"ເສັ້ນສີແດງ" ຂອງການປ່ຽນແປງ

ຊຸດອ້າວຫຍ່າຍກຳລັງໄດ້ຮັບການອອກແບບໃໝ່ຢ່າງໜ້າຕື່ນເຕັ້ນເພື່ອໃຫ້ທັນກັບຊີວິດ ແລະ ລົດຊາດໃນປະຈຸບັນ, ແຕ່ການປ່ຽນແປງທີ່ມີຊີວິດຊີວາຫຼາຍເທົ່າໃດ, ເສັ້ນແບ່ງລະຫວ່າງຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະ ການຫຼົງຜິດຈາກປະເພນີກໍ່ຍິ່ງມົວລົງເທົ່ານັ້ນ. ຄຳຖາມຄື: ມັນຄວນຈະມີການປ່ຽນແປງໄປໃນລະດັບໃດ ໃນຂະນະທີ່ຍັງຮັກສາຈິດວິນຍານ ແລະ ເອກະລັກເດີມຂອງມັນໄວ້?

ທັງນັກອອກແບບ ແລະ ນັກຄົ້ນຄວ້າລ້ວນແຕ່ເຫັນດີເປັນເອກະພາບວ່າ ໃນຂະນະທີ່ຊຸດອ່າວຫຍ່າຍ (ຊຸດພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ສາມາດປັບປຸງໃຫ້ທັນສະໄໝໄດ້, ແຕ່ມັນບໍ່ສາມາດຂ້າມ "ເສັ້ນແດງ" ທີ່ຈະຮັກສາເອກະລັກທາງວັດທະນະທຳຂອງມັນໄວ້ໄດ້. ຮູບພາບ: ເຈືອງເຊີນ

ຈາກແປກໆ ກາຍເປັນຜິດປົກກະຕິ...

ບໍ່ພຽງແຕ່ຍ້ອນລັກສະນະຂອງວຽກຂອງນາງທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນາງຢືນຢູ່ຕໍ່ໜ້າຫ້ອງຮຽນເລື້ອຍໆເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຄູສອນສິລະປະໂຮງຮຽນປະຖົມ ຫງວຽນທິວັນ (ຫວອດເຊີນຈ່າ) ໃສ່ຊຸດອ້າວຫຍ່າ (ຊຸດຫວຽດນາມແບບດັ້ງເດີມ) ແບບງ່າຍໆ ເພາະວ່ານາງມັກມັນ. ນາງເວົ້າວ່າການໃສ່ຊຸດອ້າວຫຍ່າເຮັດໃຫ້ນາງຮູ້ສຶກສະຫງ່າງາມຫຼາຍຂຶ້ນເມື່ອຍ່າງ ແລະ ສະຫງົບລົງເມື່ອເວົ້າ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນາງບໍ່ໄດ້ຍຶດຕິດກັບແບບເກົ່າຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ໂດຍເລືອກການອອກແບບທີ່ມີລາຍລະອຽດທີ່ເປັນເອກະລັກເຊັ່ນ: ອົງປະກອບທີ່ແຕ້ມດ້ວຍມື ຫຼື ປັກດ້ວຍມືເພື່ອສ້າງບຸກຄະລິກກະພາບ ໃນຂະນະທີ່ຮັກສາຮູບຮ່າງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ.

ໃນຂະນະດຽວກັນ, ພະນັກງານຫ້ອງການຫຼາຍຄົນເຫັນວ່າຊຸດອ່າວຫຍາບ (ຊຸດຫວຽດນາມແບບດັ້ງເດີມ) ເປັນໂອກາດທີ່ຈະ "ປ່ຽນແປງສິ່ງຕ່າງໆ" ໂດຍສະເພາະໃນຊ່ວງເທດສະການລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ. ນາງບັກອຽນ, ພະນັກງານຫ້ອງການ, ກ່າວວ່ານາງເປີດໃຈຮັບການອອກແບບທີ່ໂດດເດັ່ນດ້ວຍລາຍລະອຽດທີ່ເປັນເອກະລັກເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກສົດຊື່ນເມື່ອອອກໄປໃນຊ່ວງເທດສະການເຕັດ (ປີໃໝ່ຫວຽດນາມ). "ໃນລະຫວ່າງເທດສະການເຕັດ, ຂ້ອຍຍັງຢາກໃສ່ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງເລັກນ້ອຍເພື່ອຄວາມມ່ວນຊື່ນແລະຮູ້ສຶກເຖິງບັນຍາກາດ. ແຕ່ບໍ່ວ່າມັນຈະທັນສະໄໝປານໃດກໍຕາມ, ຂ້ອຍຍັງມັກໃຫ້ມັນເປັນທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ວ່າເປັນຊຸດອ່າວຫຍາບ. ມັນບໍ່ເປັນຫຍັງທີ່ຈະປະດິດສ້າງ, ແຕ່ຖ້າມັນແຕກຕ່າງເກີນໄປ, ມັນຈະຮູ້ສຶກແປກແລະຂ້ອຍສູນເສຍຄວາມໝັ້ນໃຈ," ນາງອຽນກ່າວ.

ເຫັນໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນວ່າຊຸດອ່າວຫຍາບ (ຊຸດພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ບໍ່ແມ່ນເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ຄົງທີ່. ຈາກວັດສະດຸຈົນເຖິງການອອກແບບ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້ຕາມການເວລາ, ແຕ່ບໍ່ວ່າມັນຈະປ່ຽນແປງຫຼາຍປານໃດ, ຍັງຕ້ອງມີ "ເສັ້ນສີແດງ" ເພື່ອຮັບຮູ້ມັນເປັນຊຸດອ່າວຫຍາບຂອງຫວຽດນາມ. ຈາກທັດສະນະວິຊາຊີບ, ນັກອອກແບບ Dang Viet Bao - ຊື່ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນອຸດສາຫະກໍາການອອກແບບອ່າວຫຍາບ - ເຊື່ອວ່າ "ເສັ້ນສີແດງ" ໃນການສ້າງສັນຊຸດອ່າວຫຍາບຕ້ອງການຄວາມກ້າຫານ, ຄວາມເຂົ້າໃຈທາງດ້ານວັດທະນະທໍາແລະປະຫວັດສາດ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກດ້ານຄວາມງາມຈາກນັກອອກແບບ. ກ່ອນອື່ນໝົດ, ຄົນເຮົາຕ້ອງເຂົ້າໃຈຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ການຮຽນຮູ້ຕ້ອງມີການຄັດເລືອກ, ເຄົາລົບສິດທິຊັບສິນທາງປັນຍາ. ຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ຊັດເຈນກ່ຽວກັບຂໍ້ຄວາມທີ່ຖ່າຍທອດຜ່ານຊຸດ, ຕັ້ງແຕ່ລວດລາຍຕົກແຕ່ງຈົນເຖິງນະວັດຕະກໍາ, ກໍ່ມີຄວາມສຳຄັນເຊັ່ນກັນ.

ສົດຊື່ນ ແຕ່ບໍ່ແຕກແຍກຈາກມາດຕະຖານ.

ໃນໂລກວິຊາຊີບ, ບ່ອນທີ່ລົດຊາດຂອງຕະຫຼາດມີການປ່ຽນແປງຢູ່ຕະຫຼອດເວລາ ແລະ ບາງຄັ້ງກໍ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປ່ຽນແປງທີ່ຮຸນແຮງ, ສິ່ງທ້າທາຍສຳລັບນັກອອກແບບບໍ່ພຽງແຕ່ຕ້ອງຕິດຕາມແນວໂນ້ມເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຕ້ອງຮັກສາຕົວຕົນຂອງເຂົາເຈົ້າໄວ້. ນັກອອກແບບ Viet Bao ເຊື່ອວ່າຕະຫຼາດມີການພັດທະນາຢູ່ສະເໝີ, ດ້ວຍແນວໂນ້ມທີ່ເກີດຂຶ້ນ ແລະ ແຜ່ລາມຢ່າງໄວວາຍ້ອນຮູບເງົາ, ເວທີດິຈິຕອນ, ແລະ ອິດທິພົນຂອງ KOLs ແລະ KOCs. ຮູບພາບຕ່າງໆເຊັ່ນ: ຊຸດພື້ນເມືອງຂອງພະລາຊິນີນາມເຟືອງ ຫຼື ຊຸດໃນຮູບເງົາເລື່ອງ "The Last Wife" ໄດ້ສ້າງຜົນກະທົບທີ່ຊັດເຈນ, ເຊິ່ງນຳໄປສູ່ຄວາມຕ້ອງການທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ ແລະ ການພັດທະນາສາຍຜະລິດຕະພັນທັງໝົດ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ອີງຕາມລາວ, ການໄລ່ຕາມແນວໂນ້ມບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າຈະເສຍສະລະຕົວຕົນ. "ເພື່ອໃຫ້ບັນລຸຄວາມສົມດຸນ, ນັກອອກແບບແຕ່ລະຄົນຕ້ອງມີແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງເພື່ອໃຫ້ລູກຄ້າຮັບຮູ້, ໃນຂະນະທີ່ຮັກສາຈັນຍາບັນວິຊາຊີບ ແລະ ບໍ່ຄັດລອກພຽງແຕ່ເພື່ອເຮັດໃຫ້ລູກຄ້າພໍໃຈ," ລາວເນັ້ນໜັກ. ນອກຈາກນັ້ນ, ບົດບາດຂອງອົງການຄວບຄຸມ, ໂດຍສະເພາະໃນເວທີດິຈິຕອນ ແລະ ໃນສະພາບການຂອງແນວໂນ້ມ ແຟຊັ່ນ ທີ່ແຜ່ລາມຢ່າງໄວວາ, ກໍ່ເປັນສິ່ງຈຳເປັນສຳລັບການຊີ້ນຳ.

