
ຕົວເລກຕົວຈິງ - ຄ່າສົມມຸດ
ເມື່ອເບິ່ງພາບລວມທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ, ການພັດທະນາດົນຕີດິຈິຕອນ ແລະ ການສະແດງຄອນເສີດຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ມີຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຫຼາຍສິບພັນຄົນ ເຮັດໃຫ້ມີຄວາມປະທັບໃຈວ່າອຸດສາຫະກຳບັນເທີງກຳລັງເຂົ້າສູ່ "ຍຸກທອງ" ຂອງມັນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄຽງຄູ່ກັບເຕັກໂນໂລຊີ ແລະ ການຂະຫຍາຍຕົວນີ້, ມີຫຼາຍສັນຍານຂອງຄວາມແຕກຕ່າງຈາກມາດຕະຖານທີ່ປາກົດຂຶ້ນຢ່າງຈະແຈ້ງໃນດ້ານເນື້ອຫາ.
ໃນຍຸກຂອງ " ເສດຖະກິດ ທີ່ເອົາໃຈໃສ່," ທັດສະນະ ແລະ ທ່າອ່ຽງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນລາງວັນສຳລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຄ່ອຍໆກາຍເປັນເປົ້າໝາຍການຢູ່ລອດ. ເພື່ອບັນລຸເປົ້າໝາຍນີ້, ນັກສິລະປິນ ແລະ ບໍລິສັດຜະລິດຫຼາຍຄົນໄດ້ຍອມຮັບເອົາຄຸນຄ່າທີ່ເຄີຍຖືກຖືວ່າເປັນມາດຕະຖານທາງວັດທະນະທຳ.
ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ແຮງກົດດັນເພື່ອຮັກສາຄວາມນິຍົມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໄດ້ຊຸກຍູ້ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນໃຫ້ລົງສູ່ເສັ້ນທາງ "ການຊີ້ນຳຕົນເອງ" ຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອດຶງດູດສາທາລະນະຊົນ. ກົນລະຍຸດທົ່ວໄປອັນໜຶ່ງແມ່ນການຂູດຮີດຄວາມສຳພັນທາງດ້ານຄວາມຮັກເປັນ "ເຫຍື່ອ" ສຳລັບໂຄງການສິລະປະ. ສາທາລະນະຊົນມັກຈະເບື່ອໜ່າຍກັບສະຖານະການ "ຄວາມຮັກປອມ" ຂອງຄູ່ຮັກເຊັ່ນ ກ້ຽວມິງຕວນ ແລະ ອານຫງິວ ໃນລະຫວ່າງການສາຍຮູບເງົາເລື່ອງ "ລຸງຢ່າແຕ່ງງານກັບແມ່ຂອງຂ້ອຍ ," ຫຼື ເລື່ອງອະນາຈານຄວາມຮັກທີ່ຍາວນານຂອງ ແຈັກ (ຕຣິນເຈິ່ນເຟືອງຕວນ)...
ການເປີດເຜີຍຊີວິດສ່ວນຕົວ, ແມ່ນແຕ່ຂໍ້ຂັດແຍ່ງຫຼັງການຢ່າຮ້າງເຊັ່ນກໍລະນີຂອງ Diep Lam Anh ຫຼືຄູ່ຮັກສິລະປິນ Xuan Huong ແລະ Thanh Bach ໃນອະດີດ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນລະດັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ລ້ວນແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງແນວໂນ້ມຂອງການໃຊ້ເລື່ອງອະນາຈານເພື່ອຮັກສາການປະກົດຕົວຂອງສື່ມວນຊົນ. ເມື່ອເສັ້ນແບ່ງລະຫວ່າງຊີວິດສ່ວນຕົວແລະອາຊີບມົວ, ມູນຄ່າສິລະປະຈະຖືກຫຼຸດລົງໄດ້ງ່າຍຄືກັບຜະລິດຕະພັນຜູ້ບໍລິໂພກທີ່ເຄື່ອນໄຫວໄວ. ສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ຂາດ "ກົນອຸບາຍ" ຈະຈາງຫາຍໄປໄດ້ງ່າຍ, ໃນຂະນະທີ່ຕົວເລກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເລື່ອງອະນາຈານກາຍເປັນຈຸດສຸມຂອງຄວາມສົນໃຈຂອງສື່ມວນຊົນ.
