ນຳເອົາໜອນໄໝເຂົ້າສູ່ວົງການສິລະປະສາກົນ.

ເລີ່ມຕົ້ນຈາກການເດີນທາງຊອກຫາແຮງບັນດານໃຈໄປຍັງໝູ່ບ້ານຫັດຖະກຳພື້ນເມືອງ, ສິລະປິນ ເລຫືວຮຽວ ໄດ້ສ້າງ “ໜອນໄໝ” ເປັນວິທີການສົນທະນາກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດ ແລະ ວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ.

ເມື່ອກ້າວເຂົ້າສູ່ເວທີສາກົນ, ຜົນງານດັ່ງກ່າວບໍ່ພຽງແຕ່ນຳເອົາອົງປະກອບຂອງທ້ອງຖິ່ນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປີດເສັ້ນທາງເພື່ອນຳເອົາເອກະລັກຂອງຊາວຫວຽດນາມມາສູ່ ໂລກ ໃຫ້ໃກ້ຊິດກວ່າເກົ່າ.

ຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ເກີດມາຈາກຄວາມເລິກເຊິ່ງທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ.

ໃນສິລະປະຮ່ວມສະໄໝ, ບໍ່ມີນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນທີ່ເລືອກທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນໃໝ່ໂດຍການລຶບລ້າງມໍລະດົກສ້າງສັນຂອງຕົນເອງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ສຳລັບນັກແຕ້ມຮູບ ເລ ຫືວ ຮຽບ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນການກະທຳທີ່ຮຸນແຮງ, ແຕ່ແມ່ນຈຸດປ່ຽນທີ່ສຳຄັນຂອງການມີຢູ່, ເປີດທິດທາງໃໝ່ໃຫ້ກັບການເດີນທາງສ້າງສັນຂອງລາວ.

ໂດຍຮັບຮູ້ວ່າຜົນງານທີ່ຜ່ານມາຂອງລາວຂາດຄວາມເລິກເຊິ່ງຂອງວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດ, ລາວໄດ້ປັບໂຄງສ້າງພື້ນຖານການສ້າງສັນທັງໝົດຂອງລາວຢ່າງຫ້າວຫັນ, ຕັ້ງແຕ່ວັດສະດຸແລະວິທີການຈົນເຖິງວິທີການສິລະປະ. ໂດຍບໍ່ໄດ້ຖືກຈໍາກັດດ້ວຍອາລົມສ່ວນຕົວອີກຕໍ່ໄປ, ລາວໄດ້ພະຍາຍາມເຂົ້າຫາປະຫວັດສາດໃນຖານະເປັນສິ່ງມີຊີວິດ.

ສິລະປິນ ເລຫືວຮຽວ ສັງເກດເບິ່ງຢ່າງລະອຽດລະອໍຂະບວນການປັ່ນໄໝໃນຜົນງານສິລະປະຂອງລາວ. (ພາບມາລະຍາດຂອງສິລະປິນ)

ຈຸດປ່ຽນທີ່ສຳຄັນໃນການເດີນທາງຂອງ ເລ ຫືວຮຽບ ແມ່ນມາຈາກວຽກງານພາກສະໜາມຂອງລາວ. ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເລື່ອງຂອງການເກັບກຳວັດສະດຸເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນການເດີນທາງແຫ່ງປະສົບການຄວາມຮູ້. ຜ່ານການເດີນທາງຂອງລາວໄປທົ່ວປະເທດຫວຽດນາມ, ຈາກໝູ່ບ້ານຫັດຖະກຳພື້ນເມືອງໄປຫາສະຖານທີ່ທາງສາສະໜາ, ລາວໄດ້ຄ່ອຍໆສ້າງມຸມມອງໃໝ່ກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດ.

ໃນຂະນະທີ່ປະຫວັດສາດເຄີຍຖືກເບິ່ງວ່າເປັນລະບົບຂອງເຫດການ ແລະ ຕົວເລກ, ແຕ່ປະຈຸບັນມັນປະກົດວ່າເປັນກະແສທີ່ຕໍ່ເນື່ອງ, ມີຢູ່ໃນຊີວິດປະຈຳວັນ.

