
ໂດຍສືບຕໍ່ການເດີນທາງຂອງ “ຄອນເສີດທີ່ແທ້ຈິງ” ຜ່ານຫົວຂໍ້ “ນ້ຳ” (2019) ແລະ “ສຽງຂອງທຳມະຊາດ” (2021), ລາຍການປີນີ້ເລືອກ “ແຜ່ນດິນ” ເປັນແຮງບັນດານໃຈຫຼັກ. ໃນຂະນະທີ່ໃນລະດູການກ່ອນໜ້ານີ້ ທຳມະຊາດໄດ້ຖືກສະແດງອອກຜ່ານສຽງ ແລະ ອະວະກາດ, “ຄວາມຮັກຕໍ່ແຜ່ນດິນ” ໃນຄັ້ງນີ້ເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນອາລົມຂອງມະນຸດ, ຕັ້ງແຕ່ຄວາມຊົງຈຳ ແລະ ຄວາມຜູກພັນກັບບ້ານເກີດເມືອງນອນ ຈົນເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກແຫ່ງຄວາມສະຫງົບສຸກຈາກສິ່ງທີ່ລຽບງ່າຍໃນຊີວິດປະຈຳວັນ.
ດັ່ງນັ້ນ, "ຄອນເສີດທີ່ແທ້ຈິງ - ຄວາມຮັກຕໍ່ແຜ່ນດິນ" ຈຶ່ງດຳເນີນໄປຕາມທິດທາງທີ່ທັງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຜົນກະທົບເທິງເວທີທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ ແລະ ຮັກສາຈັງຫວະອາລົມທີ່ອ່ອນໂຍນ ແລະ ເຂັ້ມງວດ. ລາຍການແບ່ງອອກເປັນຫ້າພາກສ່ວນຄື: "ທົ່ງນາ," "ດອກໄມ້ ແລະ ໝາກໄມ້," "ນ້ຳ," "ປ່າໄມ້," ແລະ "ຄວາມຮັກຕໍ່ແຜ່ນດິນ," ເຊິ່ງເຊື່ອມຕໍ່ກັນດ້ວຍ ດົນຕີ , ແສງໄຟ, ຮູບພາບ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວເທິງເວທີເພື່ອສ້າງກະແສອາລົມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.

ຜູ້ກຳກັບ Cao Trung Hieu ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າລາວຮູ້ສຶກໂຊກດີທີ່ຍັງສືບຕໍ່ເປັນສະມາຊິກຂອງທີມງານສ້າງສັນ "True Concert" ເປັນເວລາຫຼາຍລະດູການ. ຫຼັງຈາກສອງລະດູການຄອນເສີດກ່ອນໜ້ານີ້ ແລະ ການຢຸດພັກເປັນເວລາດົນນານຍ້ອນການລະບາດຂອງພະຍາດໂຄວິດ-19, ການກັບມາຄັ້ງນີ້ມີຄວາມໝາຍພິເສດຍິ່ງຂຶ້ນ ເພາະມັນເຕືອນໃຫ້ຜູ້ຄົນໃຫ້ເຄົາລົບບ່ອນທີ່ເຂົາເຈົ້າຢືນຢູ່, ສະຖານທີ່ທີ່ເປັນພື້ນຖານສຳລັບຊີວິດ - ແຜ່ນດິນ. ສຳລັບລາວ, ຊື່ "ຄວາມຮັກຕໍ່ແຜ່ນດິນ" ຍັງກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການປົກປ້ອງ ແລະ ຄວາມອ່ອນໂຍນ, ຄືກັນກັບທີ່ແມ່ທຳມະຊາດມີຢູ່ສະເໝີເພື່ອໂອບກອດມະນຸດຊາດ.
ລາຍການດັ່ງກ່າວໄດ້ນຳສະເໜີຮູບພາບທີ່ສວຍງາມຫຼາຍຮູບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບນ້ຳຄ້າງ, ດອກໄມ້, ປ່າໄມ້, ແລະ ຮາກໄມ້, ເຊິ່ງສະແດງເຖິງຄວາມກະຕັນຍູ ແລະ ຄວາມຊື່ນຊົມຕໍ່ທຳມະຊາດ. ເພື່ອສະແດງເຖິງຈິດໃຈນີ້, ນອກເໜືອໄປຈາກການສະແດງດົນຕີ ແລະ ການເຕັ້ນ, ທີມງານຜະລິດຍັງໄດ້ລວມເອົາເຕັກໂນໂລຢີ ແລະ ຜົນກະທົບທີ່ທັນສະໄໝຫຼາຍຢ່າງເຂົ້າໃນພື້ນທີ່ໂຮງລະຄອນໂຮ່ກົວມ, ເຊັ່ນ: ການສະແດງແຜນທີ່ ແລະ ໜ້າຈໍ LED ແບບໂຕ້ຕອບ, ເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍປະສົບການຂອງຜູ້ຊົມ.