ຕົວຢ່າງທີ່ຊັດເຈນຂອງບັນຫາ "ການຫຼົງທາງຈາກເນື້ອຫາມາດຕະຖານ" ແມ່ນຈຳນວນເພງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນທີ່ມີເນື້ອເພງທີ່ຫຍາບຄາຍ, ບໍ່ມີຄວາມໝາຍ ຫຼື ເພງທີ່ມີສຽງທີ່ບໍ່ສຸພາບ. ຕົວຢ່າງລວມມີ Jack ທີ່ມີການໂຕ້ຖຽງກ່ຽວກັບພຶດຕິກຳຂອງລາວ ແລະ ເພງເຊັ່ນ " Chưa bao giờ" (ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ) ; ແຣັບເປີ Pháo ກັບ ເພງ "Sự nghiệp chướng" (ອຸປະສັກໃນອາຊີບ); Gducky ກັບເພງ "Miền mộng mị" ( ພາກພື້ນແຫ່ງຄວາມຝັນ)... ແມ່ນແຕ່ນັກສິລະປິນໜຸ່ມທີ່ກຳລັງມາແຮງເຊັ່ນ Hieuthuhai ກໍໄດ້ຖືກວິພາກວິຈານສຳລັບເພງຂອງເຂົາເຈົ້າ " Trình ", ແລະ Bray ແລະ Đạt G ກັບເພງ " Cao ốc 20" (ອາຄານ 20 ຊັ້ນ).
ຄວາມຈິງທີ່ວ່ານັກສິລະປິນທີ່ມີອິດທິພົນໃນບັນດາໄວໜຸ່ມໃຊ້ພາສາທີ່ໜ້າລັງກຽດ, ແມ່ນແຕ່ສົ່ງເສີມວິຖີຊີວິດທີ່ໃຊ້ປະໂຫຍດໄດ້ຈິງ ແລະ ບໍ່ລະມັດລະວັງ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຜະລິດຕະພັນໃນປະຈຸບັນຫຼາຍຢ່າງຖືກຄອບງຳໂດຍແນວຄິດທີ່ສຸມໃສ່ແນວໂນ້ມ ແລະ ການພົວພັນ, ບ່ອນທີ່ປັດໄຈທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈໄດ້ຮັບຄວາມສຳຄັນຫຼາຍກວ່າຄຸນຄ່າທາງວັດທະນະທຳ ແລະ ຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ສັງຄົມ.
ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ການເພີ່ມຂຶ້ນທີ່ໜ້າຕົກໃຈຂອງ "ການສະແດງທີ່ບໍ່ຊື່ສັດ" ເປັນຄວາມກັງວົນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນເລື້ອຍໆ. ສາທາລະນະຊົນໄດ້ສະແດງຄວາມຜິດຫວັງເມື່ອນັກຮ້ອງໜຸ່ມບາງຄົນທີ່ມີຖານແຟນເພງຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍເປີດເຜີຍສຽງຮ້ອງທີ່ອ່ອນແອ, ບໍ່ເປັນສຽງຫຼັກ ຫຼື ການເວົ້າປາກເປົ່າຢ່າງໂຈ່ງແຈ້ງໃນງານໃຫຍ່ ແລະ ການຖ່າຍທອດສົດ. ເມື່ອຄວາມບໍ່ຊື່ສັດໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເພີ່ມຂຶ້ນເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງອຸດສາຫະກຳບັນເທີງ, ຄວາມໄວ້ວາງໃຈຂອງປະຊາຊົນໃນສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງກໍ່ຖືກທຳລາຍຢ່າງຮ້າຍແຮງ.

