![]() |
| ນັກຮ້ອງ ຕຸ່ງເຢືອງ ໄດ້ສະແດງນ້ຳສຽງທີ່ມີພະລັງດ້ວຍສອງເພງ “ອັນໃດຈະງາມກວ່າ” ແລະ “ສືບຕໍ່ເລື່ອງ ສັນຕິພາບ ”. (ແຫຼ່ງຂ່າວ: ໜັງສືພິມວັນຮວາ) |
ຄວາມສະດວກສະບາຍນັ້ນບາງຄັ້ງກໍ່ມີຜົນສະທ້ອນຄື: ພາສາໃນ ດົນຕີ ບໍ່ໄດ້ຖືກຄວບຄຸມໂດຍມາດຕະຖານຄວາມງາມ ແລະຈັນຍາບັນຂອງສັງຄົມອີກຕໍ່ໄປ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຄໍາສັບຕ່າງໆບໍ່ໄດ້ຮັບໃຊ້ຈຸດປະສົງຂອງການບໍາລຸງລ້ຽງອາລົມອີກຕໍ່ໄປແຕ່ກາຍເປັນອາວຸດຂອງການໂຈມຕີສ່ວນບຸກຄົນ, ສົ່ງເສີມການດໍາລົງຊີວິດແບບຊະຊາຍ, ແລະຍົກຍ້ອງ "ego" ທີ່ສຸດເປັນ "ເຄື່ອງເທດກະບົດ".
ຂໍ້ຈໍາກັດໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນ
ຖ້າບໍ່ມີເສລີພາບໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ສິລະປະຈະເຂັ້ມງວດແລະຖືກຈໍາກັດພາຍໃນກອບ. ແຕ່ເສລີພາບນັ້ນ, ຄືກັນກັບຊີວິດສັງຄົມອື່ນໆ, ຕ້ອງມີຂໍ້ຈໍາກັດແລະຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ສາທາລະນະແລະຊຸມຊົນສະເຫມີ.
ນັກສິລະປິນອາດມີອິດສະລະໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແຕ່ພວກເຂົາບໍ່ເຄີຍປະຖິ້ມຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງມະນຸດ. ເນື່ອງຈາກວ່າພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ອິດສະລະພາບຄຽງຄູ່ກັບຄວາມຮັບຜິດຊອບ, ດົນຕີສາມາດປະກອບສ່ວນຢ່າງແທ້ຈິງເພື່ອຄວາມງາມຂອງມະນຸດແລະສະຫນັບສະຫນູນຊີວິດທາງວິນຍານຂອງສັງຄົມ.
ດົນຕີໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ວ່າບໍ່ເສຍຄ່າ, ມີມາດຕະຖານພື້ນຖານຂອງຄວາມງາມ, ຈັນຍາບັນແລະວັດທະນະທໍາ. ຢູ່ ຫວຽດນາມ, ຂີດຈຳກັດນັ້ນແມ່ນວັດທະນະທຳ ແລະ ຮີດຄອງປະເພນີອັນດັບໜຶ່ງ.
ສະນັ້ນ, ໃນຮູບດົນຕີສະໄໝປະຈຸບັນ, ນອກຈາກການສະແດງອອກທີ່ເສື່ອມເສຍຂອງບັນດານັກປະພັນທີ່ປະຕິບັດຕາມລົດຊາດແລ້ວ, ຍັງມີບັນດານັກສິລະປິນໜຸ່ມຫຼາຍຄົນທີ່ພະຍາຍາມຢັ້ງຢືນຄວາມສຸຂຸມ ແລະ ຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງຕົນດ້ວຍການອະນຸລັກຮັກສາຄວາມງາມຂອງເນື້ອເພງ.
ເຂົາເຈົ້າຮັບຮູ້ວ່າດົນຕີບໍ່ພຽງແຕ່ເພື່ອຄວາມບັນເທີງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນພາສາຂອງຈິດວິນຍານ, ສາມາດນໍາພາຄວາມງາມແລະອາລົມຂອງຜູ້ຟັງທຸກລຸ້ນ.
ນັກດົນຕີໜຸ່ມຫຼາຍຄົນຄື: ຫງວຽນວັນຈຸງ, ຫົວກິມຕວຽນ, ຫວູແຄຕື໋, ຫງວຽນຮົ່ງ… ເມື່ອແຕ່ງເພງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຄ່ອງແຄ້ວທາງດ້ານພາສາ, ເຄົາລົບພາສາຫວຽດນາມ ແລະ ຮັກສາຄວາມງາມຂອງອາລົມຈິດຈິງໃຈ. ນັກສິລະປິນອິນດີບາງຄົນຍັງເລືອກເສັ້ນທາງຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ຂຽນເພງດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ທັນສະໄຫມແຕ່ຍັງມີປັດຊະຍາທີ່ອ່ອນໂຍນແຕ່ເລິກເຊິ່ງຂອງຊີວິດ.