ຈາກມຸມມອງທີ່ແຕກຕ່າງ, ນັກອອກແບບ Linda Hoang ໄດ້ເນັ້ນໜັກເຖິງ "ການຍັບຍັ້ງສະຕິ" ໃນຂະບວນການສ້າງສັນ. ສຳລັບນາງ, ຊຸດອ້າວຫຍ່າວຍັງເປັນສັນຍາລັກທາງວັດທະນະທຳທີ່ມີຄວາມໝາຍທາງປະຫວັດສາດຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ສະນັ້ນບໍ່ແມ່ນທຸກໆແນວຄວາມຄິດສາມາດຖືກຍູ້ໄປສູ່ຂີດຈຳກັດຂອງມັນໄດ້. "ມີບາງຄັ້ງທີ່ຢືນຢູ່ຕໍ່ໜ້າຮູບແຕ້ມ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າການເພີ່ມເຂົ້າໄປອີກຈະເຮັດໃຫ້ມັນສວຍງາມ, ແຕ່ມັນຈະບໍ່ແມ່ນຊຸດອ້າວຫຍ່າວຫຍ່າວອີກຕໍ່ໄປ. ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ 'ສວຍງາມແຕ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ' ແມ່ນເວລາທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງຢຸດ," Linda Hoang ແບ່ງປັນ. ອີງຕາມນາງ, ການຮັກສາຄວາມຖ່ອມຕົວແລະຄວາມສະຫງ່າງາມບໍ່ແມ່ນຂີດຈຳກັດແຕ່ເປັນຫຼັກການເພື່ອໃຫ້ແຕ່ລະການອອກແບບ, ບໍ່ວ່າຈະໃໝ່ປານໃດ, ຍັງຄົງຮັກສາ "ສາລະສຳຄັນ" ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ.

ດ້ວຍວັດສະດຸສ່ວນຕົວສູງເຊັ່ນ: ຜົນງານສິລະປະທີ່ແຕ້ມດ້ວຍມື ຫຼື ປັກດ້ວຍມື, ສິ່ງທ້າທາຍຂອງການປະສານສົມທົບກັນກໍ່ຍິ່ງເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຂຶ້ນ. ລິນດາອະທິບາຍວ່າ ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວນາງເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຮູບພາບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຈາກວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ, ຈາກນັ້ນເພີ່ມອາລົມສ່ວນຕົວຂອງນາງ. ແທນທີ່ຈະໄລ່ຕາມຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ຮຸນແຮງ, ນາງມີຈຸດປະສົງເພື່ອຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈ ເພື່ອໃຫ້ຜູ້ໃສ່ສາມາດເຫັນຕົວເອງໃນການອອກແບບ.

