ລາວແມ່ນນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ບຸ່ຍເທ້ກຽນ - ຜູ້ຊາຍທີ່ໄດ້ອຸທິດຊີວິດຫຼາຍກວ່າເຄິ່ງໜຶ່ງຂອງລາວເພື່ອຄົ້ນຫາ ແລະ ຟື້ນຟູສຽງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າສູນຫາຍໄປຂອງບັນພະບຸລຸດຂອງລາວ...
ການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ເບັ່ງບານຊ້າກັບ ດົນຕີ "ຄລາສສິກ" .
ບ້ານຂອງນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ບຸຍເທກຽນ ຕັ້ງຢູ່ເລິກເຂົ້າໄປໃນບ້ານຫງາຍເກົາ, ຕາແສງອານແຄ້ງ, ບ່ອນທີ່ລົມຫາຍໃຈແຫ່ງການເວລາເບິ່ງຄືວ່າຢຸດນິ້ງທ່າມກາງສຽງເຄາະໄມ້ຢ່າງເປັນຈັງຫວະ ແລະ ສຽງທີ່ເລິກຊຶ້ງ ແລະ ດັງກ້ອງຂອງກອງປີ່...
ຕ້ອນຮັບພວກເຮົາດ້ວຍທ່າທາງທີ່ຜ່ອນຄາຍຂອງນັກວິຊາການຫວຽດນາມພາກເໜືອ, ທ່ານ Kien ໄດ້ລະນຶກເຖິງມື້ຕົ້ນໆຂອງລາວກັບ ca trù (ການຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ). ເກີດໃນປີ 1950, ໄວໜຸ່ມຂອງລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາທ່າມກາງສົງຄາມທີ່ໂຫດຮ້າຍ. ໃນປີ 1967, ໂດຍຕອບສະໜອງຄວາມຕ້ອງການຂອງປະເທດຊາດ, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກອງທັບ, ໂດຍໄດ້ຮັບໜ້າທີ່ໃຫ້ໃຊ້ດົນຕີແລະການຮ້ອງເພງເພື່ອເສີມສ້າງຂວັນກຳລັງໃຈຂອງທະຫານ. ໃນຕອນນັ້ນ, ລາວໄດ້ຮຽນເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງການເຄື່ອນໄຫວ "ການຮ້ອງເພງກືນສຽງລະເບີດ", ແຕ່ການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງລາວກັບ ca trù ໄດ້ເກີດຂຶ້ນຢ່າງແທ້ຈິງໃນຫຼາຍທົດສະວັດຕໍ່ມາ.
ຈົນຮອດທ້າຍຊຸມປີ 1980, ເມື່ອປະເທດເຂົ້າສູ່ໄລຍະການປະຕິຮູບ ແລະ ຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງເລີ່ມໄດ້ຮັບຄວາມສຳຄັນໃນການຟື້ນຟູ, ທ່ານ Kien ຈຶ່ງມີໂອກາດໄດ້ຄົ້ນຫາຮູບແບບສິລະປະນີ້ຢ່າງແທ້ຈິງ.
ລາວໄດ້ເລົ່າວ່າຈຸດປ່ຽນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນຊີວິດຂອງລາວແມ່ນການສະແດງໃນຕອນແລງທີ່ງານບຸນຂອງວັດບ້ານກາດເກວ (ປະຈຸບັນແມ່ນຕາແສງເຢືອງຮວ່າ, ຮ່າໂນ້ຍ ). ໃນເວລານັ້ນ, ຊາວບ້ານຜູ້ສູງອາຍຸກໍ່ສະແດງຄວາມປາຖະໜາຢາກໄດ້ຍິນການຮ້ອງເພງກາຈູອີກຄັ້ງ - ຮູບແບບສິລະປະທີ່ເຄີຍຖືວ່າເປັນ "ຄວາມຫລູຫລາ".