ສິລະປິນໄດ້ເນັ້ນໜັກວ່າ: "ປະຫວັດສາດບໍ່ໄດ້ນອນຫຼັບຢູ່ໃນປຶ້ມ, ແຕ່ຍັງສືບຕໍ່ມີຢູ່ ແລະ ຫາຍໃຈທຸກໆມື້ໃນຊີວິດຂອງຜູ້ຄົນ."

ການຮັບຮູ້ນີ້ໄດ້ນໍາໄປສູ່ການປ່ຽນແປງໃນແນວຄິດສິລະປະຈາກປະຫວັດສາດຂອງ "ຜູ້ທີ່ຖືກຕັ້ງຊື່" ໄປສູ່ປະຫວັດສາດຂອງ "ຜູ້ບໍ່ລະບຸຊື່". ມັນແມ່ນມາຈາກທັດສະນະນີ້ທີ່ "ໜອນໄໝ" ສ້າງຕັ້ງແກນຄວາມຄິດທີ່ລວມສູນຂອງມັນ, ບ່ອນທີ່ຫົວຂໍ້ຂອງປະຫວັດສາດບໍ່ແມ່ນບຸກຄົນທີ່ໂດດເດັ່ນອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ແມ່ນຊຸມຊົນ - ຜູ້ທີ່ອະນຸລັກແລະສ້າງວັດທະນະທໍາຄືນໃໝ່ຢ່າງງຽບໆຜ່ານຫຼາຍລຸ້ນຄົນ.

"ໜອນໄໝ" - ຄຳປຽບທຽບທາງດ້ານອຸດົມຄະຕິສຳລັບຄົນຫວຽດນາມ.

ແນວຄວາມຄິດຫຼັກຂອງ "ໜອນໄໝ" ບໍ່ໄດ້ມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກການເລືອກແບບສຸ່ມ, ແຕ່ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນຜ່ານຂະບວນການຄິດໄຕ່ຕອງທີ່ຍາວນານໂດຍສິລະປິນ ເລ ຫືວ ຮຽບ. ໃນລະຫວ່າງການໄປທັດສະນະສຶກສາຢູ່ໝູ່ບ້ານລ້ຽງໜອນໄໝ, ລາວໄດ້ຮັບຮູ້ໂຄງສ້າງສັນຍາລັກພິເສດໃນວົງຈອນຊີວິດຂອງໜອນໄໝ: ປິດແຕ່ມີການເກີດໃໝ່ຢູ່ສະເໝີ.

ສິລະປິນຜູ້ນີ້ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ "ຂ້ອຍເລືອກຮູບໜອນໄໝ ເພາະວ່າຂ້ອຍເຫັນຮູບພາບທີ່ໃກ້ຊິດກັບປະຫວັດສາດ ແລະ ຜູ້ຄົນຫວຽດນາມຫຼາຍ."

ເມື່ອເບິ່ງຜິວເຜີນແລ້ວ, ໜອນໄໝມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັບອາລະຍະ ທຳກະສິກຳ ແລະ ຫັດຖະກຳພື້ນເມືອງ, ເຊິ່ງເປັນເສົາຄ້ຳທີ່ສຳຄັນຂອງວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ. ແຕ່ໃນລະດັບທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່ານັ້ນ, ມັນກາຍເປັນຄຳອຸປະມາສຳລັບປະຫວັດສາດ: ກະແສນ້ຳທີ່ຕໍ່ເນື່ອງ, ຖັກທໍຈາກ "ເສັ້ນໄໝ" ທີ່ນັບບໍ່ຖ້ວນ ເຊິ່ງເປັນຕົວແທນຂອງການປະກອບສ່ວນທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງບຸກຄົນທີ່ບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່.

ດັ່ງນັ້ນ, "ໜອນໄໝ" ບໍ່ພຽງແຕ່ບອກເລົ່າເລື່ອງລາວຂອງສິ່ງມີຊີວິດ ຫຼື ຫັດຖະກຳພື້ນເມືອງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຂະຫຍາຍໄປສູ່ເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບຊີວິດຊີວາທີ່ຍືນຍົງຂອງວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ: ຄວາມສາມາດໃນການປົກປ້ອງຕົນເອງ, ຟື້ນຟູ ແລະ ສືບຕໍ່ພັດທະນາຜ່ານການປ່ຽນແປງຫຼາຍຢ່າງຂອງປະຫວັດສາດ.