ດ້ວຍຄວາມຮັບຮູ້ນັ້ນ, ດົນຕີຫວຽດນາມ ຍັງເປັນສັກຂີພິຍານບັນດານັກປະພັນໄວໜຸ່ມລຸ້ນໃໝ່ທີ່ມີອາລະຍະທຳທີ່ຮູ້ຈັກດຸ່ນດ່ຽງສິດເສລີພາບ ແລະ ຄວາມຮັບຜິດຊອບ. ເຂົາເຈົ້າບໍ່ເຫັນຂໍ້ຈຳກັດເປັນຂໍ້ຈຳກັດ ແຕ່ວ່າເປັນໂອກາດທີ່ຈະເຈາະເລິກໃນຕົວຕົນຂອງຕົນເອງ, ດັ່ງນັ້ນເນື້ອເພງທີ່ດັງກ້ອງແຕ່ລະເພງມີຄຸນຄ່າໃນການບຳລຸງສ້າງຄວາມງາມ ແລະ ຄວາມດີໃຫ້ຢູ່ໃນໃຈຂອງຜູ້ຟັງ.
ການສຶກສາ ກ່ຽວກັບຄວາມງາມສາທາລະນະ
ດົນຕີແມ່ນສຽງຂອງອາລົມ, ແລະຍັງເປັນຊ່ອງທາງສໍາລັບການຖ່າຍທອດແນວຄວາມຄິດແລະວັດທະນະທໍາ. ເມື່ອບົດເພງຖືກສ້າງ ແລະ ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ, ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ສະທ້ອນເຖິງຈິດວິນຍານຂອງນັກສິລະປິນເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງປະກອບສ່ວນສ້າງຄວາມງາມ ແລະ ທັດສະນະກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງຜູ້ຟັງ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນລຸ້ນໜຸ່ມອີກດ້ວຍ.
ດົນຕີຫວຽດນາມໃນສະໄໝກ່ອນໄດ້ພິສູດໃຫ້ເຫັນວ່າເນື້ອເພງລຽບງ່າຍແຕ່ເລິກເຊິ່ງສາມາດສຳພັດບັນດາຫົວໃຈຜູ້ຟັງ, ເຮັດໃຫ້ດົນຕີກາຍເປັນຄວາມຊົງຈຳລວມ, ສຽງເພງຂອງຍຸກສະໄໝ.
ໃນໄລຍະສົງຄາມຕໍ່ຕ້ານ, ບັນດາບົດເພງ “ຍ້ອງຍໍປະທານໂຮ່ຈີມິນ” ຂອງ ລຸຍ ຮ່ວາຟຸກ ຫລື “ເພງ Epic Song Lo” ຂອງ Van Cao ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນພາບພົດຂອງຊາວຫວຽດນາມທີ່ມີນ້ຳໃຈຮັກຊາດທີ່ມີນ້ຳໃຈຮັກຊາດ ດ້ວຍພາສາວິລະຊົນ ແຕ່ມີບົດກະວີ.
ກ້າວເຂົ້າສູ່ໄລຍະສັນຕິພາບ, ເນື້ອເພງທີ່ສວຍງາມແມ່ນມີລັກສະນະເປັນເນື້ອຮ້ອງ, ມະນຸດສະທຳ ແລະມີລັກສະນະຊີວິດ. ຮ່າໂນ້ຍ ຍາມກາງຄືນມີລົມພັດ ໂດຍ ເຈືອງກວກໄຮ, ດຽມຊົວ ໂດຍ ຈິ້ງກົງເຊີນ ຫຼື ຊີວິດ, ປ່າໄມ້ ໂດຍ ເຈີ່ນລອງອານ… ລ້ວນແຕ່ແມ່ນຕົວຢ່າງທຳມະດາ, ບ່ອນທີ່ພາສາຖືກກັ່ນເປັນບົດກະວີ, ແຕະຕ້ອງຈິດໃຈຂອງຄົນເຮົາດ້ວຍຄວາມອ່ອນໂຍນ ແລະ ມະນຸດສະທຳ.
ອາດເວົ້າໄດ້ວ່າເນື້ອເພງທີ່ສວຍງາມໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ດົນຕີຂ້າມແດນແຫ່ງການບັນເທິງ, ກາຍເປັນຮູບແບບວັດທະນະທຳທີ່ມີຄວາມງາມແລະຄຸນຄ່າດ້ານການສຶກສາ. ມັນບໍາລຸງລ້ຽງຈິດວິນຍານ, ປູກຝັງຢູ່ໃນຫົວໃຈຂອງຄົນຮັກ, ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະດໍາລົງຊີວິດແລະຄວາມເຊື່ອໃນຄວາມງາມ.
ທີ່ມາ: https://baoquocte.vn/de-loi-ca-khong-truot-khoi-quy-dao-van-hoa-334203.html







(0)