ເມື່ອໄດ້ເຫັນການສະແດງຂອງນັກສິລະປິນຜູ້ມີປະສົບການ, ທ່ານ Kien ຮູ້ສຶກປະທັບໃຈກັບຄວາມງາມ ແລະ ປັນຍາອັນເລິກເຊິ່ງໃນແຕ່ລະບົດກະວີ ແລະ ຈັງຫວະ. ຄຳເວົ້າຂອງຜູ້ເຖົ້າຜູ້ແກ່ໃນເວລານັ້ນຮູ້ສຶກຄືກັບເປັນພາລະໜັກ: "ເຈົ້າຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີໄດ້ດີຫຼາຍ, ເຈົ້າຄວນຮຽນຮູ້ເລື່ອງນີ້; ບໍ່ມີຫຼາຍຄົນຮູ້ວິທີເຮັດມັນອີກຕໍ່ໄປ."
ຄຳເວົ້າເຫຼົ່ານັ້ນໄດ້ຫຼອກຫຼອນຈິດໃຈຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ຮັກວັດທະນະທຳແຫ່ງຊາດ. ທ່ານ Kien ເລີ່ມຕົ້ນເຂົ້າໃຈມັນ ແລະ ຮັບຮູ້ວ່າ ca trù ບໍ່ແມ່ນຮູບແບບການບັນເທີງທີ່ບໍ່ສຳຄັນ ແຕ່ເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ຊັບຊ້ອນ, ການລວມຕົວຂອງບົດກະວີ, ດົນຕີ ແລະ ປັດຊະຍາຂອງຊີວິດ. ຖ້າການຮ້ອງເພງ xẩm ແມ່ນສຽງຂອງກຳມະກອນທີ່ທຸກຍາກຢູ່ທ່າເຮືອ ແລະ ສະຖານີລົດເມ, ca trù ມີລັກສະນະສູງສົ່ງ, ໃຊ້ໃນພິທີທາງສາສະໜາ ແລະ ຮັບໃຊ້ລາຊະສຳນັກເທົ່ານັ້ນ. ມັນແມ່ນຄວາມແຕກຕ່າງ ແລະ ຄວາມເລິກຊຶ້ງນີ້ທີ່ກະຕຸ້ນລາວໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນເສັ້ນທາງທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ: ການຟື້ນຟູ đàn đáy (ເຄື່ອງດົນຕີສາຍປະເພດໜຶ່ງ) ຂອງສະມາຄົມ Ngãi Cầu.
ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1990, ການຊອກຫາເຄື່ອງດົນຕີສາຍຫວຽດນາມຊະນິດໜຶ່ງທີ່ເໝາະສົມ ແລະ ແທ້ຈິງສຳລັບການຝຶກຊ້ອມແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້. ຫຼັງຈາກຫຼາຍທົດສະວັດທີ່ເກືອບຈະລືມໄປ, ເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍ ຫຼື ຖືກທຳລາຍ. ໂດຍບໍ່ລັງເລໃຈ, ທ່ານ Kien ໄດ້ເດີນທາງໄປຮອດ ເມືອງ Hai Phong ຫຼັງຈາກໄດ້ຍິນວ່າຄອບຄົວໜຶ່ງຈາກກຸ່ມດົນຕີເກົ່າຍັງມີໂຄງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ສົມບູນ. ໃນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ, ຍັງເຫຼືອພຽງແຕ່ໂຄງໄມ້ທີ່ເນົ່າເປື່ອຍເທົ່ານັ້ນ. ໂດຍບໍ່ລັງເລໃຈ, ດ້ວຍມືທີ່ຊຳນານຂອງຜູ້ທີ່ມີຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບເຄື່ອງດົນຕີ, ລາວໄດ້ນຳເອົາໂຄງເຄື່ອງດົນຕີກັບຄືນມາ, ວັດແທກ ແລະ ສຶກສາໂຄງສ້າງຂອງທຸກໆລາຍລະອຽດຢ່າງລະອຽດ.
ໃນປີ 1993, ເຄື່ອງດົນຕີສາຍຫວຽດນາມຊະນິດໜຶ່ງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍທ່ານ Kien ເອງໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນ. ລາວໄດ້ອະທິບາຍຢ່າງລະອຽດວ່າ ເຄື່ອງດົນຕີສາຍ đàn đáy ມີໂຄງສ້າງທີ່ໂດດເດັ່ນຫຼາຍພ້ອມດ້ວຍກ່ອງສຽງ, ຂົວ ແລະ ຄໍຍາວ. ໃນອະດີດ, ເມື່ອວົງດົນຕີສະແດງຕາມເສັ້ນທາງ, ພວກເຂົາມັກຈະຖອດຄໍຂອງເຄື່ອງດົນຕີ đàn đáy ອອກເພື່ອໃຊ້ເປັນໄມ້ຄ້ອນຫາບ - ເຊິ່ງເປັນລາຍລະອຽດເລັກນ້ອຍ, ແຕ່ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເຊື່ອມໂຍງຢ່າງເລິກເຊິ່ງຂອງເຄື່ອງດົນຕີກັບຊີວິດຂອງນັກດົນຕີ.