ສິ່ງທີ່ໜ້າສັງເກດຄື ໃນເລື່ອງ "Silkworm", ວັດສະດຸບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນວິທີການສ້າງຮູບແບບເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງກາຍເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງການສົນທະນາ. ການນໍາໃຊ້ວັດສະດຸພື້ນເມືອງເຊັ່ນ: ໄມ້ໝາກມີ້, ແລັກເກີ, ຢາງ, ຫຼື ຜ້າໄໝຢ່າງສະໝໍ່າສະເໝີບໍ່ແມ່ນທາງເລືອກດ້ານຄວາມງາມຢ່າງດຽວ, ແຕ່ມີຄວາມໝາຍທາງດ້ານຄວາມຮູ້, ໂດຍຖືວ່າວັດສະດຸເຫຼົ່ານັ້ນເປັນ "ໜ່ວຍງານທີ່ມີຄວາມຊົງຈຳ".

ລາວໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ: "ເມື່ອຂ້ອຍແຕະຕ້ອງພວກມັນ, ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າຂ້ອຍພຽງແຕ່ເຮັດວຽກກັບວັດສະດຸເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ແມ່ນການແຕະຕ້ອງສິ່ງທີ່ບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຮົາປະໄວ້ໄວ້ - ເຕັກນິກ, ຄວາມຮູ້, ແລະວິຖີຊີວິດທີ່ມີມາຫຼາຍລຸ້ນຄົນ."

ຜົນງານສິລະປະທີ່ກຳລັງດຳເນີນຢູ່ໂດຍສິລະປິນ. (ຮູບພາບມາລະຍາດຂອງສິລະປິນ)

ຈາກທັດສະນະຂອງນັກສິລະປິນ, ແຕ່ລະວັດສະດຸມີປະຫວັດສາດຂອງຕົນເອງ. ໄມ້ໝາກມີ້ເຮັດໃຫ້ນຶກເຖິງຮູບພາບຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳບູຮານ, ຮູບປັ້ນວັດວາອາຮາມ ແລະ ພະທາດ, ພ້ອມທັງພື້ນທີ່ດຳລົງຊີວິດ ແລະ ຄວາມເຊື່ອຂອງປະຊາຊົນຫວຽດນາມ. ສີແລັກສະແດງເຖິງຄວາມເລິກຊຶ້ງຂອງເວລາດ້ວຍຂະບວນການເຄືອບ, ການແຂງຕົວ ແລະ ການຂັດເງົາທີ່ລະອຽດອ່ອນ. ຢາງແລັກ, ນອກເໜືອໄປຈາກບົດບາດຂອງມັນໃນຖານະເປັນສານເຄືອບ, ຍັງເປັນຫຼັກຖານສະແດງເຖິງເຕັກນິກບູຮານທີ່ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມທົນທານ ແລະ ຄວາມງາມຂອງໂຄງສ້າງແບບດັ້ງເດີມມາເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດ.

ດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອເລືອກວັດສະດຸເຫຼົ່ານີ້, ນັກສິລະປິນບໍ່ພຽງແຕ່ເລືອກວິທີການສະແດງອອກເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເລືອກປະຫວັດສາດ, ຄວາມຊົງຈຳ, ແລະ ຈິດໃຈຂອງຊີວິດທີ່ເຊື່ອງໄວ້ພາຍໃນວັດສະດຸເຫຼົ່ານັ້ນ.

ໂດຍສະເພາະ, ການມີສ່ວນຮ່ວມໂດຍກົງຂອງໜອນໄໝທີ່ມີຊີວິດໃນຂະບວນການສ້າງສັນໄດ້ປ່ຽນແປງບົດບາດຂອງນັກສິລະປິນຢ່າງຮາກຖານ. ຜົນງານສິລະປະບໍ່ແມ່ນຜົນຜະລິດຂອງຫົວຂໍ້ທີ່ຄວບຄຸມຢ່າງແທ້ຈິງອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ກາຍເປັນຜົນມາຈາກຂະບວນການຮ່ວມມືກັນລະຫວ່າງມະນຸດແລະທຳມະຊາດ.