ໂດຍສະເພາະ, ນັກປະພັນເພງ Tran Thanh Phuong ໄດ້ນຳເອົາລົດຊາດທີ່ເປັນເອກະລັກມາສູ່ລາຍການໂດຍການປະສົມດົນຕີພື້ນເມືອງກັບເພງສະໄໝໃໝ່, ຊ່ວຍໃຫ້ທຳນອງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍໄດ້ຮັບການຕີຄວາມໃໝ່ຜ່ານການສະແດງຂອງນັກສິລະປິນ. ໃນຂະນະທີ່ສຽງຂອງວົງດົນຕີຊິມໂຟນີເຮັດໃຫ້ນຶກເຖິງຄວາມກວ້າງໃຫຍ່ໄພສານແລະຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງພູຜາ, ມະຫາສະໝຸດ, ຫຼືທ້ອງຟ້າ, ແຈສນຳເອົາຄວາມຮູ້ສຶກຂອງອິດສະລະພາບແລະການສ້າງສັນ, ຄືກັບລົມ ຫຼື ການເຄື່ອນໄຫວທຳມະຊາດຂອງນ້ຳ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ຣັອກສະແດງເຖິງພະລັງຂອງທຳມະຊາດ, ເຊັ່ນ: ພະຍຸ ແລະ ຄື້ນໃຫຍ່; ໃນຂະນະທີ່ດົນຕີອາຄູສຕິກມີຄວາມໃກ້ຊິດແລະເປັນຊົນນະບົດ, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມອົບອຸ່ນແລະຄວາມສະຫງົບສຸກຂອງພືດ, ທົ່ງນາ, ຫຼືຕອນບ່າຍທີ່ມີລົມແຮງ. ອົງປະກອບທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້ລວມເຂົ້າກັນເພື່ອສ້າງປະສົບການສິລະປະທີ່ໜ້າປະທັບໃຈ.
ໜຶ່ງໃນການສະແດງທີ່ຜູ້ຊົມເວົ້າເຖິງຫຼາຍທີ່ສຸດຫຼັງຈາກການສະແດງແມ່ນ "ອາໄສເຈົ້າຕະຫຼອດໄປ" ໂດຍນັກຂຽນ Thuong Tam Dieu Hue, ສະແດງໂດຍ Pia Linh ແລະ Oplus. ການສະແດງດັ່ງກ່າວຄືກັບຊ່ວງເວລາສັ້ນໆຂອງການສະທ້ອນຄວາມຄິດທີ່ງຽບສະຫງົບໃນລະຫວ່າງລາຍການ, ແຕ່ມັນໄດ້ດຶງດູດໃຈຫຼາຍຄົນຍ້ອນວ່າມັນກະຕຸ້ນໃຫ້ເກີດການຄິດໄຕ່ຕອງ ແລະ ການສະທ້ອນເຖິງສັດທາ ແລະ ຊີວິດ.

ໂດຍໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມຄິດຂອງລາວກ່ຽວກັບການລວມເອົາເພງທີ່ຂ້ອນຂ້າງໃໝ່ເຂົ້າໃນລາຍການ, ນັກປະພັນເພງ Thanh Phuong ກ່າວວ່າເຫດຜົນແມ່ນຢູ່ໃນອາລົມທີ່ແທ້ຈິງຂອງເພງ. ເພງດັ່ງກ່າວມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສະມາທິ, ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກບໍລິສຸດ ແລະ ສັນຕິພາບ. ເມື່ອຈັດລຽງດົນຕີ, ທີມງານຍັງໄດ້ລວມເອົາສຽງທຳມະຊາດເຊັ່ນ: ສຽງນົກຮ້ອງ ແລະ ສຽງລົມເພື່ອສ້າງບັນຍາກາດທີ່ເໝາະສົມກັບຈິດວິນຍານໂດຍລວມຂອງໂຄງການ.
ການສະແດງເພງນີ້ເປັນຄັ້ງທຳອິດເທິງເວທີກັບວົງ Oplus, Pia Linh ຮູ້ສຶກຕື້ນຕັນໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ນັກຮ້ອງໄດ້ໃຫ້ຄວາມເຫັນວ່າເນື້ອເພງມີຄວາມສວຍງາມ, ເວົ້າເຖິງວິທີທີ່ຄົນເຮົາປູກຝັງຄວາມສະຫງົບພາຍໃນ. ເພງນີ້ເຕືອນໃຫ້ຄົນເຮົາຊ້າລົງ ແລະ ໃຊ້ເວລາຫຼາຍຂຶ້ນໃນການດູແລສິ່ງທີ່ສຳຄັນແທ້ໆໃນຊີວິດ.
“ຄອນເສີດແທ້ 2026 - ຄວາມຮັກຕໍ່ແຜ່ນດິນ” ນຳເອົານັກສິລະປິນຈາກຫຼາຍລຸ້ນຄົນມາເຕົ້າໂຮມກັນ ແລະ ມີແບບດົນຕີທີ່ຫຼາກຫຼາຍເຊັ່ນ: ນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ ບ່າວອຽນ, ຟານແມັງກວີນ, ຖູຍຈີ, ຫງວຽນຮຸ່ງ, Oplus, ຮ່າອານຮຸຍ, ເປຍລິງ, ມາຊຸສ... ການສະແດງມີຈຸດປະສົງເພື່ອການເຊື່ອມຕໍ່ທຳມະຊາດລະຫວ່າງບັນດານັກສິລະປິນລຸ້ນຕ່າງໆໃນພື້ນທີ່ດົນຕີດຽວກັນ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ນັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນຮັກສາແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ ໃນຂະນະທີ່ປະສານສົມທົບກັນເປັນຈິດໃຈຮ່ວມກັນ.

