ຜູ້ຮັກສາສິລະປະຫວຽດນາມ

ຕົວເຊື່ອມຕໍ່

ເປັນໜຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປະການທຳອິດຢູ່ປະເທດເຮົາທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດໃນໜ້າທີ່ການພິທັກຮັກສາ, ເຂົ້າຮ່ວມຫຼາຍໂຄງການສິລະປະທົ່ວໂລກ, ນັກພິທັກເອກະລາດ, ຈິດຕະກອນ ເຈີ່ນຮ່ວາງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ຂະແໜງພິທັກຮັກສາໄດ້ດຳເນີນຢ່າງງຽບໆຢູ່ ຫວຽດນາມ ເກືອບ 30 ປີ, ປະກອບສ່ວນພັດທະນາດ້ານສິລະປະຫຼາຍດ້ານຄື: ການໃຫ້ຄຳປຶກສາ, ການສຶກສາ , ການຈັດຕັ້ງ, ເຊື່ອມຕໍ່... ແລະ ນຳມາເຊິ່ງສິລະປະຫວຽດນາມ, ພິເສດແມ່ນສິລະປະສາຍຕາໄປທົ່ວໂລກ. ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນຜູ້ທີ່ສ້າງແນວຄວາມຄິດແລະເລືອກເອົາວຽກງານເພື່ອໂຄງສ້າງງານວາງສະແດງຫຼືກິດຈະກໍາສິລະປະ.

Giám tuyển nghệ thuật Việt Nam: mới mẻ nhưng đầy thách thức - Ảnh 1. — ການຮັກສາສິລະປະແມ່ນວຽກທີ່ປະກົດຂຶ້ນເລື້ອຍໆພ້ອມກັບງານວາງສະແດງ ແລະ ງານສິລະປະ (ຮູບປະກອບ)

ຕາມຈິດຕະກອນ ເຈີ່ນຮ່ວາງ, ນັກສິລະປະໄດ້ແບ່ງອອກເປັນ 3 ຂັ້ນ. ປະເພດທໍາອິດແມ່ນ curators ແບບດັ້ງເດີມ, ພວກເຂົາພຽງແຕ່ເຮັດວຽກຂອງການຄັດເລືອກ, ເຊື່ອມຕໍ່, ແລະສາຍເຂົ້າກັນຂອງບຸກຄົນເຮັດວຽກເຂົ້າໄປໃນເລື່ອງທີ່ມີຫົວຂໍ້ແລະໂຄງສ້າງເຂົ້າໄປໃນງານວາງສະແດງຕາມຄໍາສັ່ງ. ປະເພດທີສອງ, ຜູ້ດູແລບໍ່ໄດ້ລໍຖ້າຕາມຄຳສັ່ງ ແຕ່ເຂົາເຈົ້າຄົ້ນຄ້ວາປະຫວັດສາດ, ການເມືອງ , ບັນຫາສັງຄົມ..., ຄົ້ນຄ້ວາກຸ່ມເປົ້າໝາຍ, ຊຸມຊົນສິລະປະເພື່ອສ້າງທິດທາງ ແລະ ເລືອກເອົາວຽກງານສິລະປະທີ່ເໝາະສົມເພື່ອສະແດງສິລະປະ.

ປະເພດທີສາມ, ແມ່ນ curators ມີປະສົບການຫຼາຍປີ, ພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຮູ້ອັນເລິກເຊິ່ງແລະວິໄສທັດ. ເຫດການທີ່ພວກເຂົາຈັດຕັ້ງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຂະຫນາດໃຫຍ່ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງນໍາເອົາຂໍ້ຄວາມທີ່ເລິກເຊິ່ງ. ຄວາມແຕກຕ່າງແມ່ນວ່າ curators ໃນລະດັບນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເລືອກວຽກທີ່ມີຢູ່, ແຕ່ຍັງເຮັດວຽກຄະນະກໍາມະການ. ໃນເວລານັ້ນ, curator ສາມາດກາຍເປັນທີ່ປຶກສາສໍາລັບຈິດຕະນາການ, ສະຫນັບສະຫນູນຈິດຕະນາການເພື່ອຮັບຮູ້ຂໍ້ຄວາມແລະໂຄງສ້າງທີ່ເຫມາະສົມຂອງວຽກງານ, ການສອດຄ່ອງກັບສ່ວນຫນຶ່ງຂອງພາບລວມຂອງການວາງສະແດງທັງຫມົດ ...