ການກະທຳສ້າງເຄື່ອງດົນຕີດ້ວຍຕົນເອງຂອງລາວບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນເພື່ອມີເຄື່ອງດົນຕີສຳລັບການຝຶກຊ້ອມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນການຢືນຢັນຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລາວທີ່ຈະຟື້ນຟູການຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ. ດ້ວຍເຄື່ອງດົນຕີດັ່ງກ່າວ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຄົ້ນຫາຄົນທີ່ມີຄວາມຄິດຄ້າຍຄືກັນ, ໂດຍການລະດົມນັກຮ້ອງ ແລະ ນັກດົນຕີເກົ່າຂອງຊາວຫວຽດນາມໃນພື້ນທີ່ເພື່ອສ້າງຕັ້ງສະໂມສອນ.
ການຮັກສາເອກະລັກທາງວັດທະນະທໍາ
ໃນປີ 1995, ສະໂມສອນສິລະປະກາຈູ ຮວ່າຍດຶກ ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຢ່າງເປັນທາງການ, ເຊິ່ງເປັນການກັບມາຂອງປະເພນີວັດທະນະທຳຫຼັງຈາກຖືກຢຸດສະງັກມາຫຼາຍປີ. ຕໍ່ມາ, ໃນປີ 2003, ສະໂມສອນສິລະປະກາຈູ ງາຍເກົາ ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ກາຍເປັນບ່ອນບຳລຸງລ້ຽງຄວາມມັກຮັກຂອງຜູ້ທີ່ຮັກຮູບແບບສິລະປະນີ້ໃນທ້ອງຖິ່ນ.
ທ່ານ ກຽນ ແລະ ເພື່ອນຮ່ວມງານໄດ້ນຳເອົາປະເພນີການຮ້ອງເພງຫງາຍເກົ້າໄປແຂ່ງຂັນໃນງານເທດສະການທັງໃຫຍ່ ແລະ ນ້ອຍຫຼາຍຄັ້ງ. ລາງວັນອັນມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ: ລາງວັນ "ຊີມຢິ" ໃນງານເທດສະການກາຈູແຫ່ງຊາດປີ 2011 - ລາງວັນທີ່ມອບໃຫ້ແກ່ນັກຮ້ອງຍິງທີ່ມີທັກສະການຮ້ອງເພງໄດ້ບັນລຸລະດັບຜູ້ໃຫຍ່ - ເປັນຫຼັກຖານທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມພະຍາຍາມຢ່າງບໍ່ອິດເມື່ອຍຂອງນັກສິລະປິນໃນການຮັກສາປະເພນີ ແລະ ຮີດຄອງປະເພນີຂອງບັນພະບຸລຸດຂອງລາວ.
ໃນໂລກສິລະປະ, ມັກຈະມີສອງວິທີການຫຼິ້ນຄື: "ແບບມາດຕະຖານ" ແລະ "ແບບສິລະປະ." ໃນຂະນະທີ່ "ແບບສິລະປະ" ເປັນວິທີການທີ່ບໍ່ມີຂໍ້ຈຳກັດຫຼາຍກວ່າ, ໂດຍການເພີ່ມການປະດັບປະດາ ແລະ ການຕົບແຕ່ງທຳນອງຫຼາຍຢ່າງເພື່ອເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງພໍໃຈ, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ "ແບບມາດຕະຖານ" ຢ່າງໜັກແໜ້ນ. ກາຕຣູຕ້ອງຍຶດໝັ້ນກັບມາດຕະຖານ, ສັນຍາລັກດົນຕີ, ແລະ ຮູບແບບຈັງຫວະທີ່ສືບທອດມາຈາກບັນພະບຸລຸດຂອງລາວຢ່າງເຂັ້ມງວດ. ຄວາມເຂັ້ມງວດນີ້ແມ່ນສາລະສຳຄັນຂອງນັກສິລະປິນທີ່ໃຫ້ຄຸນຄ່າແກ່ມໍລະດົກຫຼາຍກວ່າຊື່ສຽງ... ( ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ບຸ່ຍເທກຽນ).
ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມພາກພູມໃຈໃນມໍລະດົກມັກຈະມາພ້ອມກັບຄວາມກັງວົນກ່ຽວກັບການສືບຕໍ່ຂອງມັນ. ທ່ານ Kien ໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມເປັນຈິງໃນປະຈຸບັນຢ່າງກົງໄປກົງມາວ່າ: ເຖິງແມ່ນວ່າບັນຊີລາຍຊື່ສະມາຊິກຂອງສະໂມສອນມີຂະໜາດໃຫຍ່ພໍສົມຄວນ, ແຕ່ມີພຽງຈຳນວນໜ້ອຍດຽວເທົ່ານັ້ນທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວເປັນປະຈຳ ແລະ ສາມາດສະແດງໄດ້. ຊາວໜຸ່ມໃນປະຈຸບັນນີ້ກຳລັງຕົກຢູ່ໃນກະແສຂອງການຮຽນ, ການເຮັດວຽກ, ແລະ ຮູບແບບການບັນເທີງທີ່ທັນສະໄໝ; ມີໜ້ອຍຄົນທີ່ມີຄວາມອົດທົນທີ່ຈະສະແຫວງຫາຮູບແບບສິລະປະທີ່ຕ້ອງການການຝຶກອົບຮົມທີ່ເຂັ້ມງວດ ແລະ ຄວາມປານີດຄືກັບ Ca Tru.
ດ້ວຍຄຳຂວັນທີ່ວ່າ "ຂ້ອຍຈະສອນເຖິງແມ່ນວ່າຈະມີພຽງຄົນດຽວທີ່ຕ້ອງຮຽນຮູ້," ລາວບໍ່ເຄີຍປະຕິເສດຜູ້ໃດທີ່ມາເຄາະປະຕູເຮືອນຂອງລາວ ແລະ ຂໍໃຫ້ລາວຖ່າຍທອດທັກສະຂອງລາວ. ລາວໄດ້ສອນໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າ, ໂດຍໃຊ້ຄວາມຮູ້ທັງໝົດທີ່ລາວໄດ້ສະສົມມາຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ດ້ວຍຄວາມປາດຖະໜາພຽງຢ່າງດຽວຄື: ຂໍໃຫ້ມໍລະດົກວັດທະນະທຳຂອງໝູ່ບ້ານ ຫງີກວູ ຈະບໍ່ຖືກທຳລາຍ.
ໃນອາຍຸ 76 ປີ, ຫຼັງຈາກໄດ້ຮັບນາມມະຍົດອັນມີຊື່ສຽງວ່າ ຊ່າງຝີມືປະຊາຊົນ, ທ່ານ ບຸ່ຍເທກຽນ ຍັງຄົງດຳລົງຊີວິດແບບລຽບງ່າຍ ແລະ ຖ່ອມຕົວ. ລາວກ່າວເຖິງເງິນອຸດໜູນຊ່າງຝີມື ແລະ ຜົນປະໂຫຍດປະກັນສັງຄົມດ້ວຍຮອຍຍິ້ມທີ່ອ່ອນໂຍນ, ໂດຍຖືວ່າພວກມັນເປັນແຫຼ່ງກຳລັງໃຈທາງວິນຍານຫຼາຍກວ່າມູນຄ່າທາງວັດຖຸ. ສິ່ງທີ່ລາວກັງວົນທີ່ສຸດບໍ່ແມ່ນລາຍໄດ້, ແຕ່ແມ່ນຊະຕາກຳຂອງເຄື່ອງດົນຕີ ແລະ ທຳນອງບູຮານທີ່ລາວຮັກສາໄວ້. ລາວມັກບອກລູກຫຼານຂອງລາວວ່າ: "ເຄື່ອງດົນຕີນີ້ມີຄ່າຫຼາຍ; ຕາບໃດທີ່ເຄື່ອງດົນຕີຍັງເຫຼືອຢູ່, ຈິດວິນຍານຂອງ ກາຈູ (ການຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ຍັງເຫຼືອຢູ່. ຖ້າເຄື່ອງດົນຕີສູນຫາຍໄປ, ທຸກຢ່າງກໍ່ຈະສູນຫາຍໄປ."