ໃນຖານະນັກສະແດງສອງເພງ "Sunflower" ແລະ "From Then On", ນັກຮ້ອງ-ນັກແຕ່ງເພງ Phan Manh Quynh ໄດ້ສະແດງຄວາມຜູກພັນກັບຈິດໃຈຂອງໂຄງການ ເພາະວ່າດົນຕີຂອງລາວເຕັມໄປດ້ວຍຮູບພາບທີ່ສວຍງາມຂອງທຳມະຊາດ, ຄວາມຊົງຈຳ ແລະ ອາລົມຂອງຊີວິດສະເໝີ.
ໃນການເຂົ້າຮ່ວມໃນຄອນເສີດ, Marzuz ໄດ້ນຳເອົາປະສົບການດົນຕີທີ່ທັນສະໄໝ ແລະ ເລິກເຊິ່ງມາສູ່ທ່ານດ້ວຍເພງ "Deep Water," ໃນຂະນະທີ່ Ha An Huy ແລະ Thuy Chi ໄດ້ສ້າງຊື່ສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າດ້ວຍການຮ່ວມມືກັນແບບກະວີຜ່ານບົດເພງ "Sitting Ening Against the Boat's Edge - The One Who Stays, The One Who Leave."
ໂດຍສະເພາະ, ການປະກົດຕົວຂອງນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ ບ່າວອຽນ ດ້ວຍເພງ "ຄວາມຮັກລະຫວ່າງຕົ້ນໄມ້ ແລະ ໂລກ" ຂອງນາງ ໄດ້ນຳເອົາຈຸດເດັ່ນທາງດ້ານສິລະປະ ແລະ ອາລົມທີ່ອຸດົມສົມບູນມາໃຫ້. ການປະກົດຕົວຄັ້ງນີ້ຍັງເຮັດໃຫ້ "True Concert - Love of the Earth" ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບຄວາມຮັກຕໍ່ທຳມະຊາດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມຕໍ່ເນື່ອງຂອງຄວາມຊົງຈຳ, ອາລົມ ແລະ ຄຸນຄ່າທີ່ສືບທອດກັນມາຕາມການເວລາ.

ໃນຂະນະທີ່ເພີດເພີນກັບຄອນເສີດ, ພັນເອກ ແລະ ນັກຂຽນ ເຢືອງບິ່ງຫງວຽນ ໄດ້ກ່າວວ່າ: “ສິ່ງທີ່ປະທັບໃຈຂ້ອຍທີ່ສຸດກ່ຽວກັບ “ຄອນເສີດທີ່ແທ້ຈິງ - ຄວາມຮັກຕໍ່ແຜ່ນດິນ” ແມ່ນວ່າລາຍການບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມສ້າງພາບທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນ ແຕ່ໄດ້ເລືອກຄວາມອ່ອນໂຍນ. ໃນຍຸກສະໄໝທີ່ມີສຽງດັງຂຶ້ນເລື້ອຍໆ, “ຄວາມຮັກຕໍ່ແຜ່ນດິນ” ມີທິດທາງທີ່ແຕກຕ່າງຫຼາຍ, ມີຄວາມຍັບຍັ້ງ, ລະອຽດອ່ອນ, ແລະ ວາງທຳມະຊາດໄວ້ເປັນຈຸດໃຈກາງຂອງອາລົມທາງສິລະປະ. ຂ້ອຍຄິດວ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄອນເສີດດົນຕີເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນຂໍ້ຄວາມທາງວັດທະນະທຳ ແລະ ມະນຸດສະທຳກ່ຽວກັບຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງຄົນກັບແຜ່ນດິນ, ສິ່ງແວດລ້ອມ, ແລະ ຄຸນຄ່າທີ່ຍືນຍົງ.”
ດ້ວຍການລົງທຶນໃນເນື້ອຫາ, ການສະແດງ, ແລະ ທິດທາງສິລະປະທີ່ສອດຄ່ອງ, "True Concert 2026 - ຄວາມຮັກຕໍ່ແຜ່ນດິນ" ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການສະແດງທີ່ມີຜົນກະທົບທາງສາຍຕາທີ່ໜ້າປະຫລາດໃຈ ຫຼື ຊ່ວງເວລາທີ່ລະເບີດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນເສັ້ນດ້າຍເຊື່ອມຕໍ່ຜູ້ຄົນກັບທຳມະຊາດ, ກັບຄວາມຊົງຈຳ, ແລະ ກັບຄຸນຄ່າທີ່ຍືນຍົງຂອງຊີວິດໃນປະຈຸບັນ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://nhandan.vn/dem-nhac-dac-biet-true-concert-tinh-dat-len-song-vtv-post965409.html









(0)