ເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບວິທີທີ່ອາຊີບນີ້ກາຍເປັນຮູບເງົາ: ຍັງມີຄວາມກັງວົນຫຼາຍຢ່າງຍັງຄົງຢູ່.

ທີມງານທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຮູບເງົາເລື່ອງ "My Child Tells Me" ຍອມຮັບວ່າການນຳເອົາສິລະປະການສະແດງລະຄອນມາສູ່ໜ້າຈໍໃຫຍ່ແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍທີ່ສຳຄັນ: ວິທີການສະແດງຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ ແລະ ຄວາມເຄັ່ງຕຶງທີ່ມີຢູ່ໃນຮູບແບບສິລະປະນີ້ໄດ້ຢ່າງເຕັມທີ່ ພ້ອມທັງສະແດງອອກເຖິງລັກສະນະທີ່ເປັນອຸປະມານິຍົມຂອງການເດີນທາງການພັດທະນາຂອງຕົວລະຄອນ.

ເມື່ອວົງການລະຄອນມາຮອດໜ້າຈໍ.

ອີງຕາມຜູ້ອຳນວຍການສ້າງສັນ Tran Thanh Huy, ເຖິງແມ່ນວ່າຂອບວຽກສຳລັບ "ລູກຊາຍຂອງຂ້ອຍບອກພໍ່ຂອງລາວ" ໄດ້ຖືກພັດທະນາຂຶ້ນໃນປີ 2021, ຜູ້ກຳກັບ Do Quoc Trung ຫາກໍ່ມີແນວຄວາມຄິດທີ່ຈະລວມເອົາສິລະປະວົງການລະຄອນເຂົ້າໃນຮູບເງົາໃນຕົ້ນປີ 2023. ສິ່ງນີ້ເກີດມາຈາກປະສົບການສ່ວນຕົວຂອງລາວທີ່ໄດ້ເຫັນເລື່ອງລາວທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງນັບບໍ່ຖ້ວນຢູ່ທີ່ວົງການລະຄອນ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ນັກສິລະປິນວົງການປະເຊີນກັບອັນຕະລາຍປະຈຳວັນໃນລະຫວ່າງການຝຶກຊ້ອມ ແລະ ການສະແດງ. "ຂ້ອຍຄິດວ່າຖ້າພວກເຮົາເອົາມັນເຂົ້າໃນສະພາບການຂອງຮູບເງົາ, ຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງພໍ່ຜູ້ທີ່ຕ້ອງຊອກຫາວິທີຊ່ວຍຊີວິດຕົນເອງທຸກໆມື້ ແລະ ລູກຊາຍທີ່ບໍ່ກັງວົນກ່ຽວກັບການທຳຮ້າຍຕົນເອງຈະໃຫ້ຫຼາຍສິ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ຈະຄົ້ນຫາ," ຜູ້ກຳກັບ Do Quoc Trung ແບ່ງປັນ.

ສິລະປະການສະແດງລະຄອນວົງການໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃໝ່ໃນ "ລູກຂອງຂ້ອຍເລົ່າເລື່ອງໃຫ້ຂ້ອຍຟັງ".

ໃນລະຫວ່າງການກະກຽມ, ຜູ້ກຳກັບ ແລະ ທີມງານມືອາຊີບໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມວົງການສະແດງຫຼາຍຄັ້ງເພື່ອສັງເກດລາຍລະອຽດທຸກນາທີໂດຍກົງ: ຕັ້ງແຕ່ການແຕ່ງໜ້າ ແລະ ການກະກຽມອຸປະກອນประกอบການສະແດງ ຈົນເຖິງຊ່ວງເວລາທີ່ນັກສິລະປິນວົງການສະແດງປະເຊີນກັບຄວາມຢ້ານກົວຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເພື່ອຮັບປະກັນຄວາມແທ້ຈິງ, ນັກສິລະປິນວົງການສະແດງມືອາຊີບຫຼາຍຄົນໄດ້ຖືກເຊີນໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນຖານະຄູຝຶກ ແລະ ທີ່ປຶກສາ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານວົງການສະແດງ ຟານຈີແທ່ງ ໄດ້ຖ່າຍທອດທັກສະໂດຍກົງໃຫ້ກັບນັກສະແດງ, ຜູ້ທີ່ບໍ່ເຄີຍຢຽບເຊືອກມາກ່ອນ.

ລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງການສະແດງລະຄອນຕະຫຼົກໃນຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ສ້າງຄວາມທ້າທາຍຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃຫ້ກັບນັກສະແດງ. ນັກສະແດງ ກ້ຽວມິງຕວນ ກ່າວວ່າ ເພື່ອສະແດງບົດບາດນີ້ໄດ້ຢ່າງເຕັມທີ່, ລາວຕ້ອງຫຼຸດນ້ຳໜັກເກືອບ 30 ກິໂລກຣາມ ແລະ ສະແດງເປັນສ່ວນຕົວໃນສາກທີ່ອັນຕະລາຍສ່ວນໃຫຍ່, ບໍ່ຄ່ອຍອາໄສນັກສະແດງສະຕັ້ນຄູ່.

ນັກສະແດງ ກວວກແຄງ ຕ້ອງສະກັດກັ້ນຄວາມຮູ້ສຶກປວດຮາກຫຼາຍຄັ້ງໃນຂະນະທີ່ສະແດງສາກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການແກວ່ງເຊືອກ ແລະ ຫ້ອຍຫົວລົງ. ເລລອກ, ເຖິງວ່າໃນເບື້ອງຕົ້ນຈະມີຄວາມໝັ້ນໃຈຫຼາຍເນື່ອງຈາກສຸຂະພາບຮ່າງກາຍທີ່ດີຂອງລາວ, ລາວກໍ່ເລີ່ມຈືດຈາງໃນລະຫວ່າງການຝຶກຊ້ອມຄັ້ງທຳອິດ ແລະ ຍັງຄິດທີ່ຈະຍອມແພ້.

ໃນຖານະທີ່ເປັນຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດທີ່ນຳເອົາສິລະປະການສະແດງລະຄອນມາສູ່ໜ້າຈໍໃຫຍ່, ລັກສະນະທີ່ໜ້າຈົດຈຳທີ່ສຸດຂອງ "ລູກຊາຍຂອງຂ້ອຍບອກຂ້ອຍເລື່ອງ" ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສາກການສະແດງລະຄອນທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈເທົ່ານັ້ນ. ອາຊີບ "ການຍ່າງເຊືອກ" - ວຽກທີ່ຕ້ອງການຄວາມສົມດຸນຢ່າງແທ້ຈິງ, ບ່ອນທີ່ແຕ່ລະບາດກ້າວແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍທີ່ເປັນຫຼືຕາຍ - ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນສັນຍາລັກສໍາລັບການເດີນທາງຂອງພໍ່ແລະລູກຊາຍໃນຮູບເງົາ: ອ່ອນແອ, ມີຄວາມສ່ຽງ, ແຕ່ຍັງເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມກ້າຫານ.

ຍັງມີພື້ນທີ່ຫວ່າງຫຼາຍ.

ໃນປີ 2025, ໂຮງໜັງຫວຽດນາມມີຮູບເງົາຫຼາຍກວ່າ 40 ເລື່ອງທີ່ອອກສາຍ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຈຳນວນຮູບເງົາທີ່ກ່າວເຖິງ ຫຼື ສະແດງໃຫ້ເຫັນອາຊີບໃນຊີວິດຈິງສາມາດນັບໄດ້ດ້ວຍນິ້ວມືດຽວ. ຕົວຢ່າງລວມມີ: ຄົນຂັບລົດສຸກເສີນໃນ "Yin Yang Road"; ຜູ້ສ້າງເກມໃນ "The Generation of Miracles"; ຜູ້ຖ່າຍທອດສົດໃນ "Closing the Deal"; ພະນັກງານຫ້ອງສົບໃນ "Finding the Corpse: Headless Ghost"; ແລະ ຜູ້ນຳ ທ່ຽວ ໃນ "Falling in Love with My Best Friend"... ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້, ອາຊີບຂອງຕົວລະຄອນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມີບົດບາດພື້ນຫຼັງ, ເຊິ່ງນຳໄປສູ່ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຂາດຄວາມສົດໃສ, ແມ່ນແຕ່ຜິວເຜີນ.