ຄວາມມຸ່ງຫວັງຂອງນັກສິລະປິນແມ່ນເພື່ອຮັບປະກັນວ່າ ca trù (ການຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ບໍ່ພຽງແຕ່ມີຊີວິດຢູ່ໃນຫໍພິພິທະພັນ ຫຼື ງານບຸນຕ່າງໆເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີຢູ່ໃນຊີວິດປະຈຳວັນຂອງປະຊາຊົນຢ່າງແທ້ຈິງ. ລາວຂຽນເນື້ອເພງໃໝ່ຢ່າງຕັ້ງໜ້າສຳລັບທຳນອງ ca trù, ໂດຍລວມເອົາຂໍ້ຄວາມກ່ຽວກັບຊີວິດທີ່ທັນສະໄໝ ແລະ ຍ້ອງຍໍບ້ານເກີດເມືອງນອນເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ງ່າຍສຳລັບໄວໜຸ່ມ, ພ້ອມທັງຍຶດໝັ້ນກັບກົດເກນສຽງ ແລະ ດົນຕີແບບດັ້ງເດີມຢ່າງເຂັ້ມງວດ. ຮູບພາບຂອງນັກສິລະປິນຜູ້ສູງອາຍຸທີ່ສອນເດັກນ້ອຍອາຍຸ 8 ປີໃນແຕ່ລະຈັງຫວະໄດ້ປູກຝັງຄວາມເຊື່ອ ແລະ ຄວາມຫວັງໃນການສືບຕໍ່ເອກະລັກທາງວັດທະນະທຳຂອງນະຄອນຫຼວງ...
ກີຕ້າ ກາຕຣູ ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການເປີດເພງກ່ອນຮ້ອງເພງ, ແລະນັກສິລະປິນຕ້ອງທ່ອງຈຳຢ່າງໜ້ອຍຫ້າປະໂຫຍກດົນຕີພື້ນຖານເພື່ອໃຫ້ສາມາດປະສານສຽງກັບນັກຮ້ອງຍິງ ແລະ ນັກສະແດງຊາຍ. ຮູບສາມຫຼ່ຽມນີ້ປະກອບເປັນສາມຫຼ່ຽມສິລະປະທີ່ສົມບູນແບບ, ປະສົມປະສານສຽງທີ່ເລິກຊຶ້ງ ແລະ ດັງກ້ອງຂອງ đàn đáy (ປະເພດໜຶ່ງຂອງກີຕ້າ), ສຽງທີ່ຄົມຊັດຂອງຟັຈ (ເຄື່ອງຕົບມື), ແລະ ສຽງທີ່ມີອຳນາດຂອງກອງຊວູ. ເພງທີ່ເວົ້າເຊັ່ນ "ຮົ່ງຮຶງຕູຍຕູຍຕູຍ" (ສີແດງ ແລະ ຫິມະ) ຂອງ ດຶງຄູເ (Dương Khuê) ຫຼື ບົດກະວີຂອງ ເຕິ່ນດ່າ ແລະ ຫງວຽນກົງຈື (Nguyễn Công Trứ), ຜ່ານການຮ້ອງເພງຂອງນັກສິລະປິນກາຕຣູ, ກໍ່ມີຊີວິດຊີວາຂຶ້ນຢ່າງກະທັນຫັນ, ເຕັມໄປດ້ວຍຈິດໃຈຂອງຍຸກທອງ. ເຖິງແມ່ນວ່າສັງຄົມຈະປ່ຽນແປງ, ແຕ່ພວກມັນຍັງຄົງຮັກສາຄຸນຄ່າເດີມຂອງພວກເຂົາ, ເພາະວ່າຖ້າຫຼັກການເຫຼົ່ານັ້ນສູນເສຍໄປ, ກາຕຣູ ຈະບໍ່ແມ່ນກາຕຣູອີກຕໍ່ໄປ... ( ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ບຸ່ຍເທກຽນ).
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://hanoimoi.vn/ca-doi-canh-canh-nhip-phach-ngai-cau-745018.html
(0)