“ຄວາມຝັນຂອງນັກສິລະປິນແມ່ນການໄປຮອດຈຸດທີ່ພວກເຂົາບໍ່ສາມາດຄວບຄຸມຜົນງານຂອງພວກເຂົາໄດ້ຢ່າງສົມບູນ. ເມື່ອພວກເຂົາໄປຮອດສະພາບນັ້ນ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ຜົນງານດັ່ງກ່າວຈະກາຍເປັນຜົນງານສິລະປະຢ່າງແທ້ຈິງ. ດ້ວຍ ‘Silkworm’, ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດສ່ວນໜຶ່ງ, ແລະ sillworm ຍັງສືບຕໍ່ເຮັດສ່ວນທີ່ເຫຼືອໃຫ້ສຳເລັດ; ນັ້ນແມ່ນຜົນໄດ້ຮັບທີ່ສວຍງາມ,” ລາວແບ່ງປັນ.

ຖ້າ "ໜອນໄໝ" ເປັນແກນສັນຍະລັກ, "ເຮືອນ" ກໍ່ເປັນແກນພື້ນທີ່ຂອງການຈັດລຽງທັງໝົດ. ໃນແນວຄິດຂອງ ເລ ຫືວຮຽບ, "ເຮືອນ" ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນໂຄງສ້າງທາງກາຍະພາບເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນພື້ນຖານວັດທະນະທຳ, ບ່ອນທີ່ຄອບຄົວ, ຊຸມຊົນ, ແລະ ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ສາຍພົວພັນລະດັບຊາດມາบรรจบກັນ.

ການກໍ່ສ້າງຄືນໃໝ່ ແລະ ການປັບໂຄງສ້າງເຮືອນແບບດັ້ງເດີມຂອງພາກເໜືອຫວຽດນາມພາຍໃນພື້ນທີ່ວາງສະແດງພ້ອມໆກັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງວິທີການທີ່ອຸດົມສົມບູນດ້ວຍການສົນທະນາ, ບໍ່ແມ່ນການສ້າງອະດີດຄືນໃໝ່ຄືກັບສິ່ງທີ່ຄົງທີ່, ແຕ່ຕີຄວາມໝາຍມັນເປັນໂຄງສ້າງເປີດທີ່ສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ກັບປະຈຸບັນໄດ້.

ຜົນງານສິລະປະການຕິດຕັ້ງ "ໜອນໄໝ" ໂດຍສິລະປິນ ເລ ຫືວຮຽວ. (ຮູບພາບມາລະຍາດຂອງສິລະປິນ)

ວັດທະນະທຳຫວຽດນາມກາຍເປັນພາສາສົນທະນາທົ່ວໂລກ.

ເມື່ອ "Silkworm" ໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນງານ Venice Art Biennale 2026 - ໜຶ່ງໃນພື້ນທີ່ສິລະປະຮ່ວມສະໄໝທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງອິຕາລີ - ຜົນງານສິລະປະບໍ່ພຽງແຕ່ກ້າວຂ້າມຂອບເຂດທາງພູມສາດເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສົນທະນາຫຼາຍມິຕິລະຫວ່າງວັດທະນະທໍາຕ່າງໆອີກດ້ວຍ.

ລາວເວົ້າວ່າ "ຂ້ອຍຢູ່ທີ່ນັ້ນໃນຖານະທີ່ເປັນບຸກຄົນທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແຕ່ເລິກເຊິ່ງກວ່ານັ້ນ, ຂ້ອຍຮູ້ຕົວວ່າຂ້ອຍກຳລັງຖ່າຍທອດວັດທະນະທຳຫວຽດນາມອອກສູ່ໂລກ."