Giám tuyển nghệ thuật Việt Nam: mới mẻ nhưng đầy thách thức - Ảnh 2. — ການແຕ່ງງານສິລະປະແມ່ນກ່ຽວກັບການເຊື່ອມຕໍ່ຄວາມຫມາຍ, ຄຸນຄ່າແລະຄວາມງາມຂອງວຽກງານສິລະປະກັບສາທາລະນະ (ຮູບພາບປະກອບ)

ຮັກສາບັນດາຊຸດສະສົມ ແລະ ໂຄງການສິລະປະພາຍໃນປະເທດ, ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນທິເຊີນ, ອາຈານສອນ ວິຊາ ສະເພາະວິທະຍາສາດ, ມະຫາວິທະຍາໄລແຫ່ງຊາດ ຮ່າໂນ້ຍ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ໃນບັນດາສະຖາບັນວັດທະນະທຳອາຊີບໃນທົ່ວໂລກ, ບໍ່ມີງານວາງສະແດງໃດທີ່ບໍ່ມີຜູ້ດູແລ, ເຂົາເຈົ້າເອົາໃຈໃສ່ໃນວຽກງານນີ້. ວຽກງານຂອງ curator ສິລະປະແມ່ນເຂົ້າໃຈວ່າເປັນຜູ້ທີ່ດູແລແລະຕີຄວາມຫມາຍຂອງການເກັບກໍາສິລະປະແລະສ້າງເລື່ອງສໍາລັບງານວາງສະແດງ. ແຕ່ເພື່ອເຮັດສິ່ງນັ້ນ, curator ຕ້ອງມີຄວາມຮູ້ດ້ານວິຊາຊີບ, ປະສົບການສ່ວນບຸກຄົນແລະການປະຕິບັດສິລະປະ. ຜູ້ຄຸ້ມຄອງຕ້ອງເຂົ້າໃຈສິລະປິນ, ເຂົ້າໃຈສິລະປະ, ມີຄວາມສາມາດໃນການເຊື່ອມຕໍ່ຫຼາຍຂົງເຂດເຊັ່ນ: ອົງການບໍລິຫານ, ຜູ້ຈັດຕັ້ງ, ສື່ມວນຊົນ, ຫໍພິພິທະພັນ, ແລະອື່ນໆ.

“ຈາກນັ້ນ, ສາມາດຢັ້ງຢືນໄດ້ວ່າ ຊ່າງສິລະປະແມ່ນຜູ້ສ້າງສາຍພົວພັນລະຫວ່າງບັນດາວຽກງານສິລະປະ, ດ້ວຍເຫດນີ້, ສ້າງບັນດາຊຸດສະສົມທີ່ມີຄຸນຄ່າຫຼາຍກ່ວາການສົມທົບກັນຂອງແຕ່ລະວຽກງານ. ສິລະປະກຳແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ຄວາມໝາຍ, ຄຸນຄ່າ ແລະ ຄວາມສວຍງາມຂອງວຽກງານສິລະປະກັບປະຊາຊົນ. ແລະ “ການບຳລຸງສ້າງສິລະປະ” ໃນມື້ນີ້ ບໍ່ພຽງແຕ່ລວມເອົາບັນດາສິລະປະກອນ, ສິລະປະກຳເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີຫຼາຍຂະແໜງສິລະປະສະເພາະເຊັ່ນ: ອາຊີບ, ສະຖາປັດຕະຍະກຳ, ຫວຽດນາມ. ຜູ້ນຳງານວາງສະແດງບໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມເອົາໃຈໃສ່” - ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນທິເຊີນ ເວົ້າວ່າ.