ການເພີ່ມສານພິດ
ການແຂ່ງຂັນທີ່ຮຸນແຮງໃນບັນດາບໍລິສັດຜະລິດລາຍການເກມໂຊว์ໄດ້ເຮັດໃຫ້ລາຍການໂທລະທັດຄວາມເປັນຈິງຫຼາຍລາຍການຕ້ອງອີງໃສ່ສະຖານະການທີ່ຈັດວາງໄວ້ເພື່ອຮັກສາຄວາມດຶງດູດໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຄວາມນິຍົມຂອງລາຍການຕ່າງໆເຊັ່ນ "Brother Says Hi," "Brother Overcomes a Thousand Thorns, " ແລະ "Beautiful Sister Rides the Waves " ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຕະຫຼາດບັນເທີງທີ່ພັດທະນາຢ່າງໄວວາ, ແຕ່ສິ່ງນີ້ມາພ້ອມກັບການໂຕ້ຖຽງ ແລະ ການໂຕ້ວາທີຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.
ໜຶ່ງໃນຍຸດທະວິທີທີ່ມີການໂຕ້ຖຽງກັນຫຼາຍທີ່ສຸດຄື "ການແກ້ໄຂ" ຄຳເວົ້າ ແລະ ການສະແດງອອກຂອງນັກສິລະປິນເພື່ອສ້າງຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ສົມມຸດຂຶ້ນ. ໃນລະດູການທຳອິດຂອງ "Beautiful Women Riding the Waves ," ການໂຕ້ຖຽງກ່ຽວກັບຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງ Le Quyen ແລະ "ຜູ້ຍິງທີ່ສວຍງາມ" ຄົນອື່ນໆ, ຫຼື ການປະເຊີນໜ້າຢ່າງລະອຽດອ່ອນທີ່ຖືກແກ້ໄຂເພື່ອສ້າງລະຄອນ, ໄດ້ສ້າງການໂຕ້ວາທີຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ແມ່ນແຕ່ບັງບຽດການຝຶກຊ້ອມ ແລະ ການສະແດງຂອງຜູ້ເຂົ້າແຂ່ງຂັນ.
ໃນລັກສະນະດຽວກັນ, ໃນລາຍການ Rap Viet , ຄະນະກຳມະການ ແລະ ຄູຝຶກບາງຄັ້ງກໍ່ຖືກຕຳໜິຕິຕຽນຍ້ອນການກ່າວຄຳເວົ້າທີ່ເກີນຈິງ ແລະ ການໃຊ້ "ພາສາຕາມຖະໜົນ" ທີ່ບໍ່ເໝາະສົມໃນໂທລະພາບແຫ່ງຊາດ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ກົນລະຍຸດຂອງ "ການຂົນສົ່ງ" ແລະ ຈັບຄູ່ສິລະປິນເຂົ້າກັນແບບປອມຍັງຄົງຖືກນຳໃຊ້ເພື່ອດຶງດູດແຟນໆ ແລະ ສ້າງຄວາມຕື່ນເຕັ້ນໃນສື່ສັງຄົມ.
ແນວຄິດ "ແກ້ໄຂໄວ" ນີ້ໄດ້ປະໄວ້ຜົນສະທ້ອນທາງລົບຫຼາຍຢ່າງໃຫ້ກັບນັກສິລະປິນໜຸ່ມ. ໃບໜ້າຫຼາຍຄົນທີ່ເກີດຂຶ້ນຈາກລາຍການເກມໂຊว์ແມ່ນຖືກໂຄສະນາກ່ອນໄວອັນຄວນໂດຍອີງໃສ່ຄວາມສົນໃຈຂອງສື່ມວນຊົນ ແລະ ຕົວຊີ້ວັດການພົວພັນ, ໃນຂະນະທີ່ພື້ນຖານວິຊາຊີບຂອງພວກເຂົາຍັງບໍ່ທັນແຂງແກ່ນ. ເມື່ອຄວາມນິຍົມຂອງພວກເຂົາຫຼຸດລົງ, ພວກເຂົາມັກຈະຕົກຢູ່ໃນເລື່ອງອະນາຈານເພື່ອຮັກສາຄວາມສົນໃຈ, ສ້າງວົງຈອນທາງລົບທີ່ທຳລາຍສະພາບແວດລ້ອມການສ້າງສັນ ແລະ ມູນຄ່າສິລະປະໃນໄລຍະຍາວ.
