວທີ Cheo ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນພຽງແຕ່ຜ້າປູທີ່ວາງໄວ້ກາງເດີ່ນ, ມີຜ້າມ່ານນ້ອຍໆຢູ່ທາງຫຼັງ. ນັກສະແດງໄດ້ສະແດງຢູ່ເທິງເສື່ອ, ນັກດົນຕີນັ່ງຢູ່ສອງດ້ານຂອງຜ້າປູ, ຜູ້ຊົມສາມາດຢືນເບິ່ງຈາກທັງສາມດ້ານ: ດ້ານຫນ້າແລະສອງດ້ານຂອງເວທີ.

ຜ່ານປະຫວັດສາດອັນຍາວນານແຫ່ງການພັດທະນາ, ພື້ນທີ່ສະແດງສິລະປະ Cheo ໄດ້ປ່ຽນແປງເທື່ອລະກ້າວ. ປະຈຸບັນ, ເຈົາບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບການສະແດງຢູ່ບັນດາໝູ່ບ້ານໃນໝູ່ບ້ານເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງໄດ້ຮັບການສະແດງຢູ່ບັນດາເວທີປາໄສໃຫຍ່ ດ້ວຍລະບົບອຸປະກອນສຽງ, ແສງສະຫວ່າງທີ່ທັນສະໄໝ.
ການນຳໃຊ້ ດົນຕີ Cheo ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດາເນື້ອໃນຫຼັກຂອງສິລະປະເວທີ Cheo, ໄດ້ນຳເອົາເວທີພື້ນເມືອງທີ່ດູດດື່ມກັບວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ. ດ້ວຍວົງດົນຕີ Cheo ປະກອບດ້ວຍເຄື່ອງດົນຕີ, ເຄື່ອງສາຍ, ເຄື່ອງດົນຕີຄົບຊຸດ, ຜູ້ກຳກັບ “Nhu hoa mua sa” ໄດ້ສີມືຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວ, ເຮັດໃຫ້ນັກດົນຕີບໍ່ພຽງແຕ່ມີບົດບາດປະກອບສຽງຮ້ອງ, ສ້າງພື້ນຫຼັງໃຫ້ປະກົດການລະຄອນ, ເປີດການລະຫຼິ້ນ ແລະ ອື່ນໆ, ແຕ່ບັນດານັກສິລະປິນ, ນັກດົນຕີກໍ່ກາຍເປັນຕົວລະຄອນ.

ໃນບົດລະຄອນ “ເໝືອນສາຍຝົນທີ່ຕົກລົງມາ” ດ້ວຍການຈັດຕັ້ງເວທີທີ່ລຽບງ່າຍ, ຜູ້ກຳກັບ ບຸ່ຍຈູລາຍ ໄດ້ສຸມໃສ່ການນຳໃຊ້ຜ້າປູ Cheo ເປັນຈຸດເດັ່ນ ແລະ ເປັນເຄື່ອງປະກອບຕະຫຼອດການຫຼິ້ນ. ຈາກການສະແດງສິລະປະ “Cheo mat” ແບບດັ້ງເດີມ, ປະຈຸບັນ, ໂດຍຜ່ານຂັ້ນຕອນທີ່ຊໍານິຊໍານານ, ມີຜົນສະທ້ອນຫຼາຍຢ່າງ, ຜູ້ກໍາກັບໄດ້ເອົາຊີວິດເຂົ້າໄປໃນຜ້າເຊັດ Cheo, ດັ່ງນັ້ນມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ຜ້າປູເວທີ, ມັນຄ້າຍຄືເຄື່ອງໃຊ້ຊີວິດ, ມີບົດບາດຫຼາຍໃນຕະຫຼອດການຫຼິ້ນ, ເນັ້ນລາຍລະອຽດເລື່ອງຂອງຕົວລະຄອນຕ່າງໆ.
ໃນງານມະໂຫລານໂຮງລະຄອນອາຊີຄັ້ງທີ 7, ການລະຄອນ "ເໝືອນສາຍຝົນ" ໄດ້ດຳເນີນຢູ່ເວທີ 3 ດ້ານໃນໂຮງລະຄອນລະຄອນພາກກາງ. ດ້ວຍການໜູນຊ່ວຍບັນດາເຄື່ອງມືທີ່ທັນສະໄໝ ແລະ ເຕັກນິກເວທີ, ການລະຫຼິ້ນໄດ້ນຳເອົາບັນດາຜູ້ຊົມສາກົນໄດ້ຮັບປະສົບການສຳເລັດໃນການຊົມໃຊ້ສິລະປະ, ໄດ້ດູດດື່ມຢູ່ບັນດາສະຖານທີ່ສິລະປະພື້ນເມືອງທີ່ດູດດື່ມກັບວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ.
ບົດລະຄອນໄດ້ສ້າງຄວາມດູດດື່ມເປັນພິເສດ, ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃຫ້ແກ່ຜູ້ຊົມສາກົນ. ໃນຂະນະນັ້ນ, ເປັນຄັ້ງທຳອິດໃນປະຫວັດສາດຂອງການເຂົ້າຮ່ວມງານມະໂຫລານໂຮງລະຄອນອາຊີ ດ້ວຍຫົວຂໍ້ “ສະເໜ່ຂອງໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງອາຊີ”, ຄະນະນັກກິລາຫວຽດນາມ ບັນລຸໄດ້ໝາກຜົນອັນດັບໜຶ່ງ ດ້ວຍ 1 ລາງວັນການຫຼິ້ນດີເດັ່ນ ແລະ 2 ລາງວັນການສະແດງດີເດັ່ນ.

“ພາຍຫຼັງການສະແດງທີ່ຍາວເປັນຊົ່ວໂມງສິ້ນສຸດລົງ, ບົດລະຄອນໄດ້ຮັບສຽງຕົບມືຈາກຜູ້ຊົມ.
ຜູ້ຊົມຈີນແລະຕ່າງປະເທດໄດ້ສະແດງຄວາມຮັກແພງຕໍ່ການລະຄອນ "ເໝືອນສາຍຝົນ" ແລະຍັງໄດ້ສະແດງຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ແນວຄິດແລະເຕັກນິກການລະຫຼິ້ນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນບັນຫາທີ່ວ່າ: "ການສະແດງລະຄອນພື້ນເມືອງຢ່າງມີປະສິດທິຜົນໃນເວທີສະໄໝໃໝ່"; “ເຮັດແນວໃດເພື່ອນຳເອົາໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງໃຫ້ມີບັນຍາກາດສະໄໝໃໝ່, ເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ເຂົ້າໃຈໃກ້ຊິດ ແລະ ກວ້າງຂວາງກວ່າໃນຍຸກປະຈຸບັນ…”, ຈິດຕະກອນຜູ້ມີກຽດ ບຸ່ຍຈູລາຍ ແບ່ງປັນວ່າ.
ການຕ້ອນຮັບຢ່າງອົບອຸ່ນຈາກຫາງສຽງສາກົນ ແລະ ລາງວັນສູງຂອງບົດລະຄອນ “ເໝືອນສາຍຝົນ” ທີ່ງານມະໂຫລານໂຮງລະຄອນອາຊີຄັ້ງທີ 7 ແມ່ນສັນຍານໃນແງ່ດີໃຫ້ໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ ແລະ ປະກອບສ່ວນຢືນຢັນລະດັບ ແລະ ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງຄະນະນັກສິລະປະລະຄອນຍຸກປະຈຸບັນ.
ທີ່ມາ






(0)