ຕົວຢ່າງ, ໃນຮູບເງົາເລື່ອງ The Generation of Miracles, ຕົວລະຄອນ Tien ໄດ້ຖືກແນະນຳໃຫ້ເປັນນັກອອກແບບເກມ, ແຕ່ການສະແດງສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນອີງໃສ່ການອະທິບາຍດ້ວຍວາຈາ, ຂາດລາຍລະອຽດດ້ານວິຊາຊີບທີ່ໜ້າເຊື່ອຖື. ໃນທຳນອງດຽວກັນ, ໃນຮູບເງົາເລື່ອງ The Deal, ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ຜະລິດໄດ້ນຳເອົາອາຊີບທີ່ "ຮ້ອນແຮງ" ມາສູ່ໜ້າຈໍຢ່າງສະຫຼາດ, ແຕ່ຫຼາຍຈຸດໃນເລື່ອງຮູ້ສຶກວ່າບໍ່ເປັນຈິງ. ກ່ອນໜ້ານີ້, ໂຮງໜັງຫວຽດນາມມີສອງຮູບເງົາທີ່ສຳຫຼວດລັກສະນະທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຂອງການຖ່າຍທອດສົດ, KOLs, ແລະສື່ສັງຄົມ - ຖ່າຍທອດສົດ: ການຖ່າຍທອດສົດ ແລະ Fanti - ແຕ່ລາຍລະອຽດດ້ານວິຊາຊີບແມ່ນພຽງແຕ່ເລື່ອງເລົ່າ ແລະ ບໍ່ໜ້າເຊື່ອຖືພຽງພໍ.

ການນຳເອົາອາຊີບມາສູ່ໜ້າຈໍສະເໜີໃຫ້ຢ່າງໜ້ອຍສອງສິ່ງທ້າທາຍຄື: ວິທີການສະແດງລັກສະນະຂອງອາຊີບຢ່າງຖືກຕ້ອງເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຊົມເຊື່ອ, ແລະວິທີການເຊື່ອມໂຍງມັນກັບເລື່ອງລາວຢ່າງລຽບງ່າຍ. ທີມງານຮູບເງົາຫຼາຍຄົນໄດ້ພະຍາຍາມເອົາຊະນະສິ່ງທ້າທາຍນີ້. ຜູ້ກຳກັບ Hoang Tuan Cuong ເຄີຍແບ່ງປັນວ່າເລື່ອງລາວຂອງ "Yin Yang Road" ແມ່ນແຕ້ມມາຈາກຄົນຂັບລົດສຸກເສີນໃນຊີວິດຈິງ. ໃນທຳນອງດຽວກັນ, ເມື່ອເຂົ້າຮ່ວມໃນ "Ma Da", ນັກສະແດງ Viet Huong ຕ້ອງຮຽນລອຍນ້ຳ, ດຳນ້ຳ, ແລະຄົ້ນຄວ້າຄວາມເປັນຈິງຂອງວຽກງານຂອງຜູ້ທີ່ເກັບສົບຄືນມາ.

ການນຳເອົາອາຊີບມາສູ່ໜ້າຈໍແມ່ນຂົງເຂດທີ່ມີຄວາມຫວັງສຳລັບໂຮງໜັງຫວຽດນາມ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເມື່ອຜູ້ສ້າງຮູບເງົາກ້າວໄປໄກກວ່າການເບິ່ງອາຊີບເປັນພຽງ "ພື້ນຫຼັງ" ແລະ ປະສົມປະສານພວກມັນເຂົ້າໃນການເດີນທາງຊີວິດຂອງຕົວລະຄອນເທົ່ານັ້ນ ເລື່ອງລາວຈຶ່ງຈະມີຄວາມເລິກຊຶ້ງ ແລະ ໜ້າເຊື່ອຖືພຽງພໍ.

ວັນ ຕວນ

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://www.sggp.org.vn/chuyen-nghe-len-phim-van-nhieu-tran-tro-post836048.html