ຍັງ spontaneous ແລະ fragmented

ເຖິງວ່າມີບົດບາດສຳຄັນໃນການພັດທະນາຂອງສິລະປະຫວຽດນາມ, ແຕ່ພາຍຫຼັງເກືອບ 30 ປີແຫ່ງການພັດທະນາ, ເຄື່ອງໝາຍອາຊີບຊ່າງສິລະປະຍັງຄົງຢູ່ໃນສັງຄົມ.

Giám tuyển nghệ thuật Việt Nam: mới mẻ nhưng đầy thách thức - Ảnh 3. — ຊື່ສຽງຂອງອາຊີບຊ່າງສິລະປະຍັງອ່ອນເພຍໃນສັງຄົມ (ພາບປະກອບ)

ອະທິບາຍບັນຫານີ້, ຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະສິລະປະມໍລະດົກ Heritage Space, Curator ຫງວຽນແອງຕ໋ວນ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ການຮັບຮູ້ສິລະປະກາຍະສິນເປັນຈຸດທີ່ມີຄວາມສາມາດສ້າງການພົວພັນລະຫວ່າງສິລະປະກັບສັງຄົມ, ວາງຈຸດສະຫງ່າລາສີໃຫ້ແກ່ນັກສິລະປິນ, ວຽກງານ, ສ້າງລະບົບຮັບຮູ້ບັນດາຄຸນຄ່າວັດທະນະທໍາ, ສິລະປະໃຫ້ແກ່ປະຊາຄົມຍັງບໍ່ທັນປະກົດຂຶ້ນໃນສະພາບແວດລ້ອມຫວຽດນາມ.

ເນື່ອງຈາກວ່າມາຮອດປັດຈຸບັນ, ພວກເຮົາຍັງບໍ່ທັນມີການປະສານກັນຂອງນະໂຍບາຍວັດທະນະທໍາຫຼືຕໍາແຫນ່ງ curatorial ໃນລັດ. ສະນັ້ນ ນັກປະພັນຄືພວກຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ເຮັດວຽກຢ່າງເປັນເອກະລາດ, ໂດຍຕົນເອງ, ຕົ້ນຕໍແມ່ນເຮັດວຽກກັບບັນດາອົງການເອກະຊົນທີ່ບໍ່ມີການເຊື່ອມໂຍງເຂົ້າກັບລັດ ເພື່ອຮ່ວມກັນພັດທະນາສິລະປະຍຸກປະຈຸບັນ, ພິເສດແມ່ນສິລະປະຫວຽດນາມ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານີ້ແມ່ນສິ່ງເສດເຫຼືອອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງຊັບພະຍາກອນມະນຸດ. ເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຮົາມັກຈະຖືກຖາມຫາຂໍ້ມູນຈາກອົງການຈັດຕັ້ງຕ່າງປະເທດແລະເຊີນເຂົ້າຮ່ວມໂຄງການສິລະປະທີ່ຈັດຕັ້ງຢູ່ຕ່າງປະເທດ. ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງຂຸດຄົ້ນຄວາມສາມາດຂອງພວກເຮົາ, ແຕ່ທັກສະເຫຼົ່ານັ້ນບໍ່ໄດ້ຖືກນຳໃຊ້ຫຼາຍເພື່ອປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການພັດທະນາສິລະປະໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນທີ່ພວກເຮົາອາໄສຢູ່.”