ຄວາມແຕກຕ່າງຈາກມາດຕະຖານບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນເນື້ອເພງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຂະຫຍາຍໄປສູ່ແບບການສະແດງ ແລະ ການຄິດເຖິງຄວາມງາມອີກດ້ວຍ. ຊຸດທີ່ເປີດເຜີຍຫຼາຍເກີນໄປ ແລະ ຄວາມພະຍາຍາມຢ່າງຕັ້ງໃຈທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຮ່າງກາຍຂອງເຂົາເຈົ້າຕົກໃຈໂດຍນັກຮ້ອງບາງຄົນ ມັກຈະເຮັດໃຫ້ເວທີບັນເທີງຮູ້ສຶກບໍ່ພໍໃຈ. ເມື່ອຄວາມຕົກໃຈ ແລະ ການໂຕ້ຖຽງຖືກໃຊ້ໃນທາງທີ່ຜິດເປັນສູດເພື່ອດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ, ສາທາລະນະຊົນ, ໂດຍສະເພາະຜູ້ຊົມໜຸ່ມ, ມັກຈະຖືກດຶງດູດໄປສູ່ຄຸນຄ່າທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ໃນຂະນະທີ່ມາດຕະຖານຄວາມງາມທີ່ມີສຸຂະພາບດີ ແລະ ຄຸນຄ່າທາງວັດທະນະທຳທີ່ດີຈະຖືກບັງໄວ້ເທື່ອລະກ້າວ.
ໃນສະຖານະການດັ່ງກ່າວ, ການເຂັ້ມງວດລະບຽບວິໄນ ແລະ ການຟື້ນຟູຄວາມເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍໃນວົງການບັນເທີງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນພຽງການເຕືອນໄພເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຕ້ອງການອັນຮີບດ່ວນເພື່ອປົກປ້ອງສະພາບແວດລ້ອມທາງວັດທະນະທຳ ແລະ ຊີວິດທາງວິນຍານຂອງສັງຄົມ. ທ່ານ ເລ ກວາງ ຕືໂດ, ຫົວໜ້າກົມວິທະຍຸ, ໂທລະພາບ ແລະ ຂໍ້ມູນຂ່າວສານເອເລັກໂຕຣນິກ, ໄດ້ຢືນຢັນຊ້ຳແລ້ວຊ້ຳອີກເຖິງຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະ "ກຳຈັດຂີ້ເຫຍື້ອ" ໃນອິນເຕີເນັດ, ແລະ ໄດ້ກ່າວວ່າອົງການຄຸ້ມຄອງກຳລັງຈັດຕັ້ງປະຕິບັດມາດຕະການດ້ານວິຊາການ ແລະ ການບໍລິຫານເພື່ອຈຳກັດການປະກົດຕົວຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມີພຶດຕິກຳທີ່ໜ້າລັງກຽດ ຫຼື ກ່າວຄຳຖະແຫຼງທີ່ລະເມີດມາດຕະຖານທາງສັງຄົມ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ການສຳເລັດຂອງຂອບກົດໝາຍ, ໂດຍສຸມໃສ່ການດັດແກ້ ແລະ ເພີ່ມເຕີມດຳລັດ 144/2020/ND-CP ແລະ ດຳລັດ 38/2021/ND-CP, ຄາດວ່າຈະສ້າງມາດຕະການລົງໂທດທີ່ເຂັ້ມແຂງພຽງພໍທີ່ຈະຈັດການກັບບຸກຄົນທີ່ບໍ່ສົນໃຈຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງເຂົາເຈົ້າຕໍ່ສາທາລະນະ.