ມັນແມ່ນຄວາມມຸ່ງໝັ້ນທີ່ບໍ່ສັ່ນຄອນນີ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ "Silkworm" ສາມາດກ້າວຂ້າມຂອບເຂດຂອງຜົນງານທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງຊາດ, ກາຍເປັນການສົນທະນາທີ່ເປີດກວ້າງ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຜູ້ຊົມສາກົນບໍ່ໄດ້ເຂົ້າຫາມັນຜ່ານກອບອ້າງອີງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ, ແຕ່ຜ່ານປະສົບການໂດຍກົງ ແລະ ການຮັບຮູ້ສ່ວນຕົວ.

ສຳລັບ ເລ ຫືວ ຮຽບ, ນີ້ແມ່ນພຽງໄລຍະໜຶ່ງໃນການເດີນທາງທີ່ຍາວນານໄປສູ່ຄວາມເລິກຊຶ້ງຂອງມໍລະດົກທາງວັດທະນະທຳຂອງຫວຽດນາມ: "ຂ້ອຍກຳລັງນັ່ງຢູ່ເທິງ 'ບໍ່ແຮ່ຄຳ' ຂອງປະຫວັດສາດ ແລະ ມໍລະດົກຂອງຫວຽດນາມທີ່ກວມເອົາຫຼາຍກວ່າ 4,000 ປີ, ແລະຍັງມີຫຼາຍສິ່ງຫຼາຍຢ່າງໃຫ້ຂ້ອຍສືບຕໍ່ ຄົ້ນຫາ . ດັ່ງນັ້ນ, ຂ້ອຍຄິດວ່າ, ຫຼັງຈາກ 'ໜອນໄໝ', ຂ້ອຍຈະກ້າວໄປສູ່ຄຸນຄ່າມໍລະດົກອື່ນໆ."

ນັກສິລະປິນເຊື່ອວ່າສິລະປະແມ່ນວິທີທີ່ສັ້ນທີ່ສຸດ ແລະ ດີທີ່ສຸດໃນການອະນຸລັກວັດທະນະທໍາ, ແລະ ສະແດງຄວາມປາຖະໜາທີ່ຈະປະກອບສ່ວນສ່ວນນ້ອຍໆໃນການເຜີຍແຜ່ຄຸນຄ່າວັດທະນະທໍາຂອງປະເທດໄປສູ່ຄົນຮຸ່ນຫຼັງ ແລະ ເພື່ອນມິດທົ່ວໂລກ.

ເກີດໃນປີ 1982 ທີ່ແຂວງຮ່າຕິ້ງ ແລະ ປະຈຸບັນອາໄສຢູ່ ແລະ ເຮັດວຽກຢູ່ຮ່າໂນ້ຍ, ເລຫືວຫຽວ ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈໃນເອີຣົບດ້ວຍງານວາງສະແດງດ່ຽວຂອງລາວທີ່ມີຊື່ວ່າ "ພະລັງງານຈິດວິນຍານ" ທີ່ເວນິຊໃນປີ 2021. ໃນປີ 2025, ງານວາງສະແດງຕິດຕັ້ງຂອງ ເລຫືວຫຽວ "ຈາກສະໜາມຮົບແບກດັງ ຈົນເຖິງໄຊຊະນະອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນວັນທີ 30 ເມສາ 1975" ຈະເປີດຂຶ້ນຢູ່ຖະໜົນຄົນຍ່າງຫງວຽນເຫວ້ (ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ) ເພື່ອລະນຶກເຖິງວັນຄົບຮອບ 50 ປີ ແຫ່ງການປົດປ່ອຍພາກໃຕ້ ແລະ ການທ້ອນໂຮມປະເທດຊາດເປັນເອກະພາບ.

ທີ່ງານ Venice Art Biennale 2026, ລາວໄດ້ສ້າງຂີດໝາຍສຳຄັນ ເມື່ອຫວຽດນາມໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມເປັນຄັ້ງທຳອິດດ້ວຍໂຄງການເອກະລາດໃນພື້ນທີ່ຂອງຕົນເອງ. ນີ້ຖືວ່າເປັນບາດກ້າວທີ່ສຳຄັນສຳລັບສິລະປະຫວຽດນາມໃນແຜນທີ່ສິລະປະຮ່ວມສະໄໝສາກົນ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://baoquocte.vn/dua-tam-den-khong-gian-nghe-thuat-quoc-te-384309.html