ນັກຄົ້ນຄວ້າ ບຸ່ຍວັນຕຽນ, ປະທານສະມາຄົມ ວິທະຍາສາດ ປະຫວັດສາດຂອງນະຄອນ, ເຊື່ອວ່າບໍ່ມີເຄື່ອງນຸ່ງໃດທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງໄດ້. ເສື້ອອ່າວຫຍາບຂອງຫວຽດນາມກໍ່ບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ, ພັດທະນາ ແລະ ປັບປຸງຢູ່ຕະຫຼອດເວລາ. ລາວໄດ້ລະນຶກເຖິງຈຸດສຳຄັນຂອງເສື້ອອ່າວຫຍາບ Le Mur ໂດຍສິລະປິນ ກາດຕຽນ ໃນຊຸມປີ 1930 - ການຫັນປ່ຽນຈາກເສື້ອອ່າວຫຍາບສີ່ແຜ່ນ ແລະ ຫ້າແຜ່ນແບບດັ້ງເດີມໄປສູ່ຮູບແບບທີ່ທັນສະໄໝກວ່າເກົ່າ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທ່າມກາງການປ່ຽນແປງນີ້, "ແກນກາງ" ທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງຍັງຄົງຢູ່. "ບໍ່ວ່າມັນຈະຖືກປັບປຸງໃຫ້ທັນສະໄໝແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເສື້ອອ່າວຫຍາບຕ້ອງຢູ່ໄດ້ດົນ, ແລະ ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ມັນຍັງຄົງຮັກສາຮູບລັກສະນະທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງມັນໄວ້," ທ່ານ ຕຽນ ກ່າວ.

ອີງຕາມທ່ານ Tiếng, ຊຸດອ້າວຫຍ (ຊຸດພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ແມ່ນໜຶ່ງໃນເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ຫາຍາກທີ່ເຊື່ອມໂຍງມໍລະດົກ ແລະ ຊີວິດຮ່ວມສະໄໝຢ່າງຈະແຈ້ງ, ໂດຍອ້າວຫຍຂອງຜູ້ຍິງມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະກ້າວໄປສູ່ຊີວິດຮ່ວມສະໄໝ ໃນຂະນະທີ່ອ້າວຫຍຂອງຜູ້ຊາຍສະທ້ອນເຖິງປະເພນີຢ່າງແຂງແຮງ. ເມື່ອພິຈາລະນາເຖິງຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງມໍລະດົກ ແລະ ຊີວິດຮ່ວມສະໄໝ, ທ່ານ Tiếng ຍອມຮັບວ່າເຂດແດນລະຫວ່າງຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະ "ຄວາມຜິດປົກກະຕິ" ບໍ່ສາມາດລຶບລ້າງໄດ້ຢ່າງສິ້ນເຊີງ. "ຖ້າພວກເຮົາຍອມຮັບນະວັດຕະກຳ, ແນ່ນອນພວກເຮົາຕ້ອງຍອມຮັບ 'ຄວາມຜິດປົກກະຕິ' ໃນລະດັບໃດໜຶ່ງ," ລາວກ່າວຢ່າງກົງໄປກົງມາ. "ແຕ່ສິ່ງສຳຄັນແມ່ນບໍ່ໃຫ້ຂ້າມ 'ເສັ້ນແດງ'. ອ້າວຫຍຍັງຕ້ອງຍາວ. ສິ່ງທີ່ສຳຄັນກວ່ານັ້ນ, ມັນຕ້ອງມີກະໂປງທີ່ລອຍໄປມາ, ປິວໄປຕາມລົມ, ກະຕຸ້ນເວລາຂອງແສງແດດສີແດງ... (ຈາກເພງ 'A Glimpse of Homeland' ໂດຍນັກປະພັນ Từ Huy), ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນມັນກໍ່ເປັນພຽງ... ຊຸດເຊອງຊຳ."

ເມື່ອພິຈາລະນາຈາກທັດສະນະທີ່ກວ້າງຂວາງກວ່າ, ນັກຄົ້ນຄວ້າ ບຸ່ຍວັນຕຽນ ໄດ້ຕີລາຄາສູງຕໍ່ບົດບາດຂອງນັກອອກແບບໜຸ່ມໃນຂະບວນການປັບປຸງອ່າວຫຍາບໃຫ້ທັນສະໄໝ. ພວກເຂົາແມ່ນກຳລັງທີ່ເຮັດໃຫ້ອ່າວຫຍາບໃຫ້ໃກ້ຊິດກັບຊີວິດທີ່ທັນສະໄໝ, ຊ່ວຍໃຫ້ເຄື່ອງນຸ່ງນີ້ບໍ່ຢຸດສະງັກ ແຕ່ພັດທະນາຕາມລົດນິຍົມຂອງຍຸກສະໄໝ...

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://baodanang.vn/chi-gioi-do-cua-su-bien-tau-3334309.html