ສິ່ງທີ່ໜ້າສັງເກດແມ່ນນະໂຍບາຍຂອງພະແນກໂຄສະນາ ແລະ ລະດົມກຳລັງມະຫາຊົນຂອງຄະນະກຳມະການພັກນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ທີ່ປະຕິເສດຢ່າງເດັດຂາດທີ່ຈະເຊີນບຸກຄົນທີ່ມີການປະພຶດຜິດ ຫຼື ຖະແຫຼງການທີ່ບໍ່ເໝາະສົມເຂົ້າຮ່ວມໂຄງການສະແດງຄວາມຄິດເຫັນທາງການເມືອງ ແລະ ກິດຈະກຳວັດທະນະທຳລະດັບເມືອງ ຖືກເບິ່ງວ່າເປັນບາດກ້າວທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນການຟື້ນຟູລະບຽບວິໄນໃນສະພາບແວດລ້ອມການບັນເທີງ. ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນອຸປະສັກຊົ່ວຄາວເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງແນວໂນ້ມທີ່ຈະເຂັ້ມງວດຕໍ່ມາດຕະຖານສຳລັບນັກສິລະປິນທີ່ເຮັດວຽກໃນພື້ນທີ່ສາທາລະນະ.
ຂໍ້ຄວາມນີ້ມີຄວາມຊັດເຈນຫຼາຍ: ໃນອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳໃນປະຈຸບັນ, ຊື່ສຽງຕ້ອງໄປຄຽງຄູ່ກັບຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ສັງຄົມ ແລະ ຄວາມມຸ່ງໝັ້ນທີ່ຈະຮັກສາພາບລັກສະນະວິຊາຊີບ. ນັກສິລະປິນທີ່ເຮັດຜິດພາດຊ້ຳໆ ຫຼື ເວົ້າບໍ່ເໝາະສົມຈະພົບວ່າມັນຍາກທີ່ຈະຮັກສາໂອກາດທີ່ຈະປາກົດຕົວໃນກິດຈະກຳວັດທະນະທຳຫຼັກ.
ເພື່ອໃຫ້ອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳກາຍເປັນຂະແໜງເສດຖະກິດທີ່ສຳຄັນຢ່າງແທ້ຈິງ, ປະກອບສ່ວນ 7% ຂອງ GDP ພາຍໃນປີ 2030 ຕາມເປົ້າໝາຍ, ສິ່ງທີ່ຕ້ອງສ້າງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຕະຫຼາດຂະໜາດໃຫຍ່ ຫຼື ຕົວເລກການເຕີບໂຕທີ່ໜ້າປະທັບໃຈເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຕ້ອງມີທີມງານສິລະປິນທີ່ມີຄວາມສາມາດ, ມີຄວາມຊື່ສັດໃນວິຊາຊີບ, ແລະ ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ສາທາລະນະຊົນ. ຍອດວິວຫຼາຍລ້ານຄັ້ງ ຫຼື ການໂຄສະນາຜ່ານສື່ສັງຄົມອອນລາຍອາດຈະສ້າງກຳໄລໄລຍະສັ້ນ, ແຕ່ສິ່ງທີ່ກຳນົດຖານະທາງວັດທະນະທຳຂອງຊາດບໍ່ເຄີຍເປັນເລື່ອງອະນາຈານ ຫຼື ກົນອຸບາຍທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ.
ໃນຂະນະທີ່ຄວາມບັນເທີງກຳລັງຖືກດຶງດູດໂດຍການແຂ່ງຂັນເພື່ອການພົວພັນກັນຫຼາຍຂຶ້ນ, ການນຳເອົາວັດທະນະທຳກັບຄືນສູ່ຄຸນຄ່າຫຼັກຂອງມັນໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງຮີບດ່ວນກວ່າທີ່ເຄີຍມີມາ. ໃນທີ່ສຸດ, ສິ່ງທີ່ຄ້ຳຊູອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳໃນໄລຍະຍາວບໍ່ແມ່ນຕົວເລກທີ່ຫາຍໄປຢ່າງໄວວາ, ແຕ່ແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການສ້າງຄຸນຄ່າທີ່ຍືນຍົງ, ບຳລຸງລ້ຽງຄວາມງາມທາງສັງຄົມ, ແລະ ຮັກສາຄວາມເມດຕາໃນຊີວິດທາງວິນຍານຂອງປະຊາຊົນ.
(ຈະສືບຕໍ່)
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://baovanhoa.vn/van-hoa/bai-2-cuoc-dua-trieu-view-lam-lech-chuan-van-hoa-232069.html








(0)