ຕາມນັກສິລະປິນ ຫງວຽນທິເຊີນແລ້ວ, ເຫດຜົນທີ່ອາຊີບພິທັກຍັງຄົງຄ້າງຢູ່ໃນຈິດໃຈຂອງຫຼາຍຄົນແມ່ນຍ້ອນສິລະປະຍຸກປະຈຸບັນ - ເຊິ່ງບົດບາດຂອງນັກພິທັກສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງ - ຍັງບໍ່ທັນພັດທະນາຢ່າງແຮງ. ປະຊາຊົນສ່ວນໃຫຍ່ພຽງແຕ່ຮູ້ກ່ຽວກັບກິດຈະກໍາສິລະປະພື້ນເມືອງ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ບໍ່ຄືກັບບັນດາປະເທດໃນໂລກ, ຫວຽດນາມ ຍັງບໍ່ທັນມີສະຖາບັນຝຶກອົບຮົມວິຊາສະເພາະ. ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນທີສອງທີ່ເຮັດໃຫ້ອາຊີບຊ່າງສິລະປະຍັງບໍ່ທັນມີຖານະທີ່ສົມຄວນ. curators ສິລະປະສ່ວນໃຫຍ່ໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາແມ່ນປະຕິບັດນັກສິລະປິນ, ຫຼັງຈາກທີ່ພວກເຂົາປ່ຽນໄປ curating ເພາະວ່າພວກເຂົາຕ້ອງການຊ່ວຍເພື່ອນຮ່ວມງານຫຼືສ້າງການເກັບກໍາຂອງຕົນເອງ. ເພາະເຄີຍມີປະກົດການນັກສິລະປິນຢາກຈັດງານວາງສະແດງ ແຕ່ບໍ່ຮູ້ວິທີຂໍໃບອະນຸຍາດ, ຈັດຕັ້ງ, ຈັດຕັ້ງ ແລະ ສື່ສານ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ເກືອບບໍ່ມີ curators ສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກມາຈາກການປະຕິບັດສິລະປິນ.

Giám tuyển nghệ thuật Việt Nam: mới mẻ nhưng đầy thách thức - Ảnh 4. — ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ອຸດສາຫະກຳບຳລຸງສ້າງຫວຽດນາມ ຍັງພັດທະນາຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ ແລະ ແຕກຕ່າງກັນ, ແລະ ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງຕົນຄືອາຊີບຕົວຈິງ (ຮູບພາບ).

ແບ່ງປັນທັດສະນະດັ່ງກ່າວ, ນັກສິລະປິນ Tran Luong ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ອຸດສາຫະກຳບຳລຸງສ້າງສິລະປະຫວຽດນາມ ຍັງມີການພັດທະນາຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ ແລະ ທັນສະໄໝ, ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າແມ່ນອາຊີບທີ່ແທ້ຈິງ. ຫົວຂໍ້ " curator " ມັກຈະປາກົດຢູ່ໃນສະຖານທີ່ສິລະປະສ່ວນຕົວແລະງານວາງສະແດງການຄ້າ, ແຕ່ບໍ່ເຄີຍປາກົດຢູ່ໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງອາຊີບ, ແລະມັນໄດ້ຖືກຕັ້ງຊື່ຢ່າງເປັນທາງການໃນຫນ່ວຍງານສິລະປະສາທາລະນະ.

“ສິ່ງທີ່ໜ້າເສົ້າໃຈທີ່ສຸດແມ່ນພວກເຮົາມີນັກພິທັກສາກົນ, ແຕ່ເຂົາເຈົ້າເປັນພຽງບຸກຄົນ, ກຸ່ມນ້ອຍ, ຂາດພື້ນຖານອັນໜັກແໜ້ນ, ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປະການສັນຊາດຫວຽດນາມ ປະກົດຕົວຢູ່ງານວາງສະແດງລະດັບໂລກແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຫາຍາກ, ເມື່ອທຽບໃສ່ພາກພື້ນອາຊຽນ, ນັກພິທັກຫວຽດນາມ ແມ່ນຢູ່ເບື້ອງຫຼັງປະເທດສ່ວນໃຫຍ່, ເທົ່າກັບກຳປູເຈຍ ແລະ ດີກວ່າ ລາວ ແລະ ມຽນມາ”.

ທີ່ມາ: https://toquoc.vn/giam-tuyen-nghe-thuat-viet-nam-con-nhieu-thach-thuc-20240